MERBITT – Ilustrador – Entintador para editoriales US

 





 



 





 

 
 

 
Invitado de Hoy: MERBITT – Ilustrador – Entintador para editoriales USA.


Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Hola! Mi nombre es Lucio Daniel Mercado, aunque muchos me conocen como Merbitt, oriundo de la provincia de Buenos Aires pero cordobés por adopción. Hago ilustraciones, algo de caricatura, un poco de humor y trabajo como entintador para las editoriales Fantomlight y Big Dog Ink. Me gusta escuchar música instrumental, andar en bicicleta, hacer caminatas… la cerveza fría y las chicas bonitas.

Me parece muy bien, je, je. ¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

La historieta llegó a mí cuando era muy pequeño y ni siquiera sabía leer. En casa no había televisión entonces la radio y la lectura eran nuestros pasatiempos. Hijitus fueron las primeras historietas que tuve, y después a través de la revista Anteojito pude conocer a otros autores… Oswal!! .. Sonoman fue el primer superhéroe que leí.

¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

Mi viejo pinta y dibuja, así es que en casa siempre hubo papeles, lápices y oleos, lienzos. No sabía escribir pero hacía unos lindos enchastres con acuarela. Pero no siempre dibujé, tuve dos etapas de “fobia” que no te agarraba un lápiz ni que me lo pidieras de rodillas. Después de algunos años se me ocurrió dibujar la vida de San Francisco de Asís para una revista local y a partir de ahí empecé un coqueteo con el dibujo hasta que, cuando tuve un laburo donde ganaba bien, comencé  a comprar libros y prepararme para meterme en esto. Te estoy hablando de hace cinco o seis años atrás nomas….  

¡Mirá vos! ¿Qué temas te gustan en los  dibujos y las historietas? 

No me fijo en la temática… me gusta que un dibujo o una historieta me diga algo… el virtuosismo solo no me llega. A veces veo cosas tan llenas de detalles y giladas… ¡Y no me dice nada! Capaz una acuarela o un dibujo a lápiz bien sencillo logra emocionarme mucho más que cualquier recurso técnico. ¿Me explico?

Si, menos es más. Hay pocos tipos que saben manejar el virtuosismo con la buena narración. Tampoco me gustan los dibujos sencillos y correctos que no dicen nada. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

No. Me gustaría que me reconozcan por mi profesionalismo, y si es posible dejar alguna “marca registrada” en mi estilo. Si quisiera fama me hubiera anotado para Gran Hermano!!

Uyyy, la fama es un asco si es lo que se gana pasando por Gran Hermano. ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

En primer lugar la historia en sí… que me lleve de las narices, que me haga olvidar que estoy sentado en el living de mi casa y me transporte. Y que el dibujo esté acorde con esa historia. Que no me distraiga con dibujos malos o malas composiciones que no sepa qué viñeta sigue. Si en algún momento algo me hace bajar a tierra… bueno… entonces no era tan buena.  

Una explicación perfecta. ¿Qué es la Historieta para vos?

Un medio de comunicación… de expresión. Un medio tan fantástico como cualquier otro. 

¿Crees que hay publico para lo que haces?

Yo soy parte de un equipo de trabajo que está lanzando un producto en USA, y  sí… hay público para lo que estamos haciendo. Allá la industria es mucho más grande y si algo está bien armado y les gusta, se fanatizan enseguida. Con respecto a las ilustraciones y las caricaturas… es decir las cosas que hago por mi cuenta, te diría que también hay público para eso. 

¿Sabés? Hace poco me contacté con el escritor Tom Hutchison y mirando las portadas  de Ursa Minor me encontré con tu nombre en los créditos. ¿Qué podés contar de esa experiencia?

Tom estaba buscando entintador y había puesto un aviso en la web. Yo le envié lo que estaba haciendo en Legendary sin haber visto nada del trabajo del dibujante. A Tom le gustó y me mandaron un pin-up de Ian Snyder (el dibujante). Dio la casualidad que en ese momento yo estaba estudiando trabajos de Joe Weems y Jonathan Glapion… y podía aplicar ese estilo perfectamente en el dibujo de Ian.
Ian se comunicó conmigo inmediatamente comentándome de que en un primer momento había rechazado la idea de trabajar con un entintador que hiciera las cosas digitalmente, pero al ver la muestra se había encontrado que era exactamente el estilo que quería para su dibujo.
Tom no me confirmó el trabajo hasta un tiempo después, seguramente buscaba otras alternativas, pero Ian insistió sobremanera para que yo me hiciera cargo de las tintas de Ursa Minor. Me seguía enviando dibujos y páginas de prueba y se las enviaba a Tom para que se diera cuenta de que funcionábamos bien.
Ahora no solo entinto Ursa Minor sino que algunas veces Tom me envía portadas de otros dibujantes para que las entinte.   

