miércoles, 16 de mayo de 2012

Diego Aballay – Dibujante de Historietas – Los hermanos - Khur el Fugitivo



















Invitado de Hoy: Diego Aballay – Dibujante de Historietas – Los hermanos -  Khur el Fugitivo – -


Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.
Mi nombre es Diego Aballay, y soy dibujante y docente de artes plásticas.
Ya, pero tené en cuenta que esto lo van a leer millones de internautas. O sea ¿De donde sos? ¿Estudiaste o sos autodidacta?
Nací el 10 de agosto de 1973 en la ciudad de La Plata, donde aún vivo. Comencé a estudiar dibujo de historietas e ilustración con el que fue mi primer gran maestro, Raúl Fortín (Humor, Humi), por el año 1991. En 1993 comencé mi carrera en la Facultad de Bellas Artes, donde egresé unos cuantos años después con el título de Profesor de Artes Plásticas con orientación en Dibujo. Ya hacia el 2002 empiezo a estudiar color con mi segundo maestro: Alberto Salinas (Dago). Y en 2004 estudie color e ilustración con dos gigantes: Juan Bobillo y Marcelo Sosa es la escuela Sótano Blanco.

¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?
Empiezo, como muchos, siendo lector. Me apasionaban las historietas. Siempre cuento que yo vivía las historias que leía. Así me capturó la aventura en Nippur  de Lagash y en Crazy Jack. Yo deliraba con esos dos personajes. Dago también me gustaba mucho, sobre todo por el dibujo de Alberto Salinas, mi querido maestro....
¡Ah Salinas! Tengo un amigo, Jorge Vilá, que también estudió con él. ¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Sí, Alberto fue descomunal... Yo he tenido charlas memorables con el viejo. Vos pensá que tenía 51 años de historietista cuando murió, toda una vida... Cuando ví los originales de dago y de Drácula casi se me caen las lágrimas, nunca ví tanta belleza, te lo juro...
Mirá, cuenta mi vieja que empecé a dibujar a los tres años... Debe ser cierto, ella sabrá mejor que yo. Y de ahí casi no paré. Recuerdo toda mi vida por etapas de dibujo: la infancia, mi adolescencia, y así hasta hoy. 

Entiendo eso, je. ¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?
A mi me apasiona la aventura. Y sobre esta, la fantasía heroica es mi tema preferido. Pero también me encanta la ciencia ficción. Me gusta inventar, de todo, pero especialmente monstruos, armaduras, espadas, cascos, castillos, etc. No soy bueno documentándome. Me aburre. Prefiero soñar y traer mis propios delirios. Sin embargo, admiro a los que son grandes documentalistas. Salinas lo fue.
En serio, bueno si a veces es fatigoso buscar documentación. Algo como una silla de montar del 17oo es medio hincha ¿No? ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Nooooo, fama, nooooo!!! Mi aspiración mayor y absoluta es llegar al corazón de la mayor cantidad de gente posible con mis trabajos. Pero eso no tiene nada, pero nada que ver con la fama. Estoy convencido que los que empiezan buscando eso van para atrás. Y están desenfocados. Yo aspiro a compartir lo mío, mi amor, el amor que se vuelca indefectiblemente en mis imágenes. Yo amo la historieta. El acto de contar historias en imágenes. Yo me siento un hombre pleno cuando un dibujo sale más o menos como yo lo esperaba. Hay dibujos que hasta me arrancan una sonrisa y digo: “¡Bueeenooo, este me quedó lindo!”. O sea, soy medio dolobu...
 No, no creas eso. Yo, a veces, cuando termino un dibujo me quedo como una hora mirándolo. Muy enfermo lo mío. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?
Uh, qué tema... En realidad llegué a la conclusión que se trata de una mera cuestión de gustos. Yo no soy juez ni nada parecido para decir si algo es bueno o malo. Pero sí, no soy tonto y me doy cuenta cuando a algo quizás le falte solidez o maduración. Elegí cualquier artista que te guste y vas a saber si el trabajo lo hizo dando lo mejor de sí. Hay ejemplos por millones...

Hummm. Hablando de eso. En la reunión Woodiana tuve una conversación donde me hablaban de la calidad de los dibujantes. Me decían que muchos se conformaban con un techo muy bajo, muy alejado del nivel de los profesionales de tiradas grandes ¿Qué opinás sobre esto?
Vuelvo a decirte lo anterior, yo no soy quien para opinar sobre el nivel de mis colegas. A veces me cuesta mantener mi propio nivel y lucho contra mi propia torpeza. Hay veces que los dibujos no me salen como yo quisiera. Nunca tuve facilidad para el dibujo, más allá de que a veces logro dibujos más o menos interesantes. He visto colegas que son virtuosos y parece que de sus manos se les cayeran unos dibujazos tremendos... No es mi caso.
¿Qué es la Historieta para vos?
Una forma artística de contar historias, cualquiera sea su temática, a través del dibujo. Con un inmenso lenguaje propio, repleto de códigos que la hacen rica como forma plástica y discursiva.
¿Crees que hay publico para lo que haces?
Sí, claro. Quizás menos que antes, pero sí que lo hay...

¿Por qué pensás eso?
Porque la gente lee cada vez menos. Vivimos en una cultura de la inmediatez, “Dame todo hecho y rápido que no tengo tiempo”, y así compramos comida hecha que es una mierda, y etc, etc... Esto ya lo han analizado colegas con más horas de vuelo que yo. La explicación es larga y prefiero concentrarme en dibujar creyendo que alguien me va a leer, y se permitirá un tiempo para el goce estético, si no...
¿Tienes un e-zine favorito?
No se qué es un e-zine...

Pues, un e-zine es una revista electrónica una publicación por internet como Axxón, Alfa Eridiani y otras revistas de Ciencia Ficción. Historietas también hay, pero la mayoría en inglés.
Ah, mirá, no sabía. No, lo que sigo son blogs, como el de HISTORIETA PATAGONICA, en el cual participo además. Es un blog colectivo muy piola. Hay trabajos de muchos colegas entre principiantes y viejos maestros. Es un espacio genial. También paso seguido por “Cuadritos, periodismo de historieta”, y por “365 comics por año”.
¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
No, no sigo a ninguno, pero creo que de los actuales Juanjo Guarnido (Blacksad) es el que reúne todo lo que para mi debe tener un historietista: un dibujo tremendo, un manejo del color insuperable, y lo principal: una forma de narrar que cierra por todos lados. El tipo es un genio.

¡Uhh! No lo conozco ya me voy a fijar y si puedo lo invito para participar en un diálogo. ¿Cuál es tu autor favorito?
Mirá, de pibe eran dos: Lucho Olivera y Rubén Meriggi, por las historietas que te mencioné al comienzo, Nippur y Crazy Jack. Sus dibujos, diametralmente opuestos me fascinaban. Hoy, lo que hace Juan Bobillo me encanta. Y como te decía Juanjo Guarnido. No tengo uno favorito, hay muchísimos autores que admiro y que disfruto de mirar y ver y leer. Quique Alcatena es otro gigante de la historieta, un joven maestro, y un tipazo al que quiero mucho. Un diferente (gracias a Dios).

¡Drokk! ¡No sabés como coincido ahí! Justo Olivera, Meriggi y Alcatena! Tres monstruos que además de ser buenos dibujantes tiene su sello personal, único. ¡Anda a querer plagiar a uno de esos! ¡Es imposible! ¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
¿Colaboran en qué sentido? Que somos bichos solitarios sí, seguro, pero no entiendo bien a qué te referís...

Y… a eso. ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Los admiro muchísimo. Creo que contar una buena historia es mucho más difícil que hacer un buen dibujo, aunque escribir un guión lleve menos horas de trabajo que las que lleva dibujar ese mismo guión. El trabajo de nuestros compañeros guionistas es algo de lo más complejo, porque, aunque no está todo escrito, se ha escrito muchísimo y cuesta no caer en lugares comunes... Aunque también es difícil no caer en lugares comunes con la imagen, con el dibujo...

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?
Síiii. Claro, toda difusión es importante para acercar a los lectores a nuestras obras. Te diría que el papel de los periodistas (como Accorsi y Valenzuela) suman muchísimo al medio este. Hoy la internet es genial en ese sentido. Aunque también hay mucho estúpido dando opiniones imbéciles en forma gratuita, claro. 

¿Qué opinás de la autoedición?
Creo que es extraordinaria. Yo hice mi libro LOS HERMANOS de esta forma con los amigos de HISTORIETA PATAGÓNICA. Alejandro Aguado me propuso hacer el libro que hicimos con Ferrari para Italia, acá en Argentina, y nos autoeditamos. Genial. Ese libro lo iba a editar un imbécil pseudoeditor argentino que vive cagando gente y que me cagó en otro trabajo que le hice, y después se cagó y se borró como hacen los cobardes. Y por suerte apareció Ale Aguado, un titán, y el libro salió y gustó muchísimo. Y ya estamos por sacar un segundo libro, de hecho.

Sí, Alejandro Aguado está laburando a full por la Historieta. Ahora hablame más de “Los Hermanos” ¿Cómo fue la presentación? ¿De que trata? ¿Cómo laburaste con el guionista? ¿Qué expectativas tenés con esa historieta?
Mirá, “Los hermanos” fue mi sueño hecho realidad. La hicimos con el guionista Ricardo Ferrari para lo que era Eura, que ahora es Aurea, en 2005. Son ocho capítulos en miniserie. Aventura pura, épica, como a mi me fascina. Y una vez que la terminamos, a mi me daba vueltas la idea de editarla completa acá en nuestro país. El sueño de todo dibujante que publica afuera, creo, es compartir esos trabajos con los lectores de tu país. Así que empecé a moverla por acá, y un imbécil me había prometido editarla y después el tema se puso negro... Es la historia de unos hermanos que una maga quiere asesinar para que no se cumpla una profecía. La aventura comienza cuando uno de ellos, ya adulto, descubre que al menos uno de sus hermanos podría estar con vida.
Laburamos muy bien con Ferrari, yo le mandé los personajes y él hizo una historia estupenda, creo. Siempre laburamos cómodos. Hicimos dos presentaciones muy piolas, una en La Plata, en un lugar donde yo doy clases que se llama La Peña de las Bellas Artes; y otra muy buena en la escuela de Juan Bobillo, Sótano Blanco. Dos momentos hermosos en los que nos conectamos muy bien con la gente y la pasamos genial.
Sobre lo que me preguntás de las expectativas, te diría que ya no tengo más, jajaja! Ya es historia antigua ese trabajo para Ricardo y para mi. Y en su momento superó ampliamente las mías, por la respuesta de la gente y por toda la satisfacción que a mi me provocó. Como te decía, fue un sueño hecho realidad.
¿Y Khur, el Fugitivo? ¿Qué podés contar sobre eso?
Khur nace de mis ganas de hacer algo nuevo para La Duendes, historieta Patagónica por mero placer. Estaba yo muy aburrido de mi trabajo y de no poder hacer nada para acá, para Argentina. Así que hice siete tiras y lancé una convocatoria por facebook para que alguien se sume en el guión y en el color, y ahí aparecieron mis compañeros, el escritor Luciano Saracino y el dibujante Maximiliano Aquino con su nombre artístico Ríos Blanco. Khur, es un gusto que me doy en medio de la rutina. La dhacemos en equipo y trabajamos sin cobrar un mango, pero a mi me hace muy feliz ese trabajo. Ya vamos por la tira n°66, saliendo todos los martes (casi en forma ininterrumpida) en el blog de La Duendes.
¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Ni vale la pena. Pueden vender tuercas o historietas; les da lo mismo. Son carneros. Son muy pocos los tipos que están preparados para llevar adelante tal tarea: Editar requiere una seriedad que acá no se ve mucho. Por suerte, hay alguno que zafa, pero los contás con la mitad de los dedos de una mano.

Já, já. ¿Ves televisión?
Poca, por suerte.

También sos docente ¿Qué podés contar sobre eso?
Amo la docencia. Me apasiona. Hace muchos años que doy talleres de historieta. Creo que los chicos y no tan chicos encuentran en el dibujo una actividad que los motiva y los fortalece como individuos también. Para dibujar hay que meterse adentro, agudizar los sentidos, hay que estar atento al entorno, se agudiza la percepción, y ayuda a activar la imaginación, que a veces en estos tiempos está tan desmotivada y descuidada.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
Que son necesarios, claro. Hay grandes adelantos. Los Sugus Max son la evolución de los Sugus chiquitos... Una maravilla.
En nuestra profesión el Photoshop y todos los programas de tratamiento de imágenes han sido fundamentales como nuevas herramientas de trabajo. Como en su momento lo fue la fotocopiadora.

