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viernes, 31 de enero de 2014

Juan Antonio Serrano García – Ilustrador



Invitado de Hoy: Juan Serrano – Ilustrador





























Hola ¿Quién sos? ¿Podrías presentarte por favor?
Me llamo JUAN SERRANO, soy de Madrid, y soy ilustrador, mi trabajo y además mi hobby. Llevo 14 años en la profesión aunque dibujo desde que tengo uso de razón. Soy freelance, por lo que trabajo con varios clientes. Me centro sobretodo en el campo editorial, aunque he realizado trabajos para algún videojuego, como concept artist. Los libros de juegos de rol, los juegos de cartas y estrategia, los comics y los libros de terror y fantasía han sido algunos de los encargos que he tenido. FANTASY FLIGHT GAMES, WHITE WOLF o Z-MAN GAMES, son algunos de mis clientes en USA, en el campo de los juegos de rol y cartas. En comics, he trabajado con DARK PLANET y AVATAR PRESS, también en USA. Aquí, en España, trabajo con varias editoriales, entre ellas DIABOLO EDICIONES en la revista CHTULHU y Valdemar, realizando portadas para libros. Además imparto clases de técnicas de ilustración en la escuela de imagen ARTENEO en Madrid, donde enseño en diversas diplomaturas y masters. 
¿Cómo empezaste a aficionarte a los COMIC?
Desde que tengo uso de razón he leído comics, ya con dos años, mi madre me cuenta que me tiraba las horas muertas viendo cuentos con ilustraciones, solo veía los dibujos , pero dice que parecía que no había niño. Según fui creciendo seguí leyendo comics: mortadelo, zipi y zape, pepe gotera y otilio.....todo lo de la editorial Bruguera me fascinaba. Luego seguí con los comics Marvel, Dc, y demás, novelas graficas..... hasta hoy día que sigo con ello.
¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Pues tambien desde que tengo uso de razon, cojia los cuentos y comics que mis padres me compraban, y los copiaba, siempre he estado dibujando y pintando, es algo que ha estado presente toda mi vida.
¿Qué temas te gustan en los  dibujos y los comics?
En general me gustan todas las temáticas, no distingo, solo me gusta ver ilustraciones bien hechas, que lleven trabajo, y que te digan algo, por la anatomía, el volumen, las gamas tonales, la composición, la narrativa.....todo ello reunido hacen que me maraville y disfrute viendo esas obras de arte.
 
¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
Mi aspiración ya la he conseguido, vivir de mi hobby, que es mi trabajo. Soy ilustrador y me pagan por ello, cosa que me parece increíble, que te paguen por hacer algo que te apasiona. Lo difícil es separar el trabajo del hobby, por lo que casi siempre estoy trabajando.
 ¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?
Lo primero el guión, su estructura, y como se desarrolla y finaliza, y lo segundo la narrativa secuencial, como estan ordenadas las viñetas, y como cuentan el guion. Una tercera parte seria el apartado de dibujo, si es correcto de composición, anatomia, perspectiva, volumen, color, etc.....Si todo esto funciona, el comic me gusta, si falla algo, no me gustara pero reconocere que es bueno.
¿Qué es la COMIC para vos?
El segundo medio de comunicación artística que me transporta al nivel mas alto de imaginación y fantasía, después del primero: el cine
¿Crees que hay publico para lo que haces?
Si, claro, y cada vez mas a pesar de todo lo que dicen por ahí, estamos en crisis (eso dicen), pero yo veo cada vez mas librerías de comics y mas comics en ellas. Las ventas suben y bajan, pero eso ha pasado toda la vida, hoy dia no es nada fuera de lo normal.
¿Tienes un e-zine favorito?
No se lo que es un e-zine, perdón por mi ignorancia.
 
¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?
A muchos, tanto guionistas como dibujantes e ilustradores. ALEX ROSS, BERNIE WRIGHTSON, TIM SALE, FRANK MILLER, JUANJO GUARNIDO, FRANK QUITELY, JIM LEE, JOE SACCO, SIMON BISLEY, BRIAND BOLLAND, NORMAN BREYFOGLE, MOEBIUS……. Mucha gente y muy buena.
¿Cuál es tu autor favorito?
Me es muy difícil quedarme con uno solo, hay autores que dominan la anatomía, otros la narrativa, el volumen, la mancha de tinta, el color........aprendo de muchos, y siempre estoy quedándome con cosas de los maestros, procuro ver todo lo que puedo.
¿Según tu parecer, Los autores de Comic colaboran entre sí o son individuos aislados?
Pues depende del sitio, en EUROPA, hay mas autor completo, es decir guionista y dibujante a la vez, pero en los ultimos años esta cambiando y colaboran mas 2 personas al realizar un comic o novela grafica. En EEUU, siguen trabajando por campos, cada uno a lo suyo, el dibujante dibuja, y el guionista escribe, llevan muchos años haciéndolo, y así sigue prácticamente.
 
¿Qué opinas de los guionistas y escritores?
Son los grandes creativos, las historias que emanan de su imaginación no tiene limites, y sobretodo desarrollarlas como lo hacen, eso es realmente lo complicado dar forma, sentido y ritmo a un argumento, verdadera ingeniería literaria. Admiro mucho ese oficio.
¿Es importante la divulgación de las novedades COMIC?
Por supuesto, al igual que informan de novedades cinematográficas o literarias, hay que publicitar todo lo que sale relacionado con el comic. De hecho ,últimamente dan noticias en informativos de TV, sobretodo con la adaptación de comics y personajes de comic a la gran pantalla. Es un gran avance.
¿Qué opinás de la autoedición?
Un hecho que para mi tiene mucho merito, es prácticamente una epopeya autoeditarse, un milagro y merece todo mi respeto y apoyo a quien lo hace, verdaderos valientes dentro del mundo editorial.
¿Te animás a opinar sobre algún editor?
Si, claro. Mi relación con ellos, de momento es buena, yo cumplo con mi trabajo y ellos cumplen con el suyo. Cuando tenga algún roce con ellos seréis los primeros en saberlo, je , je.
¿Ves televisión?
Si. Sobretodo cine y series.
¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
En general, me parecen muy bien, pero yo personalmente, no me llevo muy bien con las maquinas, veo que mucha gente depende demasiado de ellas. Para ser adelantos tecnológicos, muchas veces veo que cuando se estropean, se tienen demasiados retrocesos tecnológicos, como por ejemplo como cuando se va la luz, y se apaga tu ordenador, y cabe la posibilidad de perder toda tu información. Si lo tienes guardado en un cajón, en tu casa, esto no pasaría nunca. Tienen cosas muy buenas, pero no me fío de ellas, de hecho tengo pocas cosas tecnológicas.
 
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Eso si me parece bien, han ampliado las posibilidades de encontrar trabajo lejos de nuestras fronteras, puedes enviar portafolios a China o EEUU, y trabajar con ellos, vía correo electrónico. Muy cómodo y además amplia fronteras.
Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?
Creo que no, pero no porque vayan a leer comics, sino porque el publico que lee comics hoy dia, son los niños de hace 30 o 40 años, o sea ,nosotros. Los comics que se escriben hoy dia estan hechos para adultos, los argumentos, los guiones, son enrevesados, complicados. Es un producto para un sector concreto de la sociedad, por lo tanto permanecera. Lo del merchandising, no es nuevo, tiene ya algunos años desde que GEORGE LUCAS lo inventara con sus STAR WARS, y eso de alguna manera apoya al comic. Los videojuegos llaman mucho la atención al publico juvenil, estan muy bien hechos, y tienen mucha gente trabajando en ellos, generan puestos de trabajo, y se ha convertido en una industria potente. A mi personalmente no me gustan, me aburren, pero es una opinión personal.
¿Por  que pensás que en la opinión general, la Comic es tan infravalorada?
Porque la gente siempre ha pensado que era un producto para niños. En un principio fue asi, y nacio con esa idea, pero ha evolucionado, como evoluciono la literatura, de cuentos y relatos a obras magnas. Hoy dia esta mas valorado, pero hay mucha gente que por desconocimiento, lo sigue relacionando con lo infantil, al igual que los dibujos animados.
 
¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?
Me imagino que si, pero no lo verán estos ojitos, je, je.....
Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
Eso me agobia mucho. Cuando veo una película de catástrofes, siempre pienso que haría?, y me imagino que seria salir corriendo con mi familia a algún sitio seguro, pero viendo lo que pasa en esas pelis, no se, no se.......
¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
THE DARK KNIGHT, con diferencia, creo que es lo mejor que se ha hecho basándose en un personaje de comic. De hecho no es una película de superhéroes, es un thriller policiaco, de acción, con una trama redonda y un guión espléndido. Esta bastante lejos de las demás adaptaciones, pero porque es una película por si misma, no una adaptación. Para mi, una de las grandes películas de los últimos 10 años.
¿Crees que los autores de Comic son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
Quizás un poco ratones de biblioteca, pero ese despego de la realidad es lo que permite crear esas historias y estimular la imaginación con grandes ideas, que son las que nos dan trabajo, es esa imaginación la que nos mete en proyectos, y las que nos mantiene siempre creando. Para mi eso es un valor muy alto para el trabajo: la capacidad de crear y desarrollar.
¿Cuál fue el último Comic que leíste?
PLANET HULK, y me lo pase genial, como esta escrito y estructurado, el mundo y personajes creados me parecen maravillosos, además del apartado grafico de gran nivel.
¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Espero que si, pero si no , me lo he pasado genial contestando. Ha sido un placer.

viernes, 17 de enero de 2014

Pablo BARBIERI, guionista

M.C. Carper: Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.


PBG: Hola. Soy Pablo Barbieri. Como uno es lo que hace, soy escritor, guionista de comics y también de TV. Tengo casi 40 años, estoy felizmente casado y acabo de ser padre primerizo de una bombona asesina. Vivo tranquilo en una zona semi-rural, llena de árboles añosos, a poquísimos km. de La Plata, Argentina.
Pablo Barbieri (izq.) junto a Daniel Perrotta en Comicópolis
MCC: ¿Cómo empezaste a aficionarte a las historietas?
PBG: La historieta es un género que me atrapó desde pequeño. Cuando me enfermaba, mi vieja me compraba el Tío Rico, lo que convertía la convalecencia en un gusto. Me volaban la cabeza las locas aventuras de Pi-Pío o las de Coco y Cilindrina en Anteojito, y las de Lock Olmo en Billiken. De allí pasé a descubrir las fantasías épicas de Columba. Mi primer recuerdo es sobre KAYAN, el vikingo, escrito por Robin Wood, un señor que me trastornó totalmente con sus historias de El cosaco, Gilgamesh, Savarese, etc... Inmediatamente descubrí a Armando Fernandez, Ray Collins, al gran Ricardo Ferrari. Luego llegaron las historietas franco-belgas, etc., etc...
MCC:¿Y cuándo sentiste el impulso de escribir guiones?




PBG: Cuando descubrí que era mejor escribiendo que dibujando. Siempre hice historietas, desde pequeño. Y las dibujaba. Después comencé a escribir libros del estilo Elige tu propia aventura y me salían bien. Más tarde, me hice muy amigo de un hoy reconocido dibujante platense y comenzamos a crear personajes e historias, que él dibujaba y yo guionaba. A partir de ahí, mi función quedó clara para mí. Además, en mi caso, siempre hay otra historia por contar.

Tapa del libro "Crónicas del Hombre Frío (CHF)"
MCC:¿Qué temas te gusta abordar en tus guiones?
PBG: Si es por gusto, mi cabeza suele dispararse hacia la ciencia-ficción, los policiales de suspenso (si hay asesinos seriales, mejor) y las historias épicas de avanzadas civilizaciones perdidas. También temas que atañan a la guerra, las cárceles o la locura. 




Pero cuando de trabajo se trata, toco cualquier tema. Tras un poco de estudio, he sabido escribir dibujitos animados, cuentos para niños, ballet, manga.

Un pasaje de "CHF" junto a Edu Molina
MCC:¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?
PBG: Jajajaj, nah. Siempre sentí la gustosa necesidad de contar historias, ya sea en cuentos, novela, guión audiovisual o historieta. Este último caso lo siento particularmente propio, por lo que te comentaba de la presencia de la historieta desde mi primera infancia. Por lo que se me hace perfectamente natural, me fluye, escribir en secuencia. Y siempre lo hice pensando en mis gustos, en ver en papel una historia que a mí me gustaría leer. Escribí entonces mucho guiado por mi gusto de lector. Eso me animaba cuando era un pendejo, o sea, hasta el año pasado.
Ahora, después del nacimiento de Albertina, siento que escribo para dejarle un legado. Para que algún día vea libros o películas, etc. y diga: "Eso lo escribió mi papá". Y para que pueda vivir de regalías, ¿porqué no? Eso me motiva, y me presiona a la vez.
MCC:¿Qué es lo que te hace juzgar si un guión es bueno o malo?
PBG: Hay muchos parámetros a tener en cuenta. FORMATO (estructura acorde con la escritura de guión, no es lo mismo guión que cuento, poesía que novela, bicicleta que locomotora); GRAMATICA (fundamental respetar la sintaxis, la ortografía, la correcta puntuación. Se pretende que se pueda leer, ¿no?); COHERENCIA (he leído muchas cosas que pretenden ser guiones pero que no tienen sentido lógico, no tienen pies ni cabeza, no vienen de ningún lado y ni terminan al final. Me quedo con un gran (???) que me desconcierta y me da bronca); CONTENIDO (busco leer algo divertido, atrapante, original); y un buen DESENLACE. Casualmente estoy auspiciando de jurado en un concurso de guionistas latinoamericanos.




En definitiva, hay que hacer las cosas bien. Es como todo, no podés pretender jugar al fútbol empujándola con la mano.
La edición peruana de Fierro que incluyó Tártaro
MCC:¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?
PBG: ABSOLUTAMENTE. Considero un error publicarlo todo, o cualquier cosa. Un correcto filtrado puede y debe elevar el nivel. Cuanto mayor sea la exigencia, mayor será el esfuerzo por crear material de calidad, mejores los que llegarán a ser publicados, mejor para los lectores y por lo tanto, mejor para la industria. Es decir, elevando el nivel se beneficia toda la cadena.
Quienes deben llevar adelante tan RESPONSABLE tarea son, obviamente los editores. Los hay buenos, responsables y criteriosos. Y hay muchos de los otros, tristemente. A veces los filtros parecen ser los compromisos previos, la poca disponibilidad de material bueno y, por supuesto, el amiguismo.
MCC:¿Qué opinas de los neologismos?
PBG: La verdad es que me molestan bastante. He llegado a perder el respeto y la fe en la Real Academia Española, acumuladora compulsiva de neologismos y malformaciones. Así que intento ser fiel al castellano original, el que aprendí en la escuela. Es uno de los idiomas más ricos que existe, con variedad de palabras para cada definición y varias acepciones para cada palabra. No me parece que haga falta escribir "reloko, k'ases? Toy flashando" (???). Rescatate.
Sin embargo, voy a concederte algo: cuando el personaje lo requiera, sus diálogos van a tener todos los neologismos y malformaciones que hagan falta.
MCC:¿Qué es la Historieta para vos?
PBG: Uf, para ser preciso creo que debería diferenciar varios aspectos. En principio y aunque suene cursi, te diré que es una pasión. Hay gente que le gusta el fútbol y piensa en eso todos los días; yo pienso en historietas.
Desde luego que es una increíble vía de expresión, accesible y sobre todo ilimitada. Podemos contar cualquier cosa que se nos ocurra, el techo es la imaginación. En este aspecto, le gana al cine; requieren los mismos recursos una historia de dos tipitos charlando que una de dos universos colisionando.
Puedo decirte también que es un laburo, puesto que llevo un régimen profesionalizado de sentarme todos los días y quemar horas culo para escribir guiones, coordinar dibujantes, armar ediciones. Lo supe hacer también cuando trabajaba en el maravilloso mundo de la animación :P




Y por último, es un cable a tierra poderoso. Tanto leer comics como escribirlos te transporta a lugares, tiempos y situaciones que salen de la cotideianidad, te lleva de vacaciones. Un placer que pocos trabajos pueden ofrecer...

 
"Tártaro", con Diego Rondón Almuelle (Perú)
MCC:¿Cuál de tus guiones te es más querido? ¿Por qué?
PBG: Qué difícil. Los guiones son hijos del escritor; ¿cómo preguntarle a cuál de sus hijos quiere más?




Tengo varios que podría poner en ese sitial, algunos por las satisfacciones que me han dado, otros porque los creé desde muy adentro, otros por ambiciosos... "Los Elementales", por ejemplo, un guión de novela gráfica que hice para César Carpio Guerra, el talentosísimo peruano que ilustró Dallilah (otro muy querido guión). Es aventura en su estado más puro, acaso la historia más entretenida que escribí.
Diseño de personaje, Amanda, protagonista de "Los Elementales", junto a César Carpio Guerra (Perú)
Las "Crónicas del Hombre Frío" son un conjunto de guiones cortos de temática similar (la relación de un mal sujeto con la muerte) que me han llenado de satisfacciones, tanto al escribirlas (me di el gusto de ambientar las historias en la guerra de Vietnam, la prisión de Alcatraz, un manicomio, la mafia ítalo-americana, el mundo post-apocalíptico) como al publicarlas y luego de eso trajo un sinfín de situaciones gratas, como charlas, presentaciones, contactos y el tan grato reconocimiento al trabajo que uno hace tan seriamente. Las posibilidades son infinitas.
Otro hijo que me llena de orgullo es "Tártaro", breve historia de ciencia ficción que hicimos con el amigo peruano Diego Rondón Almuelle y que ya se ha publicado en varios países.
Finalmente, te adelanto otro de mis predilectos: La historia del Petiso Orejudo, un trabajo crudelísimo, muy realista, que estamos haciendo con Carina Altonaga, dibujante platense fuera de serie con la que ya hicimos varios trabajos y haremos muchos más. Este trabajo en




particular podría adelantarte que está por ver la luz en Europa
"El petiso orejudo", novela gráfica. Con Carina Altonaga
MCC:¿Crees que hay lectores para lo que escribís?




PBG: Desde luego. Por suerte el gusto por la escritura de género me aporta un plus bastante comercial. El libro "Crónicas del Hombre Frío" se agotó enseguida y la inminente reedición de "Dallilah" (ciencia ficción) tiene muy buenas perspectivas.

"Dallilah", con César Carpio Guerra (Perú)
MCC:¿Tienes un e-zine favorito?
PBG: No demasiado. Tiendo a bajar revistas que jamás leo. Si he de ser justo, creo que el e-zine que más he leído fueron los de La Revistería, con sus artículos de periodismo especializado.
MCC:¿Hay algún guionista contemporáneo que sigas?
PBG: Actualmente no. De chico consumía todo lo que tuviera escrito WOOD en la portada. Todo. Hasta debo haber comprado madera.
MCC:¿Cuál es tu guionista favorito?




PBG: Sin dudarlo, el genio chileno Alejandro Jodorowsky. Ninguno sabe jugar con la mente y los sentimientos como él. Sus historias épicas son verdaderas tragedias, donde no se priva de nada, toma los tabúes y los malea a su gusto: incestos, mutilaciones, el sexo, la muerte, las traiciones, la tristeza del alma, la vergüenza, la guerra, la espera infinita. Esos son algunos de los ingredientes con los que arma historias terribles que sin duda estremecerán a cualquier lector.
(De izq. a der.) Alejandro Aguado, Pablo Barbieri, Carina Altonaga, Nahuel Poggi y Hernán Martignone durante la presentación del libro "CHF".
MCC:¿Según tu parecer, los guionistas de historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?
PBG: No conozco demasiados guionistas de historieta como para poder darte una definición muy acabada al respecto. ¡Somos muy pocos! Sí puedo decirte que entre nosotros no noto fricciones ni recelos. Nos llevamos bien, pero tal vez sea porque cada uno trabaja por su cuenta y tenemos mucho trabajo.
Tal vez pueda hablarte más desde el palo de la animación. Me tocó trabajar como guionista en el estudio argentino que desarrolla el dibujo del payaso Plim Plim para Disney JR. Allí me tocó compartir escritorio con otros guionistas, corregir y ser corregido, crear en conjunto. La experiencia fue para mí nueva y absolutamente maravillosa y aquellos que ayer fueron mis compañeros hoy son mis amigos.




En general, creo que entre nosotros puede haber en ocasiones unos pequeños celos (nunca envidia) por el progreso del otro, pero prima siempre la alegría por saber que a aquel le va bien.

El Payaso Plim Plim, cartoon para niños para Disney JR.
MCC:¿Qué opinas de los dibujantes?
PBG: En cuanto a su trabajo, los admiro profundamente. Los respeto y los reivindico ante quien se me ponga adelante. No me toques a un dibujante porque te mato.
El problema que tienen muchos de ellos, es el tablero. Todo el día solos, frente al papel, termina por perturbarlos. En general son tipos muy inteligentes, a veces demasiado. Las ideas dan vueltas y vueltas en sus cabezas durante horas y días, hasta terminar encontrándole la quinta pata al gato. Entonces vienen y te dicen: "¡Me cansé de tu actitud, no quiero volverte a ver!", sin que vos sospecharas siquiera que había un problema. Muchísimas horas culo después, vienen un día y te dicen: "¿Sabés? Nos peleamos al pedo... Sin rencores". Me pasó muchas veces. Yo por eso ya no le doy más vueltas, ellos son así y tal vez uno, en su lugar, haría lo mismo.
MCC:¿Es importante la divulgación de las novedades sobre comics?
PBG: No sólo es importante, sino que además se trata de un material apasionante. Creo que el "detrás de la escena" de los cómics (al igual que el del cine para los cinéfilos) despierta el interés, promueve el estudio del objeto en cuestión, genera seguimiento. Así sabemos mejor lo que consumimos y podemos ingresar en el maravilloso mundo íntimo de aquello que tanto nos gusta.
El 50% de mis lecturas son de divulgación.
MCC:¿Qué opinás de la autoedición?
PBG: Me parece que es una vía válida y rescatable de canalizar la producción artística. Creo que es un ejercicio valiente, que aquel que se autoedita debe de poner de sí mismo mucho más que dinero y que en ese proceso aprende, mucho. Y también que es una manera segura, rápida de ingresar al mercado sin depender de la mirada de ojos editoriales.
Ahora, en coherencia con lo que te mencionaba antes, no quiero decir que todo lo auto editado me guste. Creo que hay muchos trabajos que no alcanzan los estándares mínimos para que un tercero decida correr con el riesgo de poner su nombre, tiempo y dinero en él. Pero valoro el esfuerzo.
MCC:¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?




PBG: Trabajé con Matías Timarchi de Gárgola (hoy OVNI Press). Siempre vi en él a un editor de gran visión para elegir el material y un tipo capaz y decidido a la hora de generar proyectos editoriales viables. Pero me distanciaron de trabajar con él sus modales y su forma de tratar a los artistas.


La miniserie Dallilah, publicada originalmente en Bastión, año 2006
Compartí y comparto grandes proyectos con el editor venezolano Edixon Rodríguez (Étnica Studio), a quien me une un gran aprecio y firme amistad. Es super respetuoso de sus artistas y tiene gran inquietud por proyectar. Estaremos juntos por mucho tiempo y lo mejor está por venir.




Aquél con quien más he compartido es Alejandro Aguado (La Duendes). Un SEÑOR, un hombre en quien confiar con los ojos cerrados. Creo que es el editor más generoso (es la palabra que mejor lo define) del medio. Y como es incansable, los proyectos consigo a la postre ven la luz, lo que en mi caso dio como resultado la edición de Crónicas del Hombre Frío y un sinfín de grandes experiencias posteriores.
Una colaboración con el maestro Saichann para el libro "Malvinas", de editorial La Duendes
Finalmente, ha de referirme a José Antonio "CHIQUI" Vilca (La Comicteca). Su labor está más encarada hacia la difusión del cómic que a la edición, aunque cuenta con algunos libros en su haber, de esmerada calidad. Personaje infaltable de cuanto evento historietil se desarrolle en Argentina o en el mundo, este peruano incansable es mi hermano desde que nos conocimos, allá por la Comiqueando de Agosto del 2006. Todos en el ambiente le debemos algo al gran Chiqui.
MCC:¿Ves televisión?
PBG: Lamentablemente, sí. Unas tres horas diarias. Disfruto mucho de los programas documentales y las series yankies. Y aborrezco la mala publicidad, los programas de chimentos y la histeria multicolorida de Cris Morena y Marcelo Tinelli.
MCC:¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?
PBG: Me fascinan, me pueden. Soy de llegar un poco tarde, pero siempre llego. Cosas como los dispositivos que te escanean o ven a través; el dictado de voz en los celulares; los dispositivos 3D en cine, juegos y TV; los autos que estacionan solos; los nuevos CPU/tablets/celulares, etc...



Pero lo que más me vuelve loco es la gallega del GPS. ¡Sabe dónde estoy, dónde he de doblar y cuanto me falta!!! Cosa de mandinga.

"CHF" junto a Juan Sáenz Valiente
MCC:¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
PBG: Particularmente me gustan, no les tengo miedo. Creo que la tendencia de la humanidad es ésa, estar hiperconectados, ser individuos rastreables 100%, transparentes. Estoy seguro que no falta mucho para que nos pongan el chip bajo la piel y seamos verdaderamente "integrantes de la aldea global". Coincido con los que dicen que NO está bueno esa pérdida de identidad, de individualidad, de intimidad, pero te repito, a mí me gusta.  
Soy un adicto al Facebook, que considero un espacio lúdico (me divierte mucho y descontractura poner y contestar boludeces, debatir) y asimismo una herramienta esencial a la hora de hacer contactos y organizar trabajos. Estamos todos tan conectados que ni nos saludamos al empezar o terminar una conversación, ¡pero parece que dormimos juntos!
Y he decidido no engancharme con el Tweeter, Google+ ni ninguna otra pues no quiero perder ya demasiado tiempo.
MCC: Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?




PBG: Es posible. Muy con el tiempo podría darse un proceso que llevase para ese lado y otros medios y formatos nos despedirían del papel. Puede que no nos guste la idea, pero es parte de la evolución (aquí opino distinto que con el lenguaje). Es como la música, el electrotango reemplaza al tradicional y así llega a nuevas generaciones. Evoluciona. Sobrevive.
Un pasaje de "CHF" con dibujos de Nahuel Poggi
MCC:¿Por  qué pensás que en la opinión general, los comics son cosas de baja calidad o sólo para niños?
PBG: Principalmente por desconocimiento o atisbo a cosas mal hechas.
El comic es una conjunción de artes y no por ello un arte menor, todo lo contrario. Hay que escribir bien y dibujar mejor. Literatura dibujada.
A veces al llegar a la adultez algunos eligen dejar de lado aquello que los identifica, por convenciones socio culturales. Creen que seguir leyendo comics los cualifica de inmaduros y los leen en secreto o simplemente los dejan. Pasa lo mismo con algunas películas (La Guerra de las Galaxias), con videojuegos, etc. Creo que aceptar nuestro costado lúdico es mentalmente saludable, por eso abrazo al comic, a la vez que a nuevas formas de expresión.
MCC:¿Cuál es tu opinión acerca de la propuesta de ley para incentivar la historieta nacional para la que se están juntando firmas?
PBG: Me parece genial y hasta necesario que la historieta se convierta en "patrimonio literario" puesto que es la puerta de entrada para muchos chicos a la literatura. Supuestamente esto ayudaría a crear las condiciones para que muchos de nosotros podamos aspirar a vivir de lo que más nos gusta. Además, sería reconocer finalmente al comic como arte "mayor", como hablábamos antes. Ojalá se concrete. Todo apoyo a las artes es saludable.
MCC:¿Y respecto a la idea de agremiarse para conseguir la pensión o jubilación para los dibujantes?
PBG: Enhorabuena. Esa carencia que tiene el gremio hace que les mezquinen lo que les corresponde por derecho. Te doy un ejemplo; en mi paso por la animación pude ver como, aunque los empresarios sean unos cagadores y se quieran quedar con regalías que no les corresponden, los guionistas estamos agremiados y nuestro gremio (Argentores) pudo interceder para que se nos pague lo que corresponde, regalías que cobraremos de por vida, hereditarias. Lo mismo pasa con los músicos y SADAIC. Pero los dibujantes no tienen quién los defienda ni asesore y es triste ver cómo sus creaciones artísticas son explotadas por otros sin que ellos vean un solo peso por eso. Además deben ahorrar o dibujar hasta el último aliento.
MCC:¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?
PBG: ¿Sabés que creo? Que alguna vez ya lo conquistamos. Alguna vez, la civilización humana alcanzó la tecnología necesaria para lograrlo y se lanzó al espacio. Luego todo se fue al carajo y la humanidad retrocedió a la prehistoria. Pero tal vez, allá afuera, aún hay algunos de los nuestros, esperando su momento para volver...






"Animalia", proyecto en el que está trabajando actualmente
MCC: Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?
PBG: Sobreviviría, de eso no tengas la menor duda. Robaría una moto y, arma en mano, huiría siempre al oeste, hacia las montañas con mi mujer e hija. Cambia el escenario, cambia el status.
MCC:¿Cuál es tu película de comics favorita?
PBG: Uh, me gustan muchas... Creo que podría inclinarme por 300, de Frank Miller. Ultra respetuosa del comic original, potente, visualmente impactante y con un argumento devastador. Lo tiene todo. Del mismo creador disfruto mucho SIN CITY, la veo y me inspira. También me han volado la cabeza Matrix; Batman "The Dark Knight" (basado en Miller, otra vez) y el animé de Nausicaa en el valle del viento.
MCC:¿Crees que los guionistas de comics son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?
PBG: No, para nada. Al contrario, creo que los guionistas son tipos bastante avispados, con un horizonte amplio y mucha relación social. Tampoco consideraría nerd al dibujante que, a diferencia del guionista, está todo el día solo frente a su tablero (lo que le dificulta mantener relaciones fluidas o administrar mejor su tiempo). ¿Nos gusta leer? Seguramente, a algunos más que a otros. En nuestro caso se aprende de la lectura.


Creo que el perfil del nerd se puede encontrar más fácilmente entre los lectores que entre los creadores de comics, mirá sino The Big Bang Theory.




Diego Rondón Almuelle en "CHF"
MCC:¿Cuál fue el último comic que leíste?
PBG: Últimamente leo más sobre comics que historieta en sí. Me estoy devorando los dos libros de Andrés Accorsi, "365 comics por año" (¿no te digo?), aprendiendo muchísimo. Eso me ayuda a la hora de escribir, de tocar temáticas y saber cómo las encaran grandes profesionales.
Foráneo, creo que fue Songes Coraline de Terry Dodson, una novela gráfica de características steampunk, hiper disfrutable, con una protagonista que está a punto caramelo y una historia bastante rebuscadita, lo cual la hace más atractiva (se me antoja a una Druuna del siglo XIX).
En cuanto a producción nacional, Esto es el Sur de Mariano Antonelli y Alter Ego de Taro Defossé. El primero, Antonelli, me sorprendió gratamente. Su libro, que según sus propias declaraciones posee dibujos que a nadie le gustan y un guión de quien no se considera siquiera guionista, me atrapó completamente. En sus 200 páginas pasa DE TODO, mientras la aventura fluye. Recomendable. Y respecto de Alter Ego, no esperaba menos de él. Con trazos de estilo claramente francobelga, Taro maneja el lenguaje como pocos y las situaciones, siempre cambiantes, con un abanico expresivo impresionante. Es larguito, pero no te suelta, se lee de un tirón, entretiene.
MCC:¿Pensás que alguien leerá este diálogo?



PBG: Seguro. Para empezar lo leeré yo, en busca de errores. Luego alguien. Y dentro de unos cuantos años, Albertina.