¿Tienes un e-zine favorito?

¿Comiqueando es un e-zine? Entonces ése es mi favorito.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Dentro del rubro de los entintadores lo espío mucho a Scott Williams, y a Jonathan Glapion. Después también busco las cosas nuevas que esté haciendo Risso, lo que esté dibujando Madureira… si aparece algún libro de Horacio Altuna… Esa gente es a la que más sigo. 

¿Cuál es tu autor favorito?

Franquín. Nada que ver con todo lo anterior!!!! Jajajajaja… pero siempre admiré su trabajo. Tiene un manejo del lenguaje corporal que me fascina y la manera en que caricaturiza los elementos, las casas, los autos… con todos los detalles!

¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Por lo general hay muy buena onda, exceptuando algún que otro dibujante estrella que se toma en serio su estrellato y no te da pelota… Pero los “grossos-grossos” son muy abiertos. Somos muy solitarios en el estudio a la hora de laburar pero siempre hay contacto con el resto. Siempre pasándonos data o dándonos una mano. Nos mostramos los trabajos para que haya una critica, un consejo. 

Es muy cierto esto que decís. Y me hacés acordar de hace unos años atrás cuando, estando en el grupo de Olivetti, te pregunté por una forma copada para colorear con Photoshop. Me explicaste paso a paso y usé el método bastante tiempo, después empecé a laburar con los canales y las curvas, pero mis primeros laburos a color están hechos con aquel método. Muy agradecido, eh. ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Jajaja.. bueno, me alegra que te haya servido eso. La verdad es que si uno recibe ayuda o consejos de colegas, me parece que debemos seguir la cadena y no cortarla en una actitud de egoísmo estúpido.
Con respecto a los guionistas y escritores… lo que pasa que yo no laburo con guionista. Sí he leído algunos guiones y me resultan fatales esos guionistas que te explican hasta cómo tenés que dibujar los pajaritos que cruzan por el fondo. Dejame de joder! Agarrá un lápiz y dibujalos vos! 

En eso tenés razón, hablando de historieta, creo que tiene que haber simbiosis y que vos le gustes al guionista y el guionista te guste a vos, sino no funciona. Ahora con las ilustraciones para cuentos es diferente, ahí prefiero que me digan que quiere, así hago lo que corresponde y no tengo que leerme diez veces el cuento para adivinar que imagen le caerá mejor al autor, je, je. ¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Totalmente. Me gustaría que esas novedades se vean en otros ámbitos como podría ser en un diario, en algún programa de TV, por la radio…. Que se le dé más pelota a la industria.

¡Y algo hay que hacer! ¿Qué opinás de la autoedición?

Me parece bien en el sentido de que te dá la posibilidad de mostrar tu laburo, pero el tema es que si no estás lo suficientemente preparado te puede jugar en contra porque te “quemás” de entrada y después hay que remontar esa mala impresión que dejastes al principio.  

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

Sucede que soy muy nuevo en esto y mi relación con los editores es minima, algún que otro detalle que me piden que corrija o yo que consulto por algún cuadro que no termino de entender…. Para mí son simples clientes que me encargan un trabajo, lo pagan y se terminó. 

¿Ves televisión?

No. Excepto algo que me pueda interesar mucho como ser algún acontecimiento que se vaya a transmitir en directo o cosas así, pero últimamente no hubo nada que me hiciera prender el televisor.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Están bien en el sentido que mejoran nuestra calidad de vida y nos dejan más tiempo para el ocio y la diversión. Es decir hay muchas cosas que usadas de manera correcta son buenísimas, pero si te vas a pasar todo el día mandando mensajitos y no vas a tener ni cinco minutos para conversar con tu hermano, entonces no. Pero no es culpa del aparato, sino del que lo usa que no comprendió el objetivo con el que fue hecho: comunicarte… y no incomunicarte con los que tenés al lado tuyo.