Pienso igual, amo el Photoshop. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Que hay que tener un manejo prudente. A veces uno pelotudea demasiado en redes como facebook para estar conectado; descuidando lo realmete importante que es el trato no virtual sino real con los demás.

Sí, te afana un montón de tiempo. A veces ni quiero entrar porque sé que me clavo dos horas mirando lo que postean mis amigos. Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
No, no creo. Sí entiendo que son de una llegada y un impacto en los pibes importante, pero no creo que se deje de leer comics (prefiero la palabra historieta) como la fotografía no mató en su momento a la pintura.

¿Por  que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?
Por desconocimiento. Es una forma artística que ya no es masiva ni popular como lo fue en otra época. Antes un albañil leía D’Artagnan en el bondi... Hoy no creo.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
Ojalá que nooo... lo cagaríamos en una década....

¡Já, já, já! Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
¿Cuándo? ¿Ahora? Me abrazaría a mi mujer y mi hija y vería qué hacemos los tres.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
Ironman (I)

Sí, la primera buenísima. La Dos no me gustó tanto, es que uno de mis actores favoritos de los noventa se transformó en la reinona del colágeno y no lo soporto, me refiero a Mickey Rourke. ¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
No, para nada. Creo que son (somos) personas con un mundo interior riquísimo. Gente que amamos lo que hacemos, a veces pasándola mal incluso. Es un amor muy auténtico y tierno el que sentimos por nuestra disciplina.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?
“Mi Buenos Aires querido”, de Alejandro Farías como guionista y 18 dibujantes, algunos de ellos estupendos.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Ojalá que sí, y pase por mis blogs y me deje saludos.

o


miércoles, 9 de mayo de 2012

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 7

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 7:

Sesión anterior

Participantes por orden de aparición:


 



Gedece (Gustavo Campanelli)
Carlos Daniel J. Vázquez (Axxonita)

Ab (Carlos Morales)
Sil (Silvia Angiola)
Ricardo Germán Giorno
Juan Manuel Valitutti
Rolcon




MC:

Es una cuestión de entrenamiento y experiencia. Yo antes pensaba casi todo en blanco y negro, en absolutos y creía realmente que la verdad era una. Con el tiempo y al conocer a la gente (digo conocer en la idea de entender), pienso que cada persona hace lo mejor que puede de acuerdo a voluntad y experiencia. Para esto son muy buenos los años dedicados a aprender. Amplia mucho más la perspectiva tratar de ver las cosas desde el punto de  vista del otro. Hay personas que les gusta discutir asumiendo que tienen todas las ecuaciones de la formula y eso es muy difícil de tener. Me acuerdo que hace unas décadas atrás trabajaba en el Alvear Palace Hotel, en los eventos de los Salones, más que nada en el Salón del Anticuario. Por no recuerdo que asunto me peleé con un hombre que trabajaba ahí. Estaba en el vestuario cuando veo que llega un muchacho nuevo y le comento sobre el trabajo y las personas de ahí. No tardé en desmenuzar al hombre con el que yo tenía un problema. Después de terminar mi exposición le digo a ese flaco ¿Entendés lo que te digo? y me responde: Sí ya sé. Acá son todos buenos menos los que tienen problemas con vos. ¡Me cayó como agua helada! ¡Porque tenía razón! Yo estaba  viendo todo sólo desde perspectiva que en ese momento estaba invadida por la bronca y el rencor. También aprendí a no ser bocón y pensar cuando es necesario decir algo o atacar o defender algo. No sé si soy tan abierto sobre los temas que ha propuesto Ab. Para leer sobre ellos, claro que sí. Para escribir sobre ellos, eso es más difícil. Pero tiempo al tiempo. La última vez que leí el Señor de los Anillos, el personaje Gollum dejo de ser para mí ese sujeto molesto y tragicómico. Encontré en él cualidades de muchas personas que conozco. Personas que demuestran ser pobrecillos castigados por la vida, que intentan dejar sus costumbres pero que al menor descuido pueden traicionarte y pisotearte riendo al mismo tiempo. Usando la mentira para enemistar a amigos. Eso me dio a entender que Tolkien conocía muchísimo sobre la conducta de las personas. Mis personajes preferidos de ese libro son Sam y Frodo. Siempre me banqué poco a Aragorn, el gran Dunadan de la super raza y la espada más larga, destinado a ser rey. Quizá para los ingleses esté bueno pero a mí me hinchaba las guindas todos esos títulos y que se le inclinaran por el nombre. Esto puede ser porque soy latinoamericano.

Gedece (Gustavo Campanelli):

A mí el que siempre me cayó bien es Faramir.

MC:

Sí, sí Faramir es copado.
Aunque es un personaje que aparece a la mitad del libro y después de un par de escenas sólo está moribundo y recuperándose. Es muy bueno el diálogo que tiene con Frodo. En la película le dieron más dimensión, me parece.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Una cosa es la tribu, que sirvió durante miles, y miles de años. Otra, esta cagada a la que sofisticadamente, dimos en llamar "civilización".

Ab a Sil (De la conversación anterior):


 Voy a pasarte una info (quizá la conozcas) de lo que buena parte de la CF es, a juicio de alguien seguramente más dotado que yo para decirlo:

"War Stars: Guerra, CF y Hegemonía Imperial"

*La literatura, arma de destrucción masiva*

/H. Bruce Franklin sostiene en su libro que la ciencia ficción ha sido
utilizada desde siempre en los Estados Unidos como herramienta para señalar futuros enemigos, a favor de la cambiante política imperial norteamericana./

Leer artículo en este enlace: http://tinyurl.com/8xhst97

El prólogo a la versión argentina está en este enlace:
http://tinyurl.com/7zx8rpd

si quieren, podemos discutir sobre esto.

Ab a Ric:

Ric comentó, entre otras cosas:

Como siempre dice el Lobizón Turquesa: "Los humanos se mueven por las leyes que les ha impuesto su padre, el Dios Rebote

Me encantó la analogía, muy lúcida :-)

Ab a MC:


Carper comentó, entre otras cosas:

no sé si soy tan abierto sobre los temas que ha propuesto Ab. Para leer
sobre ellos, claro que sí. Para escribir sobre ellos, eso es más difícil. Pero tiempo al tiempo.


Querido MC, no hace la menor falta ponerse a escribir sobre esas cosas.
Nada hay nuevo bajo el sol. No se nos exige ser "la voz que clama en el
desierto"; mis cuentos, por ejemplo, son de lo más convencional y tratan temas bien convencionales; lo sabés. En todo caso, la emoción más fuerte que pueden quizá lograr es la simpatía :-)

Solo respondí a lo que se preguntaba en el aire con lo que yo podía dar, como suelo hacer. Daniel, por ejemplo, ha sugerido que se pondrá con ello. Le deseo mucha suerte :-)

Sil:


Gracias por la recomendación, los leeré, por supuesto.

Ricardo Germán Giorno a Ab:

El problema, querido Aburcho, es que vos sólo vas a postear desde página 12. Y para eso ya está Planeta_x.
No lo tomes a mal, pero es demasiado monotemático pensar que TODO está "encamina a".

MC a Ab:

En realidad, yo me he metido en varias intentonas de escribir sobre varios de los puntos que mencionaste, pero no como temas centrales, si no como parte de la trama. No voy a hacer una lista, porque eso es como explicar una canción. Pero siempre mis intereses van sobre los asuntos humanos con aristas de Cf. No sé si todavía escribí un cuento puramente de ciencia ficción. Creo que escribir CF es mucho más difícil que otros géneros.

MC a Axxonita:

Ee, la culpa es de los sumerios. No en serio, creo que los humanos somos muy jodidos. Ahora está el tema de los Cuentos y las Novelas, pero también estaría bueno hablar de un tema que está surgiendo directo de las respuestas ¿Puede el ser humano ser representado en un relato como una criatura benévola que respeta al diferente? Stephen Hawkins dijo una vez que espera jamás nos contacte una inteligencia extraterrestre porque en cuanto descubra como somos nos destruyen. El tema me sale después de leer a los que estamos en esta conversación iniciada por Silvia sobre los intelectos abiertos en la CF. Y ya veo a Rolcon con sus amplias respuestas, je, je. ¿Somos como Rick Deckard, capaces de matar a humanos salidos de un laboratorio? ¿Como Dama Jessica de ir contra las órdenes para darle un hijo a nuestro ser amado? Lo mismo hace el protagonista del Fin de la Eternidad y Neo en Matrix recargado. Siempre recuerdo la reacción del colega Tamparillas en Taller Siete sobre el final de uno de mis cuentos donde el protagonista le perdona la vida a otro. Para él eso era lo único que le daba sentido al cuento, para mí era la mejor manera de cerrarlo, pero el cuento tenía sentido en todo el contexto, cosa de preferencias.

Ab a Ric:

Pues me parece que te equivocás, Ric. Yo no soy lector de página 12. En mi lista planeta_x quien sugirió que se podían postear los títulos de ese diario fue Neli, y yo me anoté para recibirlos y los paso a la lista como un servicio más.

De hecho, esos enlaces que puse aquí no son de Página 12. Se trata de la presentación de un estudio sociológico de un autor yanqui sobre la CF, que está en las librerías y se puede comprar en Arg. Echales un vistazo; parece un tema interesante.

No juzgues el libro por la portada:-

Ab a MC:

Probablemente eso sea cierto, y tengo una teoría que explica perfectamente el motivo. No sé si le interesará a alguien escucharla.

Ricardo Germán Giorno a Ab:

Te quiero mucho. Si es larga, sí.

MC a Ab:

Dale explicá, Si sabés que es muy grato escucharte/leerte.

Ab:


Mi teoría es simple. Escribir CF es difícil porque es complicado y lleva mucho trabajo. Atención, que hablo de la CF bien escrita, que hay hordas de la otra. Paso a explicarme.

¿Qué es, básicamente, la CF? En general, se trata de escribir una historia (convencional o no tanto), en un universo alternativo, (no existente, o una modificación del existente). Si analizamos las obras de CF, son en su vastísima mayoría conjunciones de dos aspectos: una trama convencional y un entorno extraño.

La trama convencional es fácilmente generable; son historias de amor,
rebelión, soledad, policiales, terroríficas, de intriga, thrillers, etc., y
basta con conocer algo de esos tan trillados géneros para desarrollarla. En este aspecto se puede abrevar de millones de libros/películas anteriormente escritos/filmados, en los que se desnudan las ambiciones y realidades humanas. Éstas forman parte de nuestra naturaleza, como es lógico, y no es nada complicado generar esa trama mediante análisis convencionales como los de cualquier otro género.

El problema viene con el segundo aspecto, el entorno extraño. La literatura realista y unas cuantas de género no tienen ese problema, porque el mundo real existe y no hay que andar describiendo más que una casa, una persona particular, un viaje o una pelea. Todo lector tiene experiencia de ese mundo real y rellena aquello que el autor no define en el texto con su propia experiencia vital. Si el texto dice que equis persona "corrió hacia la puerta y la abrió de una patada", el lector no se pone a pensar cuántas piernas tendrá equis, de qué material será la puerta o bajo qué gravedad actúa.

No hay tal experiencia vital cuando generamos un mundo de CF. Hay que andar explicando todo, o al menos sugiriéndolo a cada rato. Hay que crear un universo que el lector no conoce y del cual no tiene experiencia real, y se debe entregar de una forma decente, orgánica, porque si el universo tiene fallas o no es congruente se vuelve risible. Esto pasa sobre todo en las novelas.

También está el problema (definido por LeGuin) de la "bola informativa" (no recuerdo bien si ése fue el término que usó). Esto es, largos párrafos
descriptivos que suelen ser necesarios para describir el universo elegido, y alteran el normal desarrollo de la historia, como si fueran fichas de información pegoteadas cada tanto en el libro. Esto sucede en general porque el autor no tiene ganas de trabajar tanto como para diluir la info entre el texto.

Pero además, está la alteración que la conformación del segundo aspecto lleva a cabo sobre el primero: esto es, cuánto modifica la forma del universo elegido a la trama convencional. En un mundo sin aire los amantes en escafandra no pueden andar a los besos, ¿se entiende?

Y ni que hablar si el tal universo extraño es una persona, animal o cosa, insertado en el mundo real. Todo el entorno convencional se ve modificado por el "agente" en cuestión, y se debe conocer bastante de los asuntos humanos (política, ciencia, sociología, sicología, etc.) para poder definir con cierta coherencia el efecto que produce ese agente extraño en la existencia real.

Y para colmo, ¿qué queda cuando tanto los personajes como el ambiente son invenciones? Escorpianos de siete patas discutiendo en Sigma Draconis sobre política del Cúmulo, por ejemplo. Por lo general, la bola informativa ocupa tanto espacio, que si la quitamos nos queda un microcuento... que alguna vez leímos en otro formato.

Mi experiencia como lector me indica que el único género literario de ficción comparable en complejidad y dificultad a la CF es la novela histórica. De hecho, hay una interesante variación entre las dos: la novela histórica reconstruye un mundo extinto con la máxima realidad y exactitud e inserta en él una historia convencional de vida según ese mundo. La CF, en tanto, crea un mundo inexistente con la máxima realidad y exactitud e inserta en él una historia convencional de vida según ese mundo. O bien, crea un agente inexistente y detalla con la máxima realidad y exactitud cómo su presencia altera la vida en ese mundo convencional.

¿Alguien duda de que no es para cualquiera escribir novela histórica?

Bueno, tal es mi teoría. Nada muy inteligente, como ven. Y probablemente esté yo completamente equivocado.

MC:

Sí, puntualizando bien cada detalle de la cuestión es lo que yo decía. Es fácil ningunear al género con el argumento de que es infantiloide o fantasioso, pero conozco un montón de personas que no leen, o mejor dicho no pueden leer, ciencia ficción por que les resulta muy complicado de entender.

MC (Nuevo tema) ¿Cuentos o novelas?:

No sé si a alguien más le pasó esto. Cuando empecé a leer Ciencia Ficción inicié una búsqueda famélica por las librerías. Mi primer libro fue Yo, Robot. No fue una elección mía. Fui a un Kiosco de una parte de San Fernando y pregunté por un libro que tratase sobre robots. Lo hice porque estaba maravillado por "La Guerra de las Galaxias". Había uno de esos escaparates giratorios con libros, de esos que uno tiene que mover para ver lo que hay. El libro era de bolsillo, chiquito. Decía con letras grandes Isaac Asimov y al pie: Editorial Bruguera. Ya conocía la editorial porque tenía todos los de Conan. Lo leí maravillado. Entonces en mi clase de historieta escuché que hablaban de Asimov. ¡Hasta mi profe que prefería a Arthur Clarke!
Me acuerdo una anécdota muy copada. Estábamos hablando de 2001 y en eso Szilagyi nos cuenta que los autores tienen formas de hacer guiños a los lectores. Entonces escribe en el pizarrón H.A.L. y nos pide que le digamos las letras que siguen a cada sílaba y escribe: IBM. Hoy pocos relacionan a IBM con las computadoras, pero en los ochenta era una referencia normal. Bueh, a lo que iba, busqué novelas de CF por todos lados y empecé a poblar las estanterías con Ubik, Periplo Nocturno, Lagrimas de Luz, Mundo Anillo, Ciudad, Fundación, Regreso a Titán, Las Fuentes del Paraíso, La Paja en el Ojo de Dios, El Hombre Ilustrado… Ya saben todo eso. Fue después que encontré las revistas y los libros que recopilaban cuentos (también de Bruguera). Me entraron ganas de escribir como a todos nosotros, pero acostumbrado a las novelas me imaginaba historias largas, como las que leía. No le tomé el gusto a los cuentos hasta pasado un tiempo, gracias a uno de Ursula Le Guin sobre un ataque extraterrestre que volvía a los hombres agresivos contra las mujeres. (Me enteré después que Yo, robot era una recopilación de cuentos). La cuestión: ¿Cuentos o novelas? ¿Cuáles son los atractivos y falencias en cada uno?

Gustavo Campanelli:


Ambas. Tal vez la revolución ideológica esté más presente en los cuentos, más directa, más accesible. Pero en las novelas tenemos historias que desarrollan el mundo y el soporte necesario alrededor de esa revolución ideológica. Esto es mucho más notorio si pensamos que son varios los autores de ciencia ficción que han comentado que escribieron un cuento y luego una novela expandiendo ese cuento.

La verdad es que hay sobrepoblación de cuentos, entonces puede que la contra del cuento es que es más difícil que sea recordado como nombre de cuento-autor. En cambio las novelas son muchas, pero en una escala más accesible. Por consiguiente son lo más recomendado y son la puerta de entrada al todo que es la ciencia ficción.

O sea que a la ciencia ficción se entra por lo grande e imponente, y luego vamos descubriendo la maravilla de lo corto y directo. Como escritores, curiosamente, recorremos el camino inverso.

Juan Manuel Valitutti:

No hay falencias en el cuento o en la novela. No se pueden comparar uno y otro, eso es todo. Philip Dick decía: "El cuento trata del crimen; la novela, del criminal." Hoy día, a nivel editorial, creo que son más atractivas las novelas, porque el lector parece querer buscar un universo unívoco y sólido, que lo convenza a fuerza de crear un contexto verosímil. Ahora bien, ¿qué es "Crónicas marcianas"... y "Kalpa imperial"? Son novelas o cuentos. El límite muchas veces se difumina: los géneros pueden convivir.


MC:

Muy interesante lo que dice Dick. Y es cierto Crónicas Marcianas, Ciudad y Fundación son cuentos devenidos en novela. Para mí la novela tiene la oportunidad de mostrar todo lo que quiere manejando los tiempos. El cuento es un golpe de efecto y esa es la gracia del mismo. Como decís no tiene falencias cada uno en su rol.

Ab:

Así es. Son instrumentos distintos, y en alguno seremos, cada uno de
nosotros, mejores que en el otro. Recuerdo ahora algo que dijo alguien, similar a lo de Dick: una novela es una vista longitudinal de una historia dada; un cuento, un corte transversal en un momento dado de esa posible historia. Queda en nosotros descubrir si esa historia que se nos ha ocurrido se representa mejor con uno u otro instrumento.

Rolcon:


A ver, son varios días que vengo siguiendo este superjardín de senderos que se bifurcan en laberintos sin techo (¡ja! logré meter en una única frase a Borges y Marechal)...
¿Cuál de todos los distintos senderos que se van abriendo sigo? 
¿Hacemos cultura? ¿Quién hace cultura? ¿Qué es esa cosa de"cultura"? ¿La cifi sólo como una expresión parcial de lo literario? ¿Clichés y plagio? ¿Utopías y realidad? ¿Prejuicios que condicionan la comprensión y reflexión? ¿Las distintas maneras de pararse frente a lo que sucede, aceptándolo, rechazándolo, intentando conciliar lo rescatable existente con lo necesario a realizar? ¿Motivaciones que hacen que nos aproximemos a una obra "artística" con ciertos deseos o que realicemos esa obra "artística" con otros o los mismos deseos?

Las preguntas que expuse ahí arriba son los senderos que fueron transitando. Si releen la secuencia en que se expresaron, aparentemente no tienen nada en común, salvo que son reflexiones (o toma de posiciones) que suscito el desarrollo de la conversación.
Sin embargo, creo que sí existe un hilo conductor, lo que falta es la definición del concepto central formulado en forma genérica: en "Uno y el Universo", Ernesto decía que si se enuncia "pongo la pava al fuego y me tomo unos mates", "prendo la luz y puedo leer el diario en la cama a la noche" o "pongo la carne en el freezer para que no se pudra" todo queda ahí, en un conjunto de piecitas que sólo sirven para ese alcance particular, tomar mate con espumita y sabroso, leer antes de dormir o poder comer un churrasco a fin de mes cuando no me queda un peso... pero si enuncio "la entropía del universo crece constantemente", además de realizar esas acciones particulares, también puedo ver tv, leer y escribir mails, escuchar al Flaco y Pappo en "Castillo de Piedra" o ir en avión a París y esperar que se de el milagro de tomar unos vinos con Hemingway, Dalí o pasarle un cuento a Gertrude...
El problema grave que en todo esto la forma tradicional no sirve, la linealidad (que no es tal) de esa admirada por simple (¡qué buena leyenda nos creímos!) de las ciencias físicas (si me olvido del gato y el ascensor con la linterna) es sólo didáctica, y "esa entropía que crece" es estadística (y sesgada por una visión, "ideología" en sentido estricto, pesimista... las leyes de Murphy son las versiones operativas aparentemente deshumanizadas, el vaso medio vacío)... vuelvo: esa aparente linealidad forzada por la didáctica se enfrenta a una realidad que es una matriz construida sobre un teserac de n dimensiones...
Y todos esos enunciados iniciales parten del uso laxo e impreciso de nociones claras y distintas que rechazamos porque son lógicas pero no matemáticas...
Después sigo, tengo que ir a comprar.

MC:

Está bien, pero seguí apenas vuelvas de las compras.

Rolcon:

Volví de comprar, almorcé, y me preparo para ir a dormir la siestita que disfruto durante los fines de semana o, como ahora, en las vacaciones laborales quedándome en casa (más allá de que me gustaría haberme ido a algún otro lado para salir de los ámbitos cotidianos), así que, en breve, enuncio (y después desarrollaré más exhaustivamente), no sé de qué manera presentar en una secuencia lineal (a + b + c implica d + e = f + g por lo tanto h), algo que en realidad es "a y b y c" afectados por "e" hacen que con "h" podamos entender que "h" es tal cosa a partir de cómo se influyen entre sí dinámicamente, creo que más correcto sería escribir homeostáticamente estas variables que son dependientes entre sí.
Ese auto o tren que va de acá para allá, ese satélite que gira alrededor de un planeta que orbita alrededor de una estrella que tiene una órbita aproximadamente circular respecto del centro de su grupo de estrellas que denominamos galaxia, también son un punto inmaterial que se desplaza un espacio x en un intervalo de tiempo t en una trayectoria que casi podría aproximar a una recta euclideana... ¡Cuántos implícitos no dichos y aceptados!
Así, primer problema: estamos condicionados, habituados o limitados a seguir una secuencia de puntos (o conceptos) que se presentan como si fueran una línea euclideana. Y una forma de aprender y comprender (una didáctica) que deja de lado miles de diferencias inicialmente para después del análisis lograr la integración, la síntesis.
¿Por qué en lo que no es física lo rechazamos, y para mí fruto de escándalo intelectual, lo ninguneamos respecto de ese otro universo, el humano y social?
¿Por qué compramos el modelo o paradigma actual del cerebro como una computadora, todo queda reducido al hardware, sólo hardware, y del soft, y las formas que se carga ese software sobre cada hardware particular se lo rechaza? demasiado neurociencia, que "casualmente" es fuertemente funcional a esa ideología que se esfuerza en demostrar que no es ideología, actualmente vigente, en la que predomina el darwinismo social, en realidad spencerianismo original, inmerso en esa descripción de Weber de la ¿ética protestante?, a pesar de que los menos aptos son los que más se reproducen... otra contradicción entre el enunciado que se dice respaldar y la evidencia empírica.
Peor, no tenemos una manera de poder transmitir una percepción que supere esa representación lineal (¡vamos! cuando estamos estudiando física aceptamos como "natural" arrancar del punto geométrico que se desplaza en el espacio en un intervalo de tiempo inicialmente constante con desplazamiento lineal, para después variar una y otra manifestación, y posteriormente asignarle a ese punto una masa. Claro, cuando salimos de esos modelos explicativos, exigimos que siga igual estructura de representación, olvidando, y demasiadas veces negando que "el mapa no es el territorio".
¿La peor? a pesar de que deberíamos saber que "el lenguaje es una estructura vacía de contenido, y los lenguajes (en particular y con mayor evidencia los formales, como el matemático y sus derivados de las distintas ramas de las físicas) son asignaciones sociales consensuadas de significado" (una cosa es ese objeto que percibimos, y otra cosa es el nombre que le asignamos que varía según la comunidad de referencia, "este dibujito de una pipa no es una pipa aunque también hay quienes le pueden decir pipe o "труба") tenemos esa oración tan fuerte y llena de principios impuestos como el padrenuestro en lo ético, de que "el universo está escrito en lenguaje matemático"... ¡jiji! una comunidad de expertos que crean y desarrollan una lengua desde una estructura vacía de significado, acuerda esos significados y dicen "esto que olvidamos u ocultamos que creamos, inventamos, es el lenguaje del universo", ¿se percibe la soberbia contradicción? Sheldon Cooper sentadito en su sillita y postulando, "este lugar es mío porque soy yo quién dice que este lugar es mío" o "en caso de empate entre vos y yo, yo postulo que yo desempato".
En todo esto, ¿qué significa, que significado compartido que sea coherente y consistente con todos los demás fenómenos, y claro y distinto, le damos al término "cultura"? de movida, entre los expertos que son aceptados por "ellos" (todos esos que dicen que saben que no somos nosotros, como en física o matemáticas) tiene dos usos diferentes según el contexto, puede ser ese lugar político de elite que tan bien (sospecho que con sarcasmo, no con soberbia como algunos ellos postulan) describe Ortega y Gasset en su rebelión de las masas: "ese tipo es culto porque escucha a Mozart (o Zeppelin) pero no a los guachiturros (o Strauss, y algunos más sofisticados ponen a Lizt o Chopin)", o el de la antropología en el encuentro con la sociología de ese espacio de acuerdo o aceptación social que constituye la superestructura ideológica de una comunidad...
Estos días caí en la cuenta a partir de una discusión con Vivi respecto del accidente del Sarmiento (otro tema lleno de posiciones antagónicas enunciadas y defendidas a muerte por las mismas personas) permanentemente somos inductivos (de uno o dos casos particulares concluimos en un principio general) y desde un principio general enunciado imprecisamente (y contradictoriamente respecto de otro principio general antagónico con el anterior fundamentamos el apoyo o rechazo a otros casos particulares con el que construimos otro principio general universal antagónico con los otros dos)
Y nunca nos obligamos a construir esa lengua formal con enunciados claros y distintos que tanto envidiamos de las ciencias físico matemáticas, peor, rechazamos cuando esas definiciones existen (como ejemplo particular que sí tomo inductivamente y del cual propongo una proposición universal: un amigo que aprecio mucho toma la definición de la ciencia que estudia de "discriminar", elementos de clases o conjuntos numéricos que son clasificados u ordenados respecto de cierta clasificación, como válido para "discriminar" o "separar"con cualquier criterio a ciertos seres humanos que "no le gustan"...  es equivalente a utilizar el término "plasma" en física de los materiales con el significado de la medicina, y fundamentar la identidad de los significados, y la preeminencia de un campo respecto de otro, a partir de un campo en detrimento del otro, encima olvidando que una cosa son los números y otra los seres humanos)
A ver: hasta tanto no definamos un contexto de significación compartido (o conocido, cada uno de esos conceptos que enuncié como preguntas o temas que iban surgiendo en sus respectivos campos de conocimiento tienen un significado claro y distinto, significados que o bien se desconocen o bien se rechazan porque están validados matemáticamente, a pesar de sí estarlo lógicamente. Aclaro, prejuicio mío: las matemáticas son un caso particular de la lógica, en particular de la lógica aristotélica, así que... un ámbito que es caso particular se lo idealiza, ¿entroniza? por sobre el caso más general y abarcativo... defecto y soberbia del dominante implícito neopositivista que nos condiciona)
Cultura tiene dos significados principales (ya los expresé) ¿con cuál lo estamos usando?
Y esta cosa de la cultura, en sus dos significados no dejan de ser construcciones (acuerdos sociales) para asignarles significado que explique o abarque los fenómenos observados... construcciones de los seres humanos que bien pueden ser bichitos absolutamente dominados por la biología (meras máquinas de transmisión de ADN y estoy falseando al tipo que escribió "el gen egoísta", que si lo leen dice otra cosa) o ese encuentro entre el bicho biológico, el homo sapiens, y la cultura, que lo transforman y trasciende en ser humano.
Y está la dimensión ideológica, también con su doble significado, claro y preciso, de "esa distorsión o nube que impide la percepción de la realidad como tal" (y las lenguas, incluidas las matemáticas SON en este significado constituyentes o expresiones de esa limitación ideológica) pero también es el conjunto de valores (¿axiomas si lo uso a Gödel, que sobrevuela este tema siempre?) que orientan las acciones para realizar la sociedad deseada, que es la segunda acepción.
Por ser ser humano, soy producto del encuentro entre mi base biológica (el hardware) y la base cultural o social, arrancando por los padres, abuelos, tíos, hermanos y amigos inmersos en un universo de significación (el software) manifiesto en el idioma y las instituciones tanto formales como informales que constituyen una sociedad. Y a su vez este ser humano que digo soy yo, influido y condicionado por la matriz biológica y social, influye y condiciona a los demás bichitos que son ser humano.
Y ahí entra el juego de "lo político", la utopía y la distopía, esta mierda en la que estamos y en el deseo, la lucidez o la indiferencia o la resignación, a modificar esta mierda o mantenerla porque no hay mierda mejor.
La cifi puede ser, como todas y cada una de las expresiones que el ser humano como lugar de encuentro de todo eso (y mucho más) herramienta de resignación (compro a Asimov) o esperanza (compro a Úrsula), de rechazo (hago lo imposible para que no se realice, a pesar de que lo tengo casi encima ahogándome, a Mercaderes del Espacio sumado a 1984) o de referencia orientativa (la trilogía de Marte de Robinson, Los desposeídos, algunos aspectos de tropas del espacio)
Y puedo utilizar este espacio de los mail para intentar esbozar un esquema general (que para mi gusto lo expresó con las necesarias correcciones Oscar Varsaski, el padre del pibe de educ.ar, ese Oscar que siendo físico y laburando con la Clementina de Klimoski desarrolló los primeros modelos matemáticos de esquemas sociales y su viabilidad en el tiempo; o en otra clave Jared en "colapso") en el que el sueño siestero me está venciendo.


Continuará...

jueves, 3 de mayo de 2012

Komixmaster - Ilustrador y dibujante de historietas







Invitado de Hoy: Komixmaster - Ilustrador y dibujante de historietas.

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

 
- Mi nombre es Rodolfo Valenzuela... Uso el seudónimo Komixmaster o KomiX para abreviar.
Ilustrador y dibujante de comics... Apasionado de las historietas y del 3D... ¡y apasionado es poco...!

Cierto, todos tus trabajos dan gran importancia al volumen, por ende a la luz. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

 
Tengo gran fascinación por la escultura, la fotografía y el cine.
La historieta… Desde que tengo uso de razón... De niño, mis padres me daban gran cantidad de periódicos dominicales para llevar al Pre-Kínder y los usaba para recortar burdamente los personajes y armar mis propias historietas con Tarpán, Roldán el Temerario, Dick Tracy, El Fantasma y Mandrile el Mago... en una misma historia me encantaba colocar a todos esos personajes en ambientes absurdos... por ejemplo, a Dick Tracy en la selva perseguido por unos cavernícolas... o a Tarpán en una nave espacial.
Comencé a coleccionar montañas de periódicos con las tiras diarias y dominicales... Las revistas las llegué a conocer en las peluquerías y en los alquilad eros... Allí tuve mis primeros encuentros seriados con Kalinin, Aranda, El Santo, Blue Damon, Mioma el Intocable, Magua de la Jungla, El Doctor Mortis, Comodín, El Lama Garabo, El Mulato, Hermelinda, Aniceto, El Monje Loco... Arfa... arfa... [Jadeos] Me aficioné tanto con esas historias que comencé a ahorrar el dinero de las meriendas para comprarlas, pero era muy complicado porque solo vendían las revistas repetidas para no dañar el negocio del alquiler. Entonces comencé a averiguar de personas aficionadas que quisieran vender y así me encontré con unas verdaderas joyas... y logré adquirir una colección encuadernada de Batman de los años 60... Y fue el tema para mi primer disfraz de superhéroe en ése Hallowen... Todavía puedo sentir ésa sensación extraordinaria sólo de tocar ésa máscara... Así comenzó también mi afición por coleccionar máscaras. Mis primeras revistas "nuevas" fueron las que me traía mi padre que trabajaba en otro país... Así empecé mi colección de Creepy, Eerie, Vampirella, Los 4 Fantásticos, KunFu, El Planeta de los Simios, Drácula, Dartagnan, Conan el Bárbaro, Cimoc, Nippur de Lagash... por cada año de vida he ido sumando una gran caja de historietas, otra de magazines dominicales, tiras diarias y otra de novelas de bolsillo... bueno, éstas no volvieron a publicarse, ni a conseguirse... Cuando tuve mejores ingresos me dediqué a comprar todas ésas revistas y novelas de bolsillo de las peluquerías y alquiladeros de varias poblaciones y ciudades a la redonda... ¡Muuajjajajjaa...! Así que ésa pregunta que me acabas de hacer es la misma que me preguntan los siquiatras... Jajajaja

¡Eerie! Sábes que veía una publicidad con varias portadas de esa revista en una… Tótem debe ser o Blue Jeans. Siempre le tuve ganas. ¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

 
Eerie y todas las publicaciones de la Warren son una pasada completa… las reediciones que hicieron en varios países no lograron nunca la calidad de impresión de las originales. Todas sus portadas son de antología.
Bueno... ahora que reviso mis primeros cuadernos de aquella época escolar... Que todavía conservo… Todos están llenos de dibujos. En todas partes a donde iba me la pasaba haciendo caricaturas en bolígrafo. Siempre andaba con una novela de vaqueros, ciencia ficción, terror o policíaca en el bolsillo trasero del pantalón. En el salón de clase, contando con 10 años de edad, teníamos un pequeño club de lectura, donde intercambiábamos novelitas o íbamos al final de clase a encerrarnos en la habitación de alguno de nosotros a leer... y escogíamos capítulos para ilustrar los fines de semana... y después nos mostrábamos los dibujos e historietas... fueron los primeros "fanzines" escolares en los que participé... jajajaja
Pero creo que los verdaderos impulsos por el dibujo fueron por la gran cantidad de papel, cartulina, libretas, cuadernos, lápices y pinturas que siempre me compraban mis padres… Además que mi papá es un gran fanático de las historietas y las películas… y mi mamá, de las fotonovelas de Corín Tellado.
Para impresionar a las chicas, les hacía tarjetas en miniatura dibujadas con bolígrafo sobre cartulinas fluorescentes... A donde quiera que iba dibujaba al grupo de amigos o a las personas que me lo pidieran, en cualquier papel o cartón y casi siempre con bolígrafo... En las historietas a menudo me dibujaba yo mismo... y muchas chicas... los villanos siempre eran monstruos y extraterrestres. Después me dediqué a la redacción... me especialicé en cartas de amor ilustradas para mis compañeros de clase... y cuando me di cuenta que eran muy efectivas... las probé conmigo mismo. ¡Hoy puedo decir que el dibujo me lo ha dado TODO!!!! Jajajaja


¡Buenas Ideas! je, je. ¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas? 

 
En el dibujo me gusta todo lo que sea emocionante... Hay dibujos muy bien hechos técnicamente que no transmiten ninguna sensación... Me gusta cuando un dibujo transmite inmediatamente una historia en la mente.
En la historieta me gustan todos los temas indistintamente... aventura, acción, terror, romanticismo, erotismo, ciencia ficción, vaqueros, históricas...

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

 
Cuando estaba en el cole no veía la hora de salir y encerrarme a dibujar... Mi aspiración era dedicarme tiempo completo a la historieta y a la ilustración... y lo he logrado.
La fama… solo el tiempo lo dirá... Cuando uno tiene cierta habilidad para la comunicación puede conseguir mucha fama... pero, ¿y la obra? Los artistas más admirables en realidad no son por lo que son, sino por lo que han hecho.

Muy cierto lo que decís. De hecho yo empecé a conocer tus trabajos a medida que iban apareciendo. Una portada de miNatura un día, otra en Planetas Prohibidos, una tira en Alfa Eridiani. Contame algo sobre esa tira ¿Cómo trabajás con el guionista? ¿Qué técnicas usás para hacerla?

 
Muy poco he mostrado pero mucho lo que he trabajado. Cada ilustración y cada tira tienen un proceso como de película. La documentación y los diseños son extensivos. Las tiras de Alfa Eridiani han sido un laboratorio, lo mismo que las tiras de Mundo Robot y cada Portada… Habrás notado una variedad de técnicas al ver estas ilustraciones… Yo he probado de todo lo que se me cruza por el camino. Desde separaciones a color manuales calcadas en mesa de luz y rellenas con manchas de rotulador, hasta lápiz digital y software de 3D. Poco a poco he ido perfeccionando la técnica. En este proceso me he llevado buenos años haciendo incluso varias veces una misma historieta en varios estilos.
En un comienzo adaptaba guiones de las novelas que leía. Luego escribiendo mis propios guiones en la medida que dibujaba… Pero cuando me di cuenta que los lectores se enfrascaban más en la historia que en los dibujos, comencé a sentir que tenía que buscar guiones más impactantes. Afortunadamente he podido conocer excelentes guionistas con los cuales he encontrado una gran afinidad. Los relatos que me encargan para ilustrar son siempre fascinantes y me recuerdan mucho a las novelitas de bolsillo. ¡Una novelita condensada en una o media página…! Por lo regular tengo mucha libertad para diseñar y los guionistas me aportan muchas descripciones y referencias gráficas de lo que ellos tienen en mente… pero me gusta que el guión mantenga siempre la visión del guionista y un aspecto cinematográfico, más que de historieta. Los personajes tienen muchas referencias de actores de cine o personajes reales. Los ambientes son tomados también de películas, más que de modelos de revistas de historietas… aunque siempre tengo presente el estilo de Todd McFarlane y Richard Corben.
Lo que estoy haciendo ahora para la construcción de personajes de historieta está basado en películas y actores de cine. Las figuras las armo en Faces, Zbrush y Carrara… Los escenarios en 3dsMax… Los paisajes en Vue Stream… CorelPainter lo uso para correcciones y montajes… Los efectos especiales los hago con ParticleIllusion… Todo por separado lo maqueto y rotulo en Flash… Esto con la intención de tener una versión para Motion Comic.

¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

 
Yo me guío por las emociones... Cualquier historieta que tenga la magia de meterme de cabeza dentro de su mundo, es buena... ¡Cuando no me deja salir, es excelente...!

¿Qué es la Historieta para vos?

 
La vida es una sucesión de sucesos… Eso es una historieta. Si la vida es una historieta... La historieta lo es TODO.

¿Crees que hay público para lo que haces?

 
El mundo entero está ávido de emociones... Los video juegos, el deporte, el cine, la TV, la música, las drogas, el sexo... Es de lo que se valen todos los que quieren hacer dinero de una manera fácil. Si vieras un cartel como el de la historieta de Richard Corben, donde te ofrecen la emoción de cazar dinosaurios... o aquella de Tony de Zúñiga, Kimby, donde te ofrecen la emoción de vivir en otra dimensión cualquier personaje de ficción o fantasía... o de ver el final del mundo... cuántas personas crees que acudirían... La historieta y en general la industria gráfica se encuentra en su mejor momento, con los artistas y escritores de primer nivel produciendo obras para llenar todos estos vacíos. En el aspecto personal, lo que estoy haciendo, lo estoy haciendo más para mis ansias de emoción... y yo soy muy exigente conmigo mismo... Estoy seguro que a mucho público le gustará eso... Jajajajja

¡Richard Corben! ¡Qué mago del color!  Y Tony De Zuñiga es un maestro también ¿Tienes un e-zine favorito?

 
Te puedo decir que devoro todos los e-zines que caen en mi disco duro... Primero, porque el solo hecho que alguien o un grupo de personas hayan logrado publicar una revista ya es loable... después, el tiempo, la dedicación, el esfuerzo... todo eso es admirable. Algunos tienen más recursos que otros, pero yo valoro mucho el esfuerzo. Y cuando tengo la oportunidad de colaborar en alguno de ellos… lo hago como si fuera para mí.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

 
Cada semana estoy descubriendo algún autor nuevo, algún blog, escritor, guionista, dibujante, modelador... y lo voy asignando a mi base de datos de seguimiento o a mi lista de Facebook... Me encanta ser testigo, más que de la producción, de la evolución.

¿Cuál es tu autor favorito?

 
Tengo muchos, pero te voy a nombrar a los que más recurro... Richard Corben, Jack Kirby, Todd MacFarlane, John Severin, Ariel Olivetti y Bill Sienkiewicz.

¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

 
En un tiempo, desde sus inicios se les consideraba de ésa manera... pero la internet es una muestra fehaciente de las redes impresionantes de colaboración entre autores de historieta.

¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

 
Si el dibujo es el cuerpo.... el guión es el alma. Cada vez que leo un guión o un relato de los que se publican en los distintas e-zines o blogs, me quedo pasmado... ¿De dónde sale tantísimo talento para escribir...? ¡Todavía me sigo sorprendiendo!

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

 
Los editores han tenido que ser muy recursivos para capturar su público... o de lo contrario desaparecen... Aparecen artistas nuevos sorprendentes y otros famosos que se siguen renovando. Me resulta muy interesante estar pendiente de esas novedades... además me generan muchas ideas.

¿Qué opinás de la autoedición?

 
Muy respetable. Es algo de mucha valentía y responsabilidad.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

 
Lo que puedo decir es que hoy día nadie se puede quejar por editores. Lo que hay que tener ahora son excelentes trabajos para publicar.

¿Ves televisión?

 
Siempre fuí un adicto a la TV... Llegando incluso a verla con el dedo pulsado en el grabador de la tarjeta capturadora del computador... así que una dura y drástica decisión... cero TV. Hace años que no veo TV en mi apartamento, solo ocasionalmente en otras partes para no enviciarme a alguna serie... Y a veces duro semanas sin salir... pegado al computador... Jajaja

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

 
Algo curioso. Me lo dices a mí… cero TV... Cero celular... Pero cuando salgo lo hago casi siempre con mi portátil en un morral, internet Mobil y dos discos duros portátiles para conectarme con otros PC y bajar información en los Cyber… En estos momentos, todo mi trabajo lo hago con amigos que están en otros países y continentes a través de internet. Hace años que no cojo un lápiz, pero ya me acostumbré a la tableta digitalizadora. Con mis amigos de ciudad me comunico solo por FB o mail. Cuando voy a cualquier parte puedo durar varias semanas sin salir a la puerta porque todo lo resuelvo por internet. Todo lo que he aprendido los últimos años ha sido por Google. Creo que si volviera a nacer lo haría en esta década... ¿o en la siguiente…?

Ya es muy común que haya entintadores digitales y muy buenos. Por mi parte no puedo, por una cuestión de costumbre y cierto amor a los útiles, que sigo con los lápices y las gomas. En cambio lo acrílicos y los pinceles ya están archivados en una caja hace años. ¿Cómo ves el futuro de los dibujantes con estas mejoras tecnológicas que con cada herramienta van reemplazando el dibujo a mano?

 
Precisamente el nuevo software se está enfocando en eso… En los artistas… El Zbrush lo maneja más fácil un artista sin experiencia en otro software de 3D. Pero el óleo, los acrílicos y la tinta china nunca pasarán de moda. Todavía hay muchos artistas que se pueden dar el lujo de trabajar esas técnicas con la maestría de una Wacom… Jajajajaja

¡Cierto! Já, já. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

 
Nunca hemos estado más cerca del mundo y del conocimiento. Las redes sociales hacen todavía más pequeño el mundo con la facilidad y privilegio de contactar con familiares, amigos y personas fascinantes. Cada vez hay más madurez para asimilar estos adelantos de tecnología y comunicación.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

 
Todo es una simbiosis. El comic siempre será un recurso de primera mano para diseñar un video juego o hacer el storyboard de una película. Muchos temas para video juego y películas han salido de los comics… y después, cuando los presupuestos y las historias superan la película se producen secuelas y precuelas en comic… Buen trabajo para los guionistas y artistas… ¡y buen trabajo para los del merchandising…!

¿Por qué pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

 
Hace años lo era... Hasta el nombre ha evolucionado con respeto a "novela gráfica"... Incluso ahora están promoviendo la historieta como herramienta pedagógica.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

 
...¡y más allá...!

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

 
Agarrar mi chica y colonizar un nuevo mundo.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

 
Batman... ¡Todas las que hagan...!

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

 
Pos no sé... Tengo tres habitaciones llenas de historietas, novelitas, revistas y periódicos con todas las entradas bloqueadas para ratones... y por si acaso una colección de trampas, desde madera, metálicas dentadas y eléctricas...

¿Cuál fue la última historieta que leíste? 

 
Me estoy leyendo a pedazos MORTAL ZOMBIE... no quiero que termine...

Excelente. ¿Pensáis que alguien leerá este diálogo?

 
Jajajaja... ¡Ojalá que NOOOOO...!!!

http://komixmaster.blogspot.com.ar/

lunes, 30 de abril de 2012

Mesa Redonda de Diálogos Cf Sesión 6

Mesa Redonda de Diálogos Cf Sesión 6:

Sesión anterior

 Participantes por orden de aparición:


Gedece
Ab
Juan Guerra
Guillermo Echeverría
Javier Arnau
Carlos Daniel J. Vázquez (Axxonita)
Txerra
Silvia Angiola
Ricardo Germán Giorno
Carlos Duarte Cano
Graciela Lorenzo Tillard




MC (Nuevo Tema) ¿Cuáles son nuestras fuentes a la hora de crear? ¿Quiénes son nuestros ejemplos a seguir?:


Me ha ocurrido que cuando leo un cuento o veo un dibujo, mi mente, como la de todos supongo, empieza a buscar inconscientemente signos o puntos de relación. Quizá sea un acto reflejo para poder archivar en la memoria, no lo sé. Lo mismo ocurre con las películas y las canciones. Por ejemplo, escuchando un pianito de cierto rockero muy conocido en Argentina, encuentro las mismas notas de un tema de Cat Stevens o en la película Inmortales, que me pareció mala, muy mala, encontré escenas clonadas de otras películas puestas en momentos donde el relato se corta y mal interpretadas. En el caso de los cuentos a veces se encuentran paralelismos, pero son más agradables, el otro día leía a Claudia Piñeiro y su prosa me resultaba con cierto aire a algo ya leído, no el argumento, la narración. En la contraportada había un comentario muy elogioso de Saramago y ahí me cayó la ficha. La carencia de guiones de dialogo, la narración subjetiva de los protagonistas. Era notable la devoción de Piñeiro por Saramago.
La mayoría de las veces las influencias se muestran desde varias fuentes como en los primeros números de la historieta "El Cazador". Es cierto que muchas personas trabajaban en ella, pero se adivina cierto gusto por Simon Bisley en las páginas de una sola viñeta.
Yo no creo que esto sea intencional, uno trata de realizar algo que sea agradable a la propia vista. Y es lógico que reproduzca en palabras o imagines los estilos de aquellas personas que ha leído o mirado con admiración.
Del mismo modo es fascinante cuando no se encuentran puntos de referencia en una nueva lectura.
El tema es ¿Cuáles son nuestras fuentes a la hora de crear? ¿Quiénes son nuestros ejemplos a seguir?


Gedece:



En mi caso mis mejores cuentos nacen a partir de disparadores en la vida real, a partir de ellos comienzo a escribir. Como soy un lector muy activo, mis influencias son seguramente innumerables, pero no las registro conscientemente.

Creo que mi mayor influencia a la hora de escribir es Philip K. Dick, quien me hizo amar sus cuentos. No es que escriba siempre temáticas Dickianas, pero la estructura básica del cuento y los cambios violentos de punto de vista que incluyo estoy convencido de  que salen de sus historias.

No soy novelista, por lo que todavía no registro influencias de ese estilo, pero creo que si alguna vez escribiera una mi mayor influencia sería George R.R. Martin, que logra cosas maravillosas cambiando al protagonista cada capítulo.


Ab:

No lo sé con certeza, no me puse a pensarlo. Me resulta mucho más fácil distinguir a los que no me interesa seguir :-)

Me temo que me he basado mucho más en escritores fuera de la CF que dentro. Meditando ahora en lo que hago, creo que busco la tensión de Arlt, pero no su estructura. La compulsión de Dostoyevski, pero no su abigarrada forma. La sencillez expresiva de Wilde o AJ Cronin, pero no su temática. Habiendo tantos grandes de qué aprender en la literatura, me parece un poco limitante el basarse solo en los escritores del género.

Si me restrinjo a la CF, a mí me gustó mucho la forma de escribir (entre otros) de Larry Niven y John Varley, pero más por la temática que por la estructura. En todo caso, Niven, sin ser un Oesterheld,
Descree del héroe prototípico y eso me parece muy interesante en un escritor yanqui. A pesar de ello, me encantaría escribir como Cordwainer Smith, pero no me da la capacidad ni la magia, y por ello no se me ocurre siquiera intentarlo :-)

Mi estilo es parco y sin florituras; las descripciones suelen brillar por su ausencia o se presentan en pinceladas mínimas. Es todo lo que me animo a copiarle al gran Cordwainer. No es sencillo a veces eso en CF, pero así me gusta, al menos en los cuentos. Dejo entonces librada a la imaginación del lector el relleno del conjunto, y suelo sorprenderme de cómo pegan mis historias a las personas: todos creen haber leído algo distinto :-D


MC:

Hace veinte años yo hubiese dicho sin dudarlo: Tolkien y Frank Herbert. Pero la verdad que también hubiese mentido porque después de las lecturas juveniles de Salgari, Poe y Edgar Rice Burroghs, yo empecé a consumir mucho Silvina Bullrich, Enrique Medina, Sábato, Jorge Amado, Robbins y cuanto libro cayera en mi casa que estuviese de moda. Creo que sin quererlo uno va incorporando todo eso. Ahora leo Borges, Castillo, Sacheri, Saramago, pero la verdad no me identifico tanto como y ¡Oh, pecador! cuando leo a Asimov o a Arthur Clarke. Yo estuve en Terminus con los psicohistoriadores, con Elijah Baley y R. Daneel. Con Duncan Idaho entre las Habladoras Pez. Con Luis Wu y los Titerotes, En el planeta Wu Wei y horrorizándome al saber que ¡El bebé tiene tres años!
Más para estos lares seguí bastante a Dorian Stark, los aventureros nostálgicos de Juan Manuel Valitutti, los monstruos de Erath y a esos seres presos en los laberintos del subconsciente de Néstor Darío Figueras. Hay otra cosa que me influye mucho y no lo puedo evitar y es el cine y por desgracia tengo una educación férrea en los estereotipos del cine norteamericano. Hay muchos otros autores que también lo están pero no lo reconocen. Ya con el sólo hecho de tener un héroe y un villano estás muy condicionado por ese tipo de narración.
A mi me gustaría defenderme sobre mi personaje Sálvat, que mucha gente encuentra estereotipado y hasta anglosajón. Pero creo que no me han leído demasiado porque mi personaje es una persona que toma muy en cuenta al miedo. Aparte siempre remarco ciertos rasgos mestizos en su apariencia. Algunos amigos se sorprenden cuando les digo que no me gustan los superhéroes porque soy dibujante de historietas. En realidad me gusta leer los comics de DC y Marvel, pero los tomo como las películas de Indiana Jones, donde los códigos del argumento admiten que un tipo se tire de una avioneta en un bote inflable. Ahora escribir con personajes así, no. A mí, como dijo Berni Wrigston me gusta que cuando reciben un golpe sangren, que no se desmayen de un cachetazo y que mi personaje tenga sentimientos de venganza y temor. En mi experiencia nunca vi una persona valiente
como las que muestran las películas. Vi, sí enormes tipos de dos metros de alto y ancho clavar la mirada en los zapatos cuando otro desde un escritorio le insultaba a toda la familia. Las veces que vi a una persona animarse contra otro que podía vencerlo en una pelea se trataba de un loco o un alcoholizado. Hace como quince años estuve en el barrio de los inundados, en Posadas. Ahí me hablaron de un tipo llamado Nelson que se la bancaba con todo el mundo, con los paraguayos, con la policía. Un día lo conocí, Vivía en los márgenes del río en una casucha de madera de cinco por cinco. El loco tenía un machete colgado sobre la puerta del lado de adentro y escondía otro bajo la cama. Tenía cicatrices por todos lados. Se emborrachaba todos los días. No se jactaba de nada y era macanudo conmigo. Tenía un grupito que contaba sus hazañas por él. Pero lo que yo vi no fue un valeroso lugareño sino a un cobarde, porque tenés que vivir con miedo para dormir con un machete. Acá me uno a la opinión de gedece, nuestras fuentes son nuestra experiencia y la visión que tenemos del mundo. Stephen King lo dice en el libro "Mientras escribo". A través de las palabras hablamos directamente a la mente del lector. Si se coincide gustamos y si no se coincide, no.

Juan Guerra:

El tipo del que hablas es perfecto para un cuento

MC: 


No, no creas, era más bien patético, amigo Juan. Para mí era un borracho paranoico y algo loco. Bueno para un secundario anónimo
que no tiene bolo y muere en la segunda escena con otros doscientos iguales a él, En el Señor de los Anillos hay montones de esos.

Guillermo Echeverría:

...perdón que no me haya presentado antes, para los que no me conocen soy Guillermo Echeverría, el marido de Tere.
¡Carper muchas gracias por invitarme al grupo!!!!!!

MC:

¡Qué bueno Guille, tenerte por acá! ¡Ya estaba extrañando tu presencia! ¡Un abrazo!!!!!! Ubícate cómodo alrededor de la mesa redonda.

Guillermo Echeverría:

¡Dale!

Juan Guerra:

Bueno, la verdad es que yo le veo futuro en un cuento realista no en Fantasía o CF. Creo que lo que leemos influye en la forma de escribir, pero lo que escribimos vienen más de las experiencias. Experiencias y visión del mundo, como bien dices tú.


MC a Juan:

Es cierto, coincido plenamente. También se nota en tus escritos y veo que no hay tantas diferencias entre las culturas sudamericanas.

MC (nuevo tema): ¿Hacer CF tiene importancia o en realidad sólo somos un puñado de aficionados que nos conformamos con la mediocridad?


Hace unos días estaba entretenido mirando los lomos de los libros y revistas de mi casa. Tengo tres muebles con estantes y otros varios estantes fijados en la pared. También muchos libros en cajas esperando su momento para obtener su sitio visible como corresponde. En eso me encuentro una vieja revista, una que perdió la portada, una Zikkurath, creo. La hojeo y veo el final de un cuento llamado “Madre del Mundo”, la mitad de las hojas no estaban. Vaya saber perdidas en que accidente. Al instante vinieron a mi memoria las mismas emociones de la primera vez que lo leí. Por desgracia ni conozco el autor, ni tampoco lo encontré en la web. Ese cuento lo comentamos con amigos. Era sobre la supervivencia después de un holocausto. Estoy hablando del impacto que tuvo en mí cuando tendría trece o catorce años. No pude dejar de relacionarlo con algo que decían mis compañeros de colegio, de 1ª C. Ellos tenían a otra profesora que les hizo estudiar “Dragón” de Ray Bradbury.
Hace poco, Luis Pestarini me dijo que el Instituto de Literatura Argentina de la UBA solicitó números de la Cuásar para tenerlos en su biblioteca.
¿A qué voy? Pues ¿Estamos consientes que hacemos “cultura”? ¿Escribir es una afición donde lo único que interesa es publicar para enseñárselo a los amigos? ¿Pensamos que será de nuestros cuentos en el futuro cuando ninguno de nosotros esté en este mundo? En definitiva ¿Hacer CF tiene importancia o en realidad sólo somos un puñado de aficionados que nos conformamos con la mediocridad?

Gustavo Campanelli:

Hay algunas de estas preguntas que no puedo contestar con la respuesta real, porque sé que escribo primariamente para mí, pero intentaré contestarlas desde los motivos secundarios.

Escribir es un impulso, escribir ciencia ficción es casi una decisión. Y digo casi porque me resulta fácil pensar en términos de cuestiones ficticias, me resulta grato deformar la realidad para que parezca casi normal pero resulte extraña, me encanta desubicar a otras personas tan solo para enfatizar un punto, sea este punto profundo o livianito. Entonces no se cuanto es una decisión y cuanto ir por donde me gusta.

Yo creo que somos parte de un movimiento cultural, por lo que hacemos cultura aunque no pensemos en eso. Hacemos difusión de las obras por varios medios y en distintos círculos, con lo que creo que no, no nos quedamos conformes con el círculo habitual. Mostramos cosas a los amigos incluso antes de publicar, con lo que no publicamos para mostrarlo a los amigos.

Ahora bien, escribir ciencia ficción es importante para mí, todo el resto aunque suma, es un tanto irrelevante a mis motivos.

¿Es importante para otros? Tal vez, pero no estoy seguro. No nos olvidemos que para llegar a donde llegamos debemos haber respondido a montones de preguntas que, una vez respondidas abren muchos más interrogantes, y así abriendo puertas mentales para ver las siguientes nos damos cuenta que las puertas abiertas no pueden ser cerradas.

 Hay gente que puede vivir feliz sin abrir nunca una de estas puertas. Y eso está bien. No quiero que esas personas lean mis cuentos porque o no los entenderán o los cambiarán, y ellos ya son felices como son. Yo prefiero vivir abriendo puertas, y tal vez con los cuentos intento que la gente que va avanzando por caminos similares pueda llegar más allá, pero es un tal vez un poco grande, un poco incómodo, un poco incierto.

Creo que me fui por las ramas, pero bueno, es lo que suele suceder ante preguntas con truco o que tocan fibras interiores.


MC:

¡Clarísimo!

Javi Arnau:
Creo que el tema está mal enfocado; no trataría sobre el hacer cifi, sino literatura (o lo que pueda hacerse pasar por ella) en general. Mirad, da igual que sea cifi, que fantasía, que cualquier otra temática. Estoy en varios grupos de literatura, algunos que no tienen nada que ver con la cifi, y no creo que haya mucha diferencia en cuanto a este tema que comentas. Vale que a lo mejor el tema del fantástico es un poco más ¿"arriesgado"?, y cuesta más que escritos del género salgan adelante; pero creo que, quitando ese "tabú", pero a nivel general sobre el fantástico, el resto de géneros, al nivel que comentamos, puede "sufrir" lo mismo para ser mostrado al público en general.
Es decir, que no veo mucha diferencia en este tema entre un grupo de aficionados a la cifi, y otro a la literatura "mainstream".

Carlos Daniel Joaquín Vázquez (Axxonita):

Coincido con Javier. Mario, la CF ha expandido mi mente y mi capacidad de ver la realidad de tantas maneras, que creo que está muy lejos de esa mediocridad que mencionas.
Claro, todo depende de la CF que leas y escribas, por supuesto.

Lo peor que puedo hacer es hablar de la CF como mediocridad. De última, los mediocres podríamos ser nosotros, los consumidores.

Por último, considero que NINGUNA rama del arte merece ser llamada así. Hay genios y no me cuento entre ellos, pero si das todo de ti para realizar tu labor... quién te quita lo bailado.


MC:

¡Já! ¡Já! Chicos no me digan que creen realmente que mi opinión es que la Cf es mediocridad. Lo hice a propósito por una cuestión muy simple, que merece explicación. Cuando empezó a rondarme la idea de hacer entrevistas en un blog, busqué ejemplos por todos lados. En la radio, la TV, en las revistas. Me di cuenta que las más enriquecidas eran aquellas que no eran condescendientes con el entrevistado, de ahí salió la idea de diálogo, para permitirle a la otra parte hacer su descargo sin que haya la ventaja, muy frecuente en las entrevistas radiales donde después de cortar la entrevista, el entrevistador despelleja a su interlocutor porque no puede defenderse. Como dije, las mejores entrevistas son las que hacen preguntas inesperadas y hasta incómodas. Les digo que lo pensé bastante antes de poner mediocridad en el asunto, pero es muy bueno porque hay reacción. Por mi parte encuentro mucho esmero en el trabajo de los escritores a la hora de publicar. Sí, encuentro cuentos que no me gustan, pero no por estar mal escritos, sino porque no me interesan. Hay otros casos. Una vez me ocurrió que un escritor que estaba siguiendo publicó un cuento y fui directo para leerlo. El relato en cuestión comenzaba con un ladrón en una era sin tiempo frente a la entrada de una tumba, con habilidad logra penetrar a la caverna y allí, mientras recogía el tesoro despierta a unas momias a las que abate con la espada. ¡Ese mismo relato ya lo había leído en un libro de Conan, casi calcado! Desde ese día cada vez que escucho que ese autor publica algo no dejo de recordar aquel desliz, tal vez subconsciente. Esa historia como las de temática romántica se han repetido miles de veces, pero en este caso, para mí, era idéntica a la de Robert Howard. Ni el editor de ese cuento, ni el autor tuvieron el tino de decirse: ¡Esto no se pude publicar, como mínimo es un plagio disimulado!
Otro caso es el del sacrificio ritual. Ya saben, la chica desnuda en el altar y el grupo de encapuchado con una daga. Hace tres años me ocurrió algo muy curioso, en menos de cuatro meses recibí el pedido de una ilustración de diferentes personas que tenía como argumento esa escena. Y leyendo los relatos me sentí tentado en hacer la misma ilustración para los tres cambiándoles un poco la luz y el color. No pude, dibujé una viñeta distinta para cada uno. Yo creo que esto que hacemos nos superará. Una vez te lo dije, respecto al Encarrilador, Dani. En esto se pierde el punto de vista personal. Dicen que para Ritchie Blackmore, el riff de "Humo sobre el Agua" no le gustaba para nada y miren la repercusión que tiene que cualquier guitarrista que empieza a estudiar lo toca.

MC a Dani:

No entiendo ¿Por qué pensás que los que consumimos Cf somos mediocres?

Txerra:

Yo tomo en parte tu última frase, M.C. Yo me considero aficionado; lo de la mediocridad, no lo comparto. Mediocre es el que se conforma, el que no aspira a más. Por el contrario el que da lo máximo en lo que hace, llegue dónde llegue, no creo que sea mediocre.
Escribir CF es para mí un hobby, como coleccionar sellos o ver cine o practicar un deporte (de todo ello participo). Pero tengo muy seguro que sólo son aficiones, sin ninguna meta final y sin más expectativas que la satisfacción personal. Estoy feliz (entre otras muchas cosas) con mi humilde colección de sellos; feliz con haber ganado campeonatos de judo; feliz de ver cine o escuchar música y finalmente feliz de escribir CF. Por lo demás, soy profesional de mi trabajo, nada más. Si alguno consigue que su hobby se convierta en su profesión, ¡enhorabuena! No es nada fácil (¿uno entre 10.000 o 100.000?, pero tampoco imposible.
Ahora cuidado, quizás en la transición de aficionado a profesional se pierda algo importante: esa primigenia ilusión con la que empezó todo.

MC a Txerra:

¡Uhhh! ¡Qué respuesta para pensar! Y me viene a la memoria una conversación con  Rolcon, me acuerdo más o menos porque Rol se ramifica siempre, decía que lo importante es no tener más expectativas que la satisfacción personal. Además veo que la palabra "afición" tiene distintos significados dependiendo del tono, hasta opuestos podría decir.

Javi Arnau:

No, yo concretamente en ningún momento he querido decir nada sobre mediocridad, solamente que cada grupo discutirá sobre su tema en concreto. Al hilo de lo que mencionas, mi opinión es que da igual
Que sea cifi, que mainstream, que poesía, que cualquier cosa; hay
Grupos, blogs, redes, etc., de todos los géneros, y en todos es
Plausible/probable que salga una discusión como esta.
Ahora bien, tal vez este género, en general, tena un poco más de complicación, pero por el tabú, tal vez cada vez menos, hacia el tema fantástico.

Vuelvo al tema, hablando de diversificaciones y tal. Veréis, a este nivel, no sólo escribo cifi, si no que he participado, por ejemplo, en una antología poética genérica (cerca de ti, a la venta en papel), y en una recopilación de relatos compartidos (megagrupo de relatos, descargable desde internet), así como en otras redes, revistas y lugares que no tienen nada que ver con el fantástico, al menos de principio  (Revista Papirando, Cuentos Para la Espera, Sequoya Virtual, Cerca de Tí, Poetas en la Red, Poesías y Letras, Annlea, La Página de los Cuentos, etc.), y en todos esos lugares podía tener lugar este mismo tema, sólo quitando el término "cifi". Es decir, en cada grupo/red/revista/blog podemos dudar de que si lo hacemos tendrá repercusión, porqué lo hacemos, qué esperamos, etc. No lo veo como un "mal endémico" de la cifi.

MC:

Sabés Javi, yo tengo una postura, opinión personal con esto. También estoy de acuerdo que la CF es otro cantar porque necesita otro elemento además de la buena narración. No es desmerecer ningún otro género. Si escribimos un policial, todos los lectores estarán familiarizados con las leyes, la forma de trabajar de los investigadores, los barrios carenciados, la gente de clase alta, las armas y demás. Lo mismo ocurre con el romántico, hasta los históricos. Ahora cuando estás en una nave espacial rumbo a Titán…
Muchas veces, cuando se habla de Ciencia Ficción en alusión a calidad se hace referencia a escritores famosos que nunca escribieron o que apenas hicieron un cuento con elementos de Cf. Eso me parece el ninguneo oficial del género. Tal vez sea la barrera del idioma que impide elogiar el talento como escritor de Ted Sturgeon. El único que ha roto esta barrera es Ray Bradbury. Tal vez porque es citado por muchos escritores de habla hispana y porque además sus relatos están más cercanos a la poesía.
Yo no escribo relatos que no tengan CF, pero leo muchísima literatura que no tiene nada que ver, así como veo películas de cualquier género —Y acá volvemos al grupo pequeño de aficionados—. Disfruto mucho más leer Ciencia Ficción, no por el vuelo o el escapismo. Me encanta desentrañar la trama guiado por el autor ¿Qué ocurrirá? ¿Cómo terminará? Esto me ha pasado con cuentos de varios de los presentes. Igual que me pasó con El Sol Desnudo, Dios Emperador de DUNE, Los Cristales Soñadores, Estación de Tránsito, Ingenieros de Mundo Anillo o Tropas del Espacio.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez a MC:

No, para nada, no creo que lo seamos (y me pongo del lado del consumidor, obviamente). Si bien pienso que quienes se quedan en los fuegos artificiales que el cine comercial suele mostrar como ciencia ficción, y que muchas veces no es más que un espejismo, tienen una visión mediocre del género, jamás pondría como mediocre a ningún creador. Ni tampoco a la gente que va más allá de los productos comerciales, y que lee, investiga, busca nuevos autores. Incluso el hecho de estar en alguna lista y discutir sobre el tema ya excluye de la mediocridad. Demuestra más que la media. Somos una minoría, a veces un ghetto, pero eso no es necesariamente malo.

Ahora mismo, entre otras cosas, estoy releyendo el excelente ensayo "W de Watchmen", de Rafa Marín, donde se ve lo que puede llegarse a hacer en un género como la historieta, en un trabajo que "parece" de superhéroes y es un policial/thriller político y sociológico de ciencia ficción. Claro que es de un genio como Alan Moore, y bien acompañado por Dave Gibbons. Estos tipos tomaron un género comercial a full, como el universo de los superhéroes, y lo llevaron a otro nivel. Y sólo transformando la historia en una de CF podría, creo, alcanzar el límite de calidad que tuvo y tiene, y que hace que tantos años después sigamos hablando de ella. Y ni hablar de "El Eternauta", sólo por nombrar una obra más cercana a mi pueblo y a mi forma de sentir y ser.
La buena ciencia ficción invade con ideas arriesgadas, sin tapujos, aquellos lugares que se evitan y se banalizan. Así que es imposible que hablemos de ella con el término mediocridad.
También estoy leyendo, en privado, cuentos de una autora increíble (no quiero dar el nombre porque se retuerce de vergüenza, pero su nombre empieza con T). Su talento le permite escribir varios cuentos sobre el mismo tema, prácticamente, y lo explora desde tantos lugares que uno se da cuenta de las propias limitaciones. Bueno, ella nos arrastra, expande al menos mi forma de hacer y pensar las cosas.
Está en los creadores el imitar fórmulas ya probadas o intentar superar y superarse: eso saca de la mediocridad a cualquiera.

MC:

Sí, coincido a pleno. ¿Una escritora con esa inicial? ¡Já, já!! ¡Sos tremendo para los enigmas! A mí me encanta esa escritora y no digo más, debe estar buenísimo.

Javi Arnau:

Sí, básicamente planteamos lo mismo, que la cifi tienen unos parámetros que la hacen distanciarse de otros géneros, por eso es "literatura fantástica". Pero eso pasa con el resto de géneros, cada uno tiene sus parámetros y dentro de ellos son reconocibles, y un no iniciado no los reconocerá. Claro, los más difundidos, serán más accesibles (policiaca, negro, romántica, etc.), y los menos, pues más complicados (cifi...) Al menos, parece que el tabú de la fantasía se está diluyendo, y tal vez se consiga que le siga la cifi. El terror, gracias (opino) al cine, ya hace años que está imbuido en el imaginario colectivo.
Por otro lado tienes toda la razón, y es una cosa que pienso y comento a menudo, que las obras de cifi(y otros géneros del fantástico) son valorados cuando son "tocados" por autores de fuera del género, aunque los aficionados lo hayamos leído mil y una veces...

Silvia Angiola:

Tanto en el terror, como en la CF y en la fantasía, hay temas que son recurrentes e incansablemente explorados, y otros en los que muy pocos reparan o con los que muy pocos se involucran. Supongo que debe haber explicaciones para esto :)

Ricardo Germán Giorno:

¿Tenés idea de cuáles son los tópicos que se frecuentan poco? Vamos, vamos, largá la data :)


Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Eso... Ya estamos haciendo cola para saberlo.


 MC:

¡Eso sería un muy buen dato!

Silvia:

Pero, ¡si todos ustedes son expertos! :)
Creo que resulta más fácil nombrar los tópicos que se frecuentan demasiado, ¿no? Pero, a ver si esto puede servir como ejemplo, hace poco publicamos en Axxón un cuento que tenía relación con los indignados. Recuerdo que en ese momento les comenté a los socios que era un hallazgo...

MC:

Sí copado sobre los Indignados. Otro tema que me queda picando hace rato es el condicionamiento social y cultural ¿Hasta dónde puede llegar a regir la conducta de todos nosotros? ¿Son esas opiniones que emitimos nuestras realmente? ¿El ser humano actúa como los loros repitiendo sin saber el significado de lo que repite? Una vez hablaba con un amigo sobre la influencia de los artefactos como la Tv y terminamos entendiendo que la heladera, el mp3 y hasta el destapador
influyen en nuestros pensamientos.

Ricardo Germán Giorno a Silvia:

La tangente.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

No sé por qué, pero hace mucho que no veo cuentos donde la gente tome el poder en sus manos realmente. Está lleno de 1984s, pero hay pocas historias que tratan de saltarse esa postura "perdedora", ni siquiera encarándolas desde la derrota.

La verdad, ya me tiene bastante podrido tanto derrotismo, me parece que tenemos demasiado inculcado el "no se puede".

Quisiera historias fuertes, donde se logre algo positivo, y de ser posible desde nuestro modelo de sociedad, no importado. Sólo conozco unos muy pocos ejemplos que lo logran.

Gustavo Campanelli:

¿Leíste Consuelo para los deprimidos? está incluido en el número 12 de la revista Aventurama y además fue publicado en el número 17 de la Revista NM. Como dato adicional te puedo comentar que está escrito por el maravilloso Gustavo Campanelli. Hay mucho derrotismo, si, pero no todo el mundo pierde, aunque vas a tener que pensarlo.

MC a Gedece:

Sí. Está bueno.

MC:

Já, Já ¡Esto me encanta! Tirá algunos nombres de cuentos donde la gente tome el poder en sus manos, me gustaría mucho leer algo así. Pasa que no me trago esos estereotipos del "Sueño Americano" donde un pobrecito afroamericano llega a millonario por su esfuerzo y dedicación. 1984 era muy estereotipado también. Es difícil encontrar un equilibrio que muestre una sociedad fruto de las direcciones que está tomando la actual. Hace años cuando leía a Alvin Tofler, un super optimista, le creía, pero ahora yo no puedo creer que la sociedad humana mejora año tras año. Quisiera con todas las ganas pensar que sí. Es lo mismo que creer en el más allá, en todo vuelve o en la justicia. En mi experiencia la vida no tiene sentido, lo único que me queda es pasarlo bien con la gente que me gusta, hablando de cosas que nos gustan.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez a Gedece:


Por eso digo que hay excepciones :)

Carlos Daniel Joaquín Vázquez a MC:

Tiro uno: "La máquina", de Eduardo Carletti. http://axxon.com.ar/rev/134/c-134Cuento2.htm
Pero no es muy nuevo.

MC a Axxonita:

¡Guau! Hermoso cuento. Tiene acto valeroso y sacrificio al mismo tiempo, muy bueno.


Guillermo Echeverría:


Yo creo que sí somos conscientes, si a las personas que leen nuestros cuentos sean 10 o 10.000 les aporta algo lo que leyeron de nosotros eso ya forma parte de su bagaje, a mi me aportaron cuentos de Clarke, de Lovecraft, de Aldiss, de Bradbury, que son masivos y cuentos de Axxon, de NM, de Tere, de Laura Ponce, que no son masivos.
Yo empecé a escribir a instancias de Tere que me animó y cuando empecé a ver que quería escribir me surgió mezclar las dos cosas que me apasionan, la CF y la historia y cultura vascas, así que si a alguien que lea mis cuentos, le gusta la trama y además le pica el bichito de la curiosidad sobre la cultura vasca y eso le aporta algo, súper.

MC:

Totalmente de acuerdo. A mí también me quedan impresiones de los autores y autoras que mencionás. También, creo que el alcance que puede llegar a tener estos cuentos es difícil de medir, aún. En las estadísticas del blog uno puede ver desde donde vistan, que servidor usaron y que fuente de tráfico fue el medio, hasta las palabras de búsqueda que se usaron y el sistema operativo. Como anécdota te cuento que el blog Diálogos es visitado desde todas partes del mundo,
como Alemania o Rusia, además de los obvios países de habla hispana y bastante de USA. En ocasiones, el porcentaje de vistas mayor viene de USA seguido de Argentina y España. Pero con mucha frecuencia hay visitas de México, Perú, Venezuela, Chile, Colombia y Francia. No me imagino quienes pueden estar leyendo los cuentos que están publicados en la red. Nunca me imaginé que alguien en esos lugares visitara el blog, pero así es.

Ricardo Germán Giorno:


¿Qué catzo será: "que la gente tome el poder en sus manos"?


Carlos Duarte Cano:

¿Acaso el anarquismo? el Anarres de Los Desposeídos
 Pero como toda sociedad sin estado el anarquismo ha demostrado ser hasta ahora completamente utópico, como el comunismo

MC:

Es cierto.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Ric, para mí el poder no es el gobierno, es la capacidad de decidir realmente qué hacer de nuestras vidas y dejar algo para los que vienen atrás. Nada más ni nada menos que eso.

Lo de los malos administradores, gente verdaderamente egoísta y enferma, lo dejo para otro momento, porque en realidad, si pudiéramos realmente vivir bien y alcanzar el máximo potencial que nos permita nuestra mente y nuestro cuerpo, a los gobiernos me los paso por los huevos.

MC:

Te entiendo Daniel y yo también me los paso por los huevos. Es que tengo como un estigma de siempre estar remando a contramano o ser el malo de la película. Hablo de mi familia, aclaro. Por mis gustos: La Historieta, La ciencia Ficción y el Heavy Metal, siempre me fue difícil llegar a una reunión y hablar abiertamente de mis gustos sin que alguno se burlara o menospreciara lo que decía. Así que la rebeldía es un rasgo natural, cuando todos van para el norte, puede que me atraiga el sur. Por esto no suelo apoyar a los poderosos de turno. Yo trabajé cerca de algunos bichos que hoy, en el recuerdo, me dan cosaaaa…..
Siempre pienso en los granos de arena, el camino difícil. Cuando conocí los grupos de Ciencia ficción, me di cuenta que había distintas orientaciones. Como soy una persona común como cualquiera, algunos me simpatizaron mucho más que otros, pero de todos modos me dije que había que darle una mano a la CF. Más de uno de nosotros encuentra diferentes caminos. Una se convirtió en editora, otro se sumó a los colaboradores de tal o cual e-zine. Otros escriben o dibujan. Alguna vez me pareció potable golpear algunas puertas para recibir apoyo desde arriba". Tanto para conseguir un lugar de reuniones fijo, para hacer un programa radial de Diálogos y también para hacer un boletín informativo de lo que se hace todos los meses. Me refiero a la Casa de Cultura de San Fernando. Me pidieron muchas cosas, que traiga gente, pero advirtiéndome que todos los puestos estaban ocupados. Tenían profesores de historieta y talleres literarios, pero no daba para hacer algo con la CF. Tampoco podía pretender que la gente se viniese a esta punta de Zona Norte de Bs. As. Nunca pude hablar a favor de algún gobierno.
Entiendo a los que apoyan por estar convencidos y también a los que critican porque me parece muy positivo oír a los que no se encuentran bien. Las discusiones de poco sirven, son como querer convencer a un católico de que dios no existe o a un ateo de lo contrario. Hay que ser muy abierto para hablar de eso. Por fortuna, la ciencia ficción permite desarrollar ideas desde la especulación usando la narrativa para hacerse entender. Así que, a pelearla desde acá ¡Y doy mil gracias a internet! Espero que el FBI, esa policía global, no se meta con la libertad de expresión en los blogs, je, je.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

¿Ves? De alguna forma VOS tenés el poder.

Aburcho a Silvia Angiola:


Y si se habla de los temas tabú, hay un montón y todos los conocemos, aunque no sea fácil referirse a ellos. No son privativos de la CF. Pongo aquí un breve listado de mi coleto.

1. La homosexualidad masculina, sobre todo en la parte médica: la crueldad de herir al otro al amarlo. Tal vez haya que recurrir a Nietzche para darle sentido.

2. La traición, contada en primera persona y sostenida con recursos
ideológicos. Servirá tal vez basarse en "El príncipe", de Macciavelo o "El
arte de la guerra" de Sun Tzu, en cuanto a la forma expresiva.

3. La guerra mundial entre pobres y ricos. No como oculta lectura de cualquier otra contienda (por ejemplo, "Tank Girl"), sino claramente definida.

4. La tendencia mundial en ya no curar enfermedades sino volverlas crónicas, para mayor ganancia de los laboratorios (Cfr. denuncia del premio Nobel de Medicina 1993, Richard J. Roberts, http://tinyurl.com/74ao9ft)

5. La criba societaria, un mundo en el que esté bien que los pobres o
inválidos sean rechazados. Cfr. Gattaca o el cuento "La criba", de Asimov, aunque esos ejemplos esquivan el bulto. Cfr. mejor el darwinismo social de Spencer y Galton, la utilización de leyes naturales como justificación de opciones morales o sociales con lo que se justifican la supervivencia del más fuerte o la eliminación del "diferente", al estilo de los antiguos espartanos. El racismo "justificado", el esconder o hacer desaparecer al hijo discapacitado por ser "deshonra".

6. Relacionado a lo anterior, el hecho de que la humanidad está más enferma que nunca, pues la medicina está evitando la selección natural de la especie. Habrá que releer a Malthus y tratar de justificarlo.

7. Relacionado a lo anterior, el hecho de que nos estamos volviendo extraños a nuestro propio medio ambiente (física y sicológicamente) al ocluirnos en ciudades. Para esto se puede beber bastante de "Matrix", sin necesidad de generar la matriz.

8. La condición de "persona venenosa", estructura sicológica por la cual muchos destruyen las vidas de los demás. Son bellos y todos quieren relacionarse, y ellos los destruyen uno tras otro actuando como vampiros psíquicos. Una analogía técnica pudiera ser "El perfume", de Patrick Süskind.

9. La esclavitud y la venta de personas con fines médicos, laborales o
alimenticios. El filme "Soylent Green" es solo un cuento de niños dentro del tema (Cfr. El abuso a las gentes de Guatemala por los laboratorios de EEUU, http://tinyurl.com/86tyczo). Relecturas del "hombre del saco" tal vez ayuden (cfr. "bogeyman" en Wikipedia).

10. El hambre.

11. El odio irracional.

12. La muerte.

Podría seguir por días, pero el problema es doble:

a. si nos sentimos capacitados para lidiar con estos temas, y

b. si luego de escritas las historias vamos a poder publicarlas en nuestras pacatas sociedades.
A esto sumemos que a todos nos gustan las historias bonitas, y éstas no lo serán.

Graciela Lorenzo Tillard:

Maestro.

Silvia:


Impecable.
Yo también pensaba en cierta presión social y/o comercial, que favorece algunos temas sobre otros. O, al menos, que mantiene a algunos temas siempre dando vueltas en el inconsciente colectivo para ser tomados con mayor o menor pericia por distintos autores.
¿Tendremos incorporados "límites" para nuestro género que, se supone, es el más capaz de darle vuelo a la imaginación?


Carlos Daniel Joaquín Vázquez a Silvia:

Creo que más que limitaciones tenemos modas, que quienes antes de escribir leemos, nos cuesta abandonar.
No sé cuán "preformateados estamos", aún hablando de una literatura que cruza barreras culturales... ¿Cuántos cuentos orientales (Asia o Europa del Este), árabes y africanos en general o hindúes solemos leer comúnmente, en vez de lo generado en el mundo angloparlante o el propio?

Los límites, creados por nosotros, los rompemos nosotros o no los rompe nadie.

Asumo los puntos que tiró Aburcho, veremos qué sale.

MC:

Los estoy anotando.

Ab a Silvia:



[Hay presión social y comercial, por supuesto, pero también hay una
aceptación por nuestra parte a escribir "lo que se quiere leer", y con ello lograr "meternos". Nada nuevo, pues el ser humano es gregario y busca agradar; solo algunos grandes escaparon a ello y pudieron publicar, muchas veces porque encontraron editores que asumieron el riesgo (estoy pensando, por ejemplo, en la edición argentina de "Cien años de soledad"). Miles de otros que lo intentaron (siguiendo los dictados de su alma) solo consiguieron que no se les publique.
Quién sabe lo que nos hemos perdido de leer...
Por supuesto que tenemos límites, no importa en qué nos desempeñemos. Aquí me viene a la mente el filme "Leon", conocido en los países hispanohablantes como "El perfecto asesino". El tipo lo explica claramente: "No women, no kids". Solo asesinaba hombres, y con eso cumplía con su extraño prurito a pesar de tan infame profesión.

Solo para que lo veas: a mí me insultaron y moderaron como "pervertido" cuando en respuesta a un comentario sobre el libro planteé tratar el primero de esos temas en mí listado en una lista de CF muy conocida en la muy liberal Buenos Aires. No voy a precisar más el tema; solo te lo comento para que lo veas. Y yo no soy homosexual; lo aviso por las dudas.

Silvia:


Cuando yo era jovencita, pensaba ingenuamente que todos los que leían / escribían CF tenían la cabeza abierta. Cuando empecé a relacionarme de verdad con gente del palo, esa idea se disipó rápidamente :)

Ricardo Germán Giorno:

¡Uy! ¡Dolió!

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

No le hagas caso, seguro que lee fantasía...
Está muy claro que somos todos de mente abierta.
Lo que pasa es que los que no piensan como yo son unos @#&/%(/&$$!!!!

Ricardo Germán Giorno:

Aparte de los límites sociales están los límites internos. Límites difíciles de ver. Por ejemplo, somos incapaces de crear un nuevo sentimiento. Uno nuevo, que no sea una mezcla de los existentes.
Es imposible para nosotros imaginarnos a una sociedad que procrea de una manera diferente a la nuestra. Claro, es fácil imaginar diferentes procreaciones, pero una quimera descifrar el enigma de cómo piensan y qué sienten los seres de esa supuesta civilización.
Es que somos entes traductores: una porción de la luz rebota en los objetos, luego rebota en una parte de nuestros ojos y el cerebro traduce cómo sería eso que hay "afuera". Para el sonido, el tacto y el olfato es lo mismo.
Como siempre dice el Lobizón Turquesa:
"Los humanos se mueven por las leyes que les ha impuesto su padre, el Dios Rebote. Es por ello que sólo pueden vivir rebotando. Los sonidos rebotan en sus oídos y así ellos escuchan. La luz rebota en sus ojos y así ellos ven. Caminan rebotando de un pie a otro. Piensan saltando de una idea a la otra... Rebotan, rebotan, rebotan.

Los límites están ahí, y son imposible de traspasarlos... y rebotando me voy a contestar otro correo. :)

Lo que yo decía, es que es imposible eso de que la gente tome el poder en sus manos. Estamos concebidos para andar en tribu. No hay vuelta en ello. Así que hasta en el Anarquismo hay células gobernadas o dirigidas por un individuo.
Aparte: Cristinita, Chávez o Bush, ¿de dónde salieron?

Gustavo Campanelli:

Como todas las personas, tenemos la cabeza abierta a ciertos conceptos y cerrada a otros. Es una simple cuestión humana.

Ahora bien, creo que hay una diferencia, aunque no estoy seguro. Supongo que lo que si estamos más dispuestos que otras personas es a examinar ideas diferentes. Eso no quiere decir que las aceptemos inmediatamente, ni que acordemos con ellas, pero que si vamos a pensarlas. El problema, tal vez, es que las pensamos para otro lado, entonces parece que lo que nuestro interlocutor nos quería comentar realmente se pierde, con lo que aparentamos tener la cabeza cerrada para algunas cosas cuando en realidad la tenemos demasiado abierta y desviada.

Yo tomaría el poder con mis manos, pero no lo hago porque supongo que me voy a quemar. Y si me quemo las manos no puedo seguir trabajando de programador de computadoras, que me gusta. 


 continuará...