Lara Lee – Dibujante – Colorista - Vacación Comics

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Laura, alias Lara Lee/Cam, mayormente autodidacta, excepto en mi adolescencia, que asistí a Mecenas y luego Escuela Zoppi como alumna de Cristian Mallea y el niño Ángel Mosquito durante cuatro años. Dibujar es lo segundo que recuerdo haber hecho en la vida, pero lo que hasta el día de hoy es lo que he hecho durante veinticinco años consecutivos. He trabajado como colorista en obras publicadas en digital como Abelardo y las Águilas gigantes y más recientemente en Causas Perdidas y como ilustradora en la serie de libros infantiles Uffe the Gnome escritas por Michael Garret y Valerie Baadh. Ahora mismo entre seis amigas estamos llevando a cabo un proyecto de publicación digital llamado Vacación comics, en el que cada una como autora integral o en equipo lleva adelante una historieta que explora la temática vacación. 

Juas. Me tiraste un montón de info, tengo para hacerte unas cuatro preguntas, pero la voy a ir formulando mientras dialogamos. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

El primer contacto que tuve con la historieta fue un segundo número de X-men donde aparecía Júbilo.  En ese momento no sólo descubrí la historieta sino que yo también quería hacer las mías propias. Y a color.

¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

De muy chica, a los 3 o 4 años recuerdo estar dibujando y luego algún dibujo que mi mamá había guardado; un autorretrato con los dedos de las manos como flores al que debajo le había escrito mi nombre al revés.

¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?

La ciencia ficción es mi tema predilecto, con algo de aventura. También me gustan las historias donde el sinsentido o lo delirante sea moneda común, pero no tanto para el lector sino para la coherencia interna; los personajes que viven esa historia.
¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

Como los nenes, si me aburre o no. Por eso considero que no existe el juicio unánime sobre una obra.

Acá coincido a pleno. A mí hay un montón de cosas que no me gustan pero me abstengo de  decirlas porque las considero un juicio mío y punto. Hay gente que le gusta enunciar a cada rato: Esto es basura, esto es pésimo, aquello es ilegible o le falta  mucha calidad como si fueran los mejores del mundo y cosa curiosa suelen ser en su propia obra bastante pobres. A mí me gusta lo que dice Dolina, No hablar de lo que no me gusta. ¿Qué es la Historieta para vos?

Una canal de expresión y una manera de comunicar.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Aún no lo sé con certeza, pero de seguro no debo ser la única perdida en la vida.

¿Tienes un e-zine favorito?

No en este momento.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Muchos, la gran mayoría amigos que conozco de hace años de los que me gusta ver su crecimiento profesional. Además del trabajo individual y grupal de las chicas de Vacación comics, con las que compartimos piso y el trabajo de Carlos Aón con el que compartimos estudio y casa,  veo mucho lo que andan haciendo Ale Farías y Marcos Vergara con Loco Rabia, a Rodolfo Santullo desde el otro lado del charco con su amor por el género policial, a Jok y a Gervasio que están trabajando mucho para afuera, a Fredy Baert, cuyos guiones costumbristas son tiernos y crudos y a otros autores, que son muchos y los veo menos, no se me enojen :D

¿Cuál es tu autor favorito?

No tengo uno en particular. Me gusta mucho la obra de Giardino y la anécdota que narra su acercamiento al dibujo y también lo que hace Oswal con su soltura. Alcatena me ha volado la cabeza con sus diseños oníricos y surreales en mi niñez y adolescencia y aún ahora. Moebius siempre fue refrescante y Adam Hughes me simpatiza en su remembranza art nouveau. Miyazaki, Otomo, Taniguchi, Zentner y Pellejero con Dieter Lumpen,  Rabaté.... ¡hay un montón!

¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Me gusta la actitud de los guionistas y escritores que se acercan a los rudimentos del dibujo porque creo que enriquece la relación con los propios dibujantes, especialmente cuando la situación también se da a la inversa.

Si, por completo de acuerdo. Es más esta buen o cuando se intercambian opiniones. A veces también, el guionista confía tanto en uno que le da cierta libertad de movimientos. ¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Es importante la divulgación, pero también la diversidad de visiones sobre los contenidos a divulgar. Lo que tiene de lindo la historieta como medio es la cantidad de opiniones semejantes, dispares, incluso encontradas que puede sostener.

Muy buena respuesta. ¿Qué opinas de la autoedición?

Si estuviera en mi capacidad ser editora de mis propias obras ubicaría al lector en un plano más vital en el medio. Considero que el lector, dado la forma de crecimiento del mercado actual no tiene injerencia alguna sobre el medio como lector mismo, y por tanto es que muchos lectores comienzan a producir sus propias obras. Muchos de los nuevos autores de hace un tiempo a acá crecimos con eso un poco en mente y otro poco teniendo como ejemplo el boom autoeditorial provocado a partir del AHI en adelante.  También en parte un lector que no ha tenido acercamiento previo al ámbito de la historieta no suele tener un criterio desarrollado, mayormente por desconocimiento de los elementos gráficos y narrativos que maneja la historieta como medio de expresión. Cristian hablaba sobre la importancia de alfabetizar al lector sobre Historieta. Y yo creo que un poco alfabetizarlo es darle a conocer los rudimentos del medio, cosa que a su vez luego permite la opción de producir una obra y autoeditarla.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

Me animo a decir que en los editores no finaliza el camino a la publicación de ningún autor. Un editor es en el mejor de los casos una orientación de la obra hacia el público y una persona que es capaz de entender las cualidades del autor y potenciarlas, pero es el lector el que tiene la elección final sobre si la obra se adecúa a sus gustos en el hecho de adquirirla o no. Considero que en los últimos tiempos la figura del editor ganó un terreno importante y muy positivo para todo el mercado, pero que también por ello mismo se estrechó la división entre una política editorial fundamentada y una tiranía en función de las preferencias personales.
Creo que si la finalidad es desarrollar un mercado más apto para la inserción del autor y su obra la pauta estriba en educar al lector sobre las posibilidades que permite la historieta, donde el editor es un eslabón que conecta y no el fin de una cadena.

¿Ves televisión?

La erradiqué de mi vida hace 13 años y ya ni siquiera entiendo las publicidades.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Son herramientas que pueden facilitar determinadas tareas al humano pero no suplantar o reemplazar la responsabilidad del mismo sobre sus actos. Creo que como personas recaemos mucho en nuestra tecnología y nos volvemos dependientes a la facilidad de uso e ignorantes sobre el uso mismo y ni hablar sobre el funcionamiento interno, ni a nivel software ni mucho menos hardware. Si dejamos de preguntarnos cómo funcionan las cosas para aceptar que están diseñadas para funcionar y luego la tecnología falla entonces es de esperar que encontremos frustrante el no saber los motivos del fallo ni tener la capacidad de solucionar que lo provocó.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Los veo como medios viables para explorar la expresión de la obra. La redes sociales son interesantes para poder establecer un contacto más directo con los lectores y a su vez tal exponente también tiene que ser medido por el autor sin  que las limitaciones del  no afecten la calidad de la obra. A su vez pienso que las redes sociales masivas no están pensadas para contenidos gráficos y esto es algo que en el caso de Vacación comics se nos hace muy patente. La gente se vuelca hacia Facebook y es muy difícil considerar hacer algo de proyección en otra plataforma con un medio más adecuado para la publicación digital como lo podría ser un blog. La forma en que desarrolle de la comunicación no debe contener la obra ni limitar al autor.

¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la producción de historieta nacional?

Toda iniciativa, motivada por las causas correctas puede encontrar buen puerto. Lo que me causa más curiosidad es su desarrollo posterior.

¿Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?

Como en la respuesta anterior, sumándole que de seguir siendo dibujantes de viejos conservaremos las mañas que ya nos definen como tales en nuestra juventud, con lo que eso conlleva. Si ya de por sí es difícil coordinar más de diez historietistas para ir a una pizzería....

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Espero que no, ya causamos demasiados estragos en un sólo planeta, no quisiera imaginarme a mayor escala. Y en caso que sí suceda espero que como humanidad tengamos la suficiente madurez para entender nuestros actos y darles un curso menos destructivo.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Continuar sobreviviendo y volverme aún más cínica.

¿Cuál es tu película basada en historietas favorita?

Akira

Si, es muy buena. ¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Creo que sí, somos unos cuantos que tenemos una realidad “poco real”, pero también creo que el mismo ámbito es versátil por la cantidad de visiones variadas que se pueden encontrar y por tanto no se puede generalizar  bajo unos pocos conceptos. De todas formas todos los que estamos en este barco tenemos alguna que otra cosita que puede calificar y a algunos nos hace más evidentes.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Eri Villar me regaló Hollywood Jan de Bastien Vivés para mi cumpleaños. La leí ese mismo día. Dos veces.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Claro, y no se darán cuenta de haberlo leído hasta que lleguen al final.

Claudio Moreno – Dibujante Oriental- Colorista de Dago y muchas otras Historietas

Invitado de Hoy: Claudio Moreno –  Dibujante Oriental- Colorista de Dago y muchas otras Historietas

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy Claudio Moreno, un obrero del lápiz, como dijera mi entrañable amigo Eduardo Barreto. Esa frase se la robé a él, o mejor dicho la compartimos desde hace tiempo.

¡Es muy buena frase! Pero, seguro naciste en algún lugar, vivís en algún lado y trabajaste en algunas cosas ¿Verdad?

Sí, claro, nací en Montevideo, cuanto tenía casi un año mis padres se fueron a vivir a Chile, allí vivimos hasta que cumplí los 6 o 7 volvimos para Uruguay, y en la escuela me decían el Chileno. Mi padre murió cuando yo tenía 19 años, y mi hermano 9, fueron tiempos duros, yo nunca había trabajado, era una ofensa para mi padres, ellos decían que mi trabajo era estudiar, y bueno creo que estaba en el seguro de paro, J, más allá de bromas, al morir mi padre y yo siendo el mayor me tuve que tirar al agua, y fui mozo, vendedor de una emergencia móvil, ayudante de un operador de cine, policía, luego trabajé en una editora de video en la época del boom de los videoclubes, finalmente puse mi propia editora, nos fue bien, logramos la representación de Bell Video Grand una Productora Argentian independiente buena, y con ellos la representación de Filmation, productora de Himan, Los Cazafantasmas, Shira, los Ositos Cariñosos, entre otros. Esto funcionó por un tiempo, hasta que como todo en Uruguay se saturó el mercado y sobrevivieron las Majors, que representan a Warner, Metro, Touchtone, etc. Ahí vi una oportunidad en el área de la publicidad y trabaje muchos años en agencias de publicidad, hasta que puse mi propio estudio. En esa época viví la transición de trabajar en frío (Sobre papel), a trabajar en digital (Computadoras), fue una linda experiencia, fuimos aprendiendo sobre la marcha, imagínate, ensayo, prueba y error. Hasta que hubo donde capacitarse. Más tarde, mucho más tarde, con la crisis del 2000 que demolió a la mayoría de las agencias publicitarias, se desmanteló la que yo estaba, y justo desde hacía un tiempo estaba trabajando en mis horas libres como colorista de comic, haciendo color digital, que era en lo que me pude insertar más rápidamente. En ese momento no había tantos coloristas y sobraban los dibujantes. Asi que desde ese momento matizo entre publicidad y comics.

 

¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

De niño, mis padres cuando vivíamos en Chile me compraban todas las de Disney, luego de adolescente descubrí a un señor llamado Neal Adams, que se le dio por dibujar a Batman. Desde ahí me di cuenta que esto era en serio.

¡Ah, Sí! ¡Neal Adams! ¡La Saga de Ras Al Ghul! ¡Qué buen pasado a tinta. ¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

Si y no solo pasado a tinta, los cuerpos pesan, los encuadres eran transgresores, muchos directores de cine aprendieron de este señor. Neal Adams revolucionó la historieta en su momento. Pero ya desde niño tenía una afición a esto, desde muy chico amé el cine, que a estas alturas ya es mi vocación frustrada, cuando volvíamos de ver alguna película, según contaba mi madre, primero la representaba, y luego dibujaba escenas sin saber que eso podía ser una Historieta.

O sea que también tenés un poquito de director de cine ¿eh?

Bueno yo no sé si diría de director, a pesar de que es casi en lo único que me he preparado en la vida, y me ha quedado en el tintero. Fijate, nunca estudie dibujo ni pintura, no tengo maestros mas que los latigazos que me daba Eduardo cuando trabajaba a su lado, pero ya me agarro de veterano, nunca estudié diseño,  pero si cursé la Escuela de Cine en Uruguay, fuimos la primer generación, post gobierno de facto. Bastante post, a mediados de los 90. Cursé los módulos de guion, fotografía, sonido, asistente de dirección y dirección de actores. Luego hice curos de producción ejecutiva, y pos-producción off-line y realización.

¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas?

Todos cuando están bien narrados.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Hoy mi aspiración es no tener deudas.

  ¡Já! ¡Já! Cierto. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

Lo que primero veo de una Historieta es el dibujo, pido disculpas a los guionistas. Si el dibujo no me gusta es muy difícil que la lea. Luego si la historia es light, sin una estructura dramática coherente, y si sus dibujos son buenos, puede ser que la guarde para de vez en cuando disfrutar su estética, pero no me pidas que lea más allá de la página 3.

Para mí una Novela Gráfica es buena, cuando sorprende, cuando te transmite algo nuevo, cuando de alguna manera se las arregla para atraparte y fundamentalmente cuando en un equilibrio entre el guión y el dibujo cumple los requerimientos básicos de la narrativa. Y por supuesto, cuenta una historia, como sólo ella lo puede hacer.

¿Y tenés algunos ejemplos de esos para mencionar?

Si por supuesto, Dago, Savarese, El Príncipe Valiente, Sincity, Hellboy, Cibersix, El Peregrino de las Estrellas, El Condenado, Kevin, uuyy Kevin de Wood y Garcia Seijas, genial artista genial! Y Kevin no tan famoso de los personajes de Robin me apasionó: “El joven miraba el horizonte negro sin moverse, ni parece respirar, inmóvil, petrificado dentro de su cuerpo, como cuerpos concéntricos que se encerraran uno a otro...” Es el primer párrafo del primer episodio de Kevin. Como no leerlo todo! Es la búsqueda interior que todos hacemos en algún momento de la vida, la verdadera luz está ahí, adentro de uno mismo, hay que encontrarla. Yo todavía ando a ciegas. Jajaja!

¿Qué es la Historieta para vos?

Una fábrica de sueños, que muchos son la realidad más pura. Y además, mi trabajo.

Sí, coincido con eso. ¿Crees que hay público para lo que haces?

La historieta, Comic, o como quieras llamarle, como todo medio de entretenimiento, ha pasado por varias instancias, desde épocas de oro hasta el olvido casi total, sobre todo en el Río de la Plata. Pero hoy mundialmente, y a pesar de la crisis se ve un rebrote. Afortunadamente hay público y cada vez más se retorna a vivir una historia que en gran parte la construye el lector. Pero como decía Eduardo, todo Comic tiene su público, el asunto es que salga a luz en el momento correcto.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Si, Robin Wood, no solo porque trabajo con él. Logra atraparme.

Bueno, nos conocimos en una reunión en su honor. ¡Que bueno fue llegar medio tarde y ubicarme en la mesa donde estabas con tu esposa, já, já. Me dijiste que sos colorista ¿A qué personajes les diste color?

Estuvo divertido y fue un gusto conocerte! Trabajo desde hace años dándole color en forma alternada a varios personajes de Robin Wood: Joan, Hiras, Amanda y Dago. También he coloreado algunas cosas para la King Fictures, a través de Eduardo Barreto, quien ha partido, pero sigue presente en mi vida como en la de muchos, a través de su maravillosa obra. Con Eduardo hice algo de color de Espadas de Venus, Juez Parker, Femme Force, Vampir Weading para Inglaterra, The Phantom, también lápiz y tinta de Juez Parker, Superman, Vampir Weading, entre algunos otros trabajos.

¿Ha cambiado mucho el método para colorear con la aparición de las computadoras?

Bueno, sí. El método ha cambiado sustancialmente. El color digital si bien persigue el mismo principio que el color sobre papel, su método es totalmente distinto. En algunas cosas se asemeja, pero si pintas en digital como si utilizaras acuarelas, el resultado no es el mejor, y si pintas con acuarelas o acrílico como si fuera digital, sucede lo mismo. Hay que adaptarse al medio.

¿Cuál es tu autor favorito?

No tengo un autor favorito, muchos me gustan por distintas razones: como guionista, Robin Wood y Carlos Trillo, y un poco más lejos Lauffray y Miller. Como dibujante Carlos Meglia, Harold Foster, John Buscema, Joe Kubert, Neal Adams, Mandrafina, García Seijas, Tony De Zuniga, admiré muchos años a Buscema por culpa de De Zuniga, pero esa es otra historia, también como Ilustrador Mc Ginnis, Boris Vallejo, Alejandro Colucci con quien además somos amigos hace años y Gustavo Camps, este último un GRAN artista pero que ha optado por no darse a conocer.

¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Los dibujantes y guionistas, en general somos una especie de raza aparte. Gente rara. No vivimos en horarios comunes, parecemos gente normal… incluso hasta sociables algunos, pero amamos la soledad, nos sentimos cómodos cuando estamos en nuestro mundo. Cuando salimos de la burbuja, que es muy de vez en cuando, colaboramos todo lo que podemos con colegas y amigos. Mientras tanto, vaya a saber dónde estamos. Puede ser en el la edad media, en el renacimiento o en una nave dentro de 2.000 años.

Totalmente de acuerdo. ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Algo similar, aunque el oficio del guionista te requiere estar más en contacto con la vida real. Porque para construir una historia forzosamente tenes que vivir esa vida, estar en el mundo. Para dibujarla basta con imaginarla o vivirla a través del guion. Yo creo que hay varios tipos de guionistas pero personalmente los divido en dos grandes grupos. Los guionistas que se hacen a sí mismos y los que se forman académicamente. Hay tipos que escriben y tiran, borran, reescriben y hacen muy buenos comics. Hay otros como Robin, que se sumergen en una neblina y escriben sin tachar, sin corregir, y crean historias inolvidables.

¿Qué opinas de la autoedición?

Cada día más valida. Pero sin duda un camino largo. La autoedición sirve para mostrar tu trabajo y quizás, a partir de ella algún editor se pueda interesar. La veo más válida en autores que recién se inician. Pero algunos veteranos acuden a ella también.

Vos trabajás para Europa ¿Pensás que la historieta producida acá pueda volver al Rio de la Plata?

En este sentido soy optimista, el tiempo me va a dar la razón, todas las cosas pasan por ciclos. El digital va a traer de nuevo una era de la historieta nacional, en varios países de Latinoamérica. No solo en Argentina y eso ya está pasando.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

Hablaré en general, muchos son tipos generosos, condescendientes, buenas personas, educados, menos el de uno mismo.

¡Já! ¡Já! ¡Genial! ¿Ves televisión?

Casi nada, uso el televisor para ver películas en dvd. La televisión se ha convertido en el chismerío de la vida de mucha gente que no me interesa conocer.

Así es. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Hay gente que le tiene rechazo a la innovación, a la tecnología. La ve como un enemigo de la vida o la espiritualidad. Pero supongo que cuando se inventó la rueda también habría escépticos.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Que con un mal uso, en vez de acercar a las personas las aíslan, alejan y separan. Con un buen uso son una herramienta incomparable para estar en contacto con amigos y familiares o incluso conocer personas que de otra manera sería imposible. Son una maravillosa forma de estar informado de lo que uno desea y cuando lo desea.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No, lo único que reemplazará al comic es el comic. Ni la Televisión reemplazó ni reemplazará al Cine, ni el Cine lo hizo con el Teatro. Son cosas distintas. Los video juegos ya han dejado de ser novedad, y la gente retorna paulatinamente a los medios clásicos y disfruta de todo en su momento y cuando lo desea.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

Porque los que la infravaloran, en su mayoría son ignorantes de lo que realmente es. Y quizás comparen una Novela, o una Película a una Historieta. Y esto es como comparar un partido de futbol con uno de Tenis. Son cosas diferentes. Te podrá gustar uno o el otro pero no lo podes desvalorizar uno frente al otro. Hay novelas o películas muy malas y comics muy buenos y viceversa.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Generalmente la realidad supera a la imaginación del hombre, mejor dicho siempre.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Y, depende. Si tuviera tiempo vería la forma de prevenirme, si me tomara por sorpresa pelearía hasta el último momento por sobrevivir. Y cuando fuera inevitable trataría de disfrutar el paisaje, si fuera disfrutable, por supuesto.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

No tengo una, la última que vimos con Dinorah mi esposa, fue TIN TIN, no me decepcionó.

¡Ah! Todavía no la vi, pero le tengo muchas ganas a esa peli. La última de Spielberg que vi fue Caballo de Guerra y me gustó mucho. ¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Nerds no son. Ratones de bibliotecas la mayoría tampoco, quizás algún guionista puede ser, pero creo que la mayoría de los autores de comics son soñadores y solitarios.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Estoy releyendo Nippur de Lagash.

Sí, Sabés, creo que uno vuelve cada tanto a esos clásicos, hace poco releí  Yo Ciborg y le encontré un montón de cositas que antes no había visto. Lo mismo me pasa con las Metal Hurlant o las Skorpio. Ahora recuerdo que me habías hablado de una idea de historietas donde uno puede desplazarse en las viñetas y seguir diferentes caminos del relato ¿Podés explicarlo mejor que yo? Y de paso contá como hacer para disfrutar de esa historieta ¿Es Dago, verdad?

Te referís a los dimComics. Es un formato de innovación en las historietas. En el que los lectores pueden ingresar virtualmente en algunas viñetas y recorrer el escenario, con música incidental como en las películas, además con el objetivo de encontrar situaciones alternativas en la trama. Cosas que de otra manera no veríamos si no entramos en el escenario y nos moviéramos a otra habitación por ejemplo. ¿Nunca te preguntaste que estaba pasando en la habitación de alado de donde transcurre la escena?. Quizás allí puedas encontrar algo que te cambie la historia.

Hemos desarrollado el prototipo con DAGO y ahora estamos buscando financiación para realizar la primer saga en este formato, que comprende los capítulos del Inicio de la historia. Un dimComic no es costoso como un video juego o una película de animación, pero es más costoso que la producción de un comic convencional obviamente. Para desarrollar, el formato obtuvimos el apoyo de la ANII, (Agencia Nacional de Investigación e Innovación del Uruguay) de la pre-incubadora de negocios Nexo, de la incubadora Ingenio, de Red Emprender, y Miemdinapyme. Luego Uruguay XXI nos apoyó para presentar este formato en Italia, mejor dicho en la Republica de San Marino: lugar que parece que aún se viviera en la Edad Media,  donde Uchronia Comics, una muy buena editorial organizó una convención en la que se festejaron los 30 años de publicación ininterrumpida de DAGO. Yo colaboré en varias sagas que publicó Uchronia e incluso en una que está publicando ahora. Se llama Notre-Damme y también se ha editado en Francia. En Uchronia Comic Convention presentamos dimComic. Y es de rigor aclarar que en Italia Dago se publica sin parar desde hace 30 años y es el éxito de ventas actual de la Editoriale Aurea para la cual también trabajo. Pero me preguntabas que es un dimComic? Bueno creo que la mejor respuesta la encontras acá: www.dimcomic.com

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Si, por supuesto, seguro… seguro… 2 personas: tú y yo, espero, porque de lo contrario sí que estamos fritos.