¿Cómo ves el futuro de la humanidad?

Complicado… que querés que te diga…. Por un lado hay una toma de conciencia de que nos estamos yendo al tacho, pero por otro lado se siguen destruyendo recursos naturales, se sigue con la polución, la contaminación… Nos desesperamos cuando en las noticias sale de que se destruyeron tal cantidad de hectáreas de bosque natural, pero no nos interesa arreglar esa canilla que gotea todo el tiempo, o protestamos si en el supermercado no nos dan bolsas de nylon….. Somos unos boludos…. 

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Son una herramienta espectacular. En mi caso particular me permitieron (y me permiten) trabajar con cualquier editor o empresa no importa dónde esté, y yo sin necesidad de moverme de mi casa, en un pueblo pequeño al pié de las sierras. Pude conocer colegas e intercambiar experiencias con ellos. Pude contactar a mis “maestros”, cosa que años atrás era imposible…    

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

¡¡Espero que no!! Pero me parece que la cosa pasa más bien por el hecho de que los pibes no son lectores, es decir no tienen ese contacto con el libro o la revista como tuvimos nosotros, que en nuestra niñez y juventud no existían los video juegos o las computadoras. A los chicos les cuesta leer… no logran concentrarse y no comprenden lo que leen. Entonces me parece que esos productos están dirigidos a ese público “no lector”…  que lamentablemente cada vez es mayor. 

¿Por  que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

Creo  que eso viene desde los comienzos de la historieta cuando las historias dejaban bastante que desear en algunos casos, se imprimía en papeles de baja calidad y el público que consumía esas historietas eran los niños y la gente humilde. Y es como dice un amigo mio: “Hazte fama y serás famoso”, es difícil revertir ese concepto y, debido a eso, la gente no se acerca a las historietas como lo hacen en otros países.   
 
¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

¡Tal vez, pero nosotros no estaremos para disfrutarlo, jajajaja!

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Ni idea… habría que ver si sobreviviríamos a eso. Suponiendo que si…. Y bueno, buscaría un buen lugar donde poder seguir dibujando.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

Dejame ver…. creo que Iron Man… si, definitivamente Iron Man. Las dos pelis. 

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Y… hay de todo. Tenés al tipo que “hacer historieta es un trabajo”, está el que se la pasa haciendo chistes con superpoderes y tenés al que vive en una nube y se le mezcla la calle de su barrio con Ciudad Gótica! 

Asi es. ¿Cuál fue la última historieta que leíste? 

Lo ultimo que leí fue la JLA nueva que está saliendo dentro de las 52 series de DC. Bastante raro todo, la gente les tiene miedo a los super humanos y entre ellos no se conocen… En fin. Es un “mezclar y dar de nuevo” por parte de DC, no?

¿Cuales son tus próximos proyectos?

Tengo en carpeta un par de libros en los cuales vengo trabajando muy lentamente, en los ratos libres. Uno basado en un cuento y el otro es una biografía novelada. En este último libro la documentación es muy importante, así que estoy en esa etapa de investigación. No tengo apuro, quiero que cuando salgan a la luz sean lindos trabajos, que se acerquen todo lo que más pueda a lo que me gusta leer a mí

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Alguno que esté muuuuuuuuuuuuy al pedo, jajajajaja!

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 5

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 5:

Sesión anterior
 
Participantes por orden de aparición:

Gedece
Editor Alfa Eridiani (José Joaquín Ramos de Francisco)
Javier Arnau
Juan Manuel Valitutti
Txerra
Graciela Lorenzo Tillard
Rolcon
Carlos Daniel J. Vázquez (Axxonita)
Marina Dal Molín (Vampira marplatense)
Susana Sussman
Ricardo Germán Giorno


Nuevo tema: ¿Se busca la Excelencia en las nuevas publicaciones de CF?


MC:

Todos los presentes descargamos números de NM, Alfa Eridiani, cuentos de Axxón, Ragnarock, del Fanzine TERBI, de miNatura, de Crónicas de la Forja. También guardamos en casa algún número de Cuásar, Próxima, Péndulo, la Asimov o la Nueva Dimensión. De todo. Entre todas estas revistas se encuentran relatos y dibujos que recordamos por su notable nivel. Sin embargo, recuerdo una revista que se presentaba sin contratapa. Era por una cuestión de costos, pero el resultado dejaba un sabor amargo, parecía una revista rota. Como ilustrador también encuentro dibujos a los que le falta terminación. O sea, se nota que el dibujante tiene talento pero a la hora de entregar su trabajo descuidó la terminación obteniendo un producto inacabado que al lado de un cuento lo desmerece. Con los relatos no ocurre tanto, y en esto quizá cuente el gusto personal. He leído a autores que en el encabezado se presentan como "grandes" y al leerlos no puedo pasar de la primera página. Algunos, sin dar nombres, se presentan a sí mismos como escritores de trayectoria. No importa porque al final es el lector el que escoge a quien prefiere leer. El tema que quiero abordar sin entrar más en detalles es si realmente se está publicando material de calidad. ¿Hay verdaderos filtros de edición hoy en día? ¿Cuántas veces nos han rechazado un trabajo para que lo mejoremos? ¿Se busca la Excelencia en las nuevas publicaciones de CF?

Gedece (Gustavo Campanelli):
 
Personalmente a mi me rechazaron un cuento que al principio me enojé, pero luego comprendí las razones del rechazo. No eran las mismas que me habían dado, pero analizando porque me habían dicho eso encontré las razones que los habían llevado a decir eso. El cuento en si era bueno, pero requería conocimiento previo de parte del lector, por lo que no funcionaba para todos, y lo archivé.

Recientemente publiqué un cuento y una editora me sugirió hacerlo un poco más largo, cosa que hice al encontrar cosas interesantes que decir además de lo ya escrito. Luego un editor me sugirió agregar algo en una parte del relato, pero le expliqué cómo funcionaba y como provocaba que el lector lo completase y estuvo de acuerdo, por lo que lo publicó sin modificaciones.

O sea que si, encuentro que hay gente preocupada por la calidad en esas revistas, haciendo un trabajo que la mayoría de los que son solo lectores ignoran completamente.

Editor Alfa Eridiani (José Joaquín Ramos de Francisco):
 
Hola. Yo suelo rechazar pocos relatos porque suele gustarme lo que publico. También es verdad que lo que me llega es revisado por gente entregada a la tarea de corregir los textos. No obstante, he rechazado alguno por falta de calidad o porque no se podía leer.

Mi filosofía es que si se deja leer medianamente bien es publicable. Eso anima al escritor. He comprobado que algunos se desaniman con las críticas. Otros no. ¿Qué os pasa a vosotros cuando os aconsejan u os dicen que tal o cual parte del cuento es mejorable?

Javi Arnau:

A mí, cuando me lo dicen de manera adecuada, me sirve para corregir y revisar, e intentar mejorar. Ahora, recuerdo a cierto editor (...) que me dijo de unos relatos cortos, tal cual, que eran "malísimos"; curiosamente esos relatos fueron apareciendo en otras publicaciones poco después. De acuerdo que para esa publicación a lo mejor no llegaban a la calidad que se exigía, pero siempre he pensado que había otra manera de haberlo dicho...

Juan Manuel Valitutti:

Esperemos que sí; ayer me enteré que me rebotaron un cuento en Axxón: el sentimiento fue, al principio, de frustración; después me dije que estaba bien: uno siempre puede dar más. De la misma manera que me publicaron el mes pasado, me tocó perder ahora... pero la máquina sigue rodando ;-)

MC:

¡Animo, Juan! Eso siempre es de esperarse. A mí me ocurrió varias veces. Y cuando no fue así, recibí recomendaciones para mejorar el cuento que es la que conocen los que han leído algún cuento mío.

Txerra:

Muy interesante pregunta. No sé si seré un caso atípico, pero yo, no publico en revistas digitales. Y no es por menospreciar el medio, ni nada por el estilo, pero yo prefiero poner el listón en otro nivel. A lo mejor estoy equivocado, pero yo envío mis relatos a concursos. Digamos que me "sabe" mejor ver mis relatos publicados tras ser valorados por un jurado. Hay que tener en cuenta tras pasar por él, alguien (asociación o lo que sea) invierte su dinero en publicarlo, así que es de suponer que los miran con lupa de muchos aumentos antes de meter un relato en la antología. No obstante, yo no me considero escritor (que más quisiera) todo lo más un aficionado sin muchas miras, y puede ser que me haya "autoexcluido" de los circuitos digamos convencionales por ese motivo.

Graciela Lorenzo Tillard:

¡Aj! Somos los mismos. Esto parece familia. Habrá que agua

MC:

Hola Gra ¡Qué alegría! bienvenida!!!!!!!!
Mi experiencia siempre fue muy buena enviando cuentos o relatos. A veces hay que esperar un tiempo. Para que Manuel Burón diera luz verde a mi serie de Sálvat tardó meses. Ya estaba por ofrecerla por otros sitios. En todos los casos efectué cambio. En Alfa Eridiani como conté alguna vez me enviaban la versión con las modificaciones sugeridas y otra con los arreglos efectuados, listos para editar. Eso es un lujo. También me han evaluado Silvia, aquí presente y Santiago Oviedo. Cuando presente Enfrentamientos de los Dioses, la cosa fue un poco complicada porque es una serie de libros que va sumando pistas para desentramar asuntos a medida que se va leyendo. Muchas veces me sugirieron cambios de forma y estilo, que me era imposible efectuar, sabiendo que todo estaba puesto para activar algo en los sucesivos libros a modo de rompecabezas. Es obvio que fui rechazado en muchos sitios. Totalmente entendible pues no podía mostrar algo que sigue trabajándose y tampoco pienso mostrarlo al completo cuando esté terminado a ningún editor porque yo sé donde van las piezas del rompecabezas y prefiero correr el riesgo. Un amigo que se animó a correr el mismo riesgo fue Fede Witt de Portal Cifi donde fue presentada esa historia, pero yo preferí levantarla casi en el final de la segunda parte porque todavía no encontré una plataforma adecuada con una publicidad eficiente para motivar la lectura. Es una apuesta, Sólo con mi círculo más íntimo de la familia habló de esa historia. Tampoco es que me creo que sea la gran cosa, sino que para que funcione tiene que leerse en cierto orden, eso pienso yo.
Con respecto a la calidad en las publicaciones, es muy difícil conformar a todos. Sin dar nombres les contaré que a veces hay números de algunas revistas ¡Hasta la Péndulo! Que no me gustaron tanto. Lo bueno es que un cuento o un dibujo valgan la molestia. Hace poco, Isa Ali me dio una revista con unos cuentos muy lindos, uno era de Susana Sussman. La verdad, me gustó por completo. Pienso que la tarea del editor debe ser a la vez gratificante y estresante. Hay que tener talento para saber elegir el material, que orden darle, que dibujos acompañarán a cada cuento o artículo. Que ilustración es mejor para la portada y después donde mostrarla, a quién ofrecer el producto. Acá vuelvo a mencionar el Anuario Axxón, cuando lo tenía en mis manos, un amigo presente en la tertulia. Una tertulia con pocos asistentes, pues yo había llegado para los finales. Bueno, este amigo me dice que la portada no se entiende, que las líneas son muy caóticas, que no estaba tan bueno, bah. A mí, al contrario me había gustado mucho. No tanto por el motivo sino por lo novedoso de la técnica. Eso me pasa con Bárbara Din, Yo no sé como corno hace sus diseños. Me recuerdo la impresión cuando vi un dibujo de Fraga, Los locos días del Asteroide, con el contrapicado de una figura femenina. Lo mismo puedo decir de las portadas de NM, Alfa Eridiani y Planetas Prohibidos, está última está matando. Ah, me olvidaba de miNatura, hay unos dibujos para poster. Quizá muchos de nosotros no lo sintamos, ni lo creamos, pero es posible que estemos haciendo historia y tal vez, en unas décadas algún coleccionista busque con ansiedad famélica cada uno de esos relatos y dibujos.

Rolcon:

¿el problema, si es que es problema, no será que "excelencia" o "calidad" es una palabra con definición un tanto difusa y que se ajusta según el entendimiento de quién o quiénes intentan realizar algo de "excelencia" o "calidad" que no necesariamente con el entendimiento de otro?
'ta bien, hay chambones, es otra historia, pero es como intentar encontrar la unanimidad total en algo ¿impreciso?, como la mujer (o el hombre) más bella o elegante...

MC:

Já, já Es difícil definir cuando una revista está bien o mal hecha porque es cuestión de gustos. Y cuando de eso se trata el espectro es muy amplio.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez (Axxonita) a Txerra:

Disculpame, Txerra, pero ¿qué significa poner el listón en otro nivel? ¿Crees que el material no se evalúa en las publicaciones digitales? No tienes idea de la cantidad de obras que se rechazan, y cuántas son las que son trabajadas entre los editores o grupos de colaboradores y los autores. ¿Crees que en los concursos no hay preferencias? Hay Minotauros relativamente recientes que me han dado vergüenza.

Entiendo y aplaudo tu postura, habla de sana autoexigencia y capacidad de frenar el propio ego. Pero no necesariamente eso es "subir el listón".

Con respecto a la búsqueda de exigencia, creo que todos hacemos lo mejor posible.

A MC:

El tema, MC, es que Bárbara es MUY talentosa :)
La tapa del anuario de Axxón: me encanta la ilus de Guillermo Vidal. Casi todo lo que hace lo colgaría en una pared.


Marina Dal Molín (Vampira marplatense):
 
¡Hola! Vi luz del módem y entré en la red...jej!
Bueno aquí me encuentro.

Saludos

MC:

Acomodate en una de las sillas alrededor del mesón. Es grato tenerte por aquí.

Gedece:

Tal vez podamos definir entonces la excelencia o calidad (en este contexto de editores de revistas) como una visión del editor y cuanto esfuerzo hace por respetarla o alcanzarla.

Graciela Lorenzo Tillard:

Gracias MC
Con respecto a lo de calidad vs lo que sea, hay que diferenciar el editor de papel del editor digital. El de papel necesita estar seguro de que la cosa se va a vender.
Para eso se apoya en ciertos nombres "hechos". Aunque no siempre esos autores son bien recibidos. E incluso tiene que pensar en el tamaño.

El editor digital está más libre de la presión "vender", aunque es importante contar las descargas. No siempre una descarga implica lectura. Sabemos que hay descargadores compulsivos que nunca leen.
Pero el trabajo no tiene remuneración. No sólo los autores se llevan sólo el placer de haber publicado, y ni un centavo más, sino que el editor trabaja como perro para armar una revista y nadie le dará ni medio centavo por eso. Si todo este rollo ya fue conversado, sorry, recién me invitaron ayer.

Editor Alfa Eridiani:

Hola Gra. Bienvenida al grupo. Por lo que se ve somos pocos pero bien avenidos. Hola a todos. Os tengo que pedir disculpas por no haber podido configurar lo de Mercado Pago. Al parecer hay que ser residente en Argentina o Venezuela. Y pagar 69 pesos. Sin tarjeta internacional no sé puede hacer. Me hubiera hecho ilusión que saliese el proyecto adelante pero c'est la vie.

Txerra a Axxonita:

Hola Axxonita. Si lees bien, yo no le doy valor a lo del listón. No digo que esté ni por encima ni por debajo de nada, simplemente que va a otro nivel. Yo sé (todos sabemos), por supuesto, que las revistas electrónicas dan un excelente servicio y el nivel (aquí si valoro) es extraordinariamente alto. ¡Si yo también estoy metido en el consejo del e-zine TerBi!
Por cierto aprovecho y meto la cuña para algún despistado:
terbicf.blogspot.com Ahí se pueden descargar las revistas de la TerBi, y en la última está ¡Una portada de M.C.! ¡Y una entrevista a M.C.! Y muchas cosas más...
¿Os lo vais a perder?
http://txerra-desdeelrinconoscuro.blogspot.com

Carlos Daniel Joaquín Vázquez a Txerra:

Hola, Txerra.

Entendí, por "poner el listón en otro nivel", que eso significaba "ir a más". Hoy, considero que llegar a publicar en algunos medios es prácticamente un concurso permanente, por más que estos sean "meramente" digitales.

Es cierto, también, que limitarse a concursos exige mucho de uno mismo. Y posiblemente, la no participación de las obras de nuestros géneros en concursos "comunes" es un gran, gran error, pues hace que permanezcan "tapados" en el mar literario.

Posiblemente sea una deformación afectiva y de costumbre, y puede que yo esté equivocado. Sí reconozco que siempre se puede mejorar, siempre hay cosas para aprender. Aprendo mucho constantemente, y tengo la gran suerte de estar rodeado de gente talentosa que, por suerte, no suele pensar como yo, con ideas que me alimentan y me hacen crecer.

MC a Editor Alfa Eridiani (18-02-2012):
 
¡Muy Feliz Cumpleaños, amigo!!!!!!

Gra:
 
Oye Yeyey, ¿cumples hoy? ¿Cómo se siente pasar a los 50? ¿O "de" los 50?

Editor Alfa Eridiani:
 
Todavía no he llegado a los cincuenta, motivo por el cual no sé cómo se siente uno. Lo diré a su debido momento. Supongo que igual que siempre.

Gracias por la felicitación.

MC a Javi Arnau:

Cuánta razón tenés Javi cuando mencionás sobre el modo en que te corrigen. Hay gente que por su carácter o por su falta de trato con otras personas, agrede con los comentarios. Bueno, uno que tiene bien claro que se trata sólo de un comentario. Más bien de una opinión, tampoco puede darle tanta importancia. Pero debo reconocer que como dibujante nunca reacciono con tanta tolerancia que como escritor. Me ha ocurrido que me han solicitado ilustraciones y luego cuando sale la revista no las usan. En esos casos me siento estafados. En adición, la mayoría de las veces me están apremiando para entregar en una semana o días. Eso me descoloca y he llegado a dejar de colaborar en sitios donde eso me pasó más de unas veces. También ocurre que en las historietas me solicitan cambios. Es comprensible y la mayoría de las veces accedo. Debo aclarar que no es sencillo porque yo diseño las páginas con un orden de prioridades, podríamos decir matemáticas. Para no hacerme el misterioso uso una grilla de triángulos y líneas que me indican donde ubicar los elementos del dibujo en prioridad de importancia, esto no tiene que ver con los planos es una cosa de armonía entre las cosas que se ven y los espacios vacios. Por supuesto la grilla está en lápiz y desaparece cuando pasó todo a tinta. Muchos dibujantes saben esto y muchos trabajan de esa manera, basta trazar unas diagonales desde los vértices en la Gioconda para descubrir que el rostro, la mano y los hombros no están donde las puso Leonardo por casualidad Ni les digo si hacen eso con las páginas de Moebius. Pues bien, a lo que iba. Hace unos años realicé una historieta y al terminar el guionista sintió que no había respetado el argumento. Aclaro que yo había hablado previamente con él para decirle que el guión estaba pensado como un cuento y que en historieta hay que pensar que las imágenes cuentan, no sólo el texto. Pues sucedió que el coordinador para congeniarnos me escribió pidiéndome que cortara las viñetas y la acomodara de otra manera para tratar de dejarla historia de acuerdo al original guión. Después del trabajo que me tomó el diseño de esas páginas no acepté esa oferta y la historieta no se publicó.
Fue un malentendido lo comprendo, pero todo mi trabajo para hacer esa historieta quedó en la nada. Bueh, no porque mi amigo Javi Arnau la aceptó para el primer número de Planetas Prohibidos. Comento esto porque hay personas que creen que dibujar es un pasatiempo que se hace en un momento de distracción. Puede ser para algunos, no lo puedo asegurar, pero a mí me toma tiempo y dedicación y siempre trato de dar lo mejor.

Javi Arnau:

Sí, comprendo lo de las historietas porque algún guión de cómic he realizado, y sé lo diferente que es al relato un guión. Por eso, el guionista debe dejar muy clara la estructura o, en caso contrario, dejarle vía libre al dibujante para que realice la adaptación al lenguaje de viñetas, tan diferente al escrito.
Por otro lado, ya comenté en la entrevista del blog que los ilustradores me parecen fundamentales, y hay que "saber tratarlos" para poder contar con ellos (entendedme, me refiero a lo mismo que en el párrafo anterior: el lenguaje de la ilustración difiere, o puede diferir, del escrito, por lo que puede haber diferencias en cuanto a tratar con uno o con otro)
M.C; sabes que la ilustración de portada que me mandaste está preparada para próximos números, lo que pasa es que al haber realizado los números especiales, las portadas debían referirse al tema; pero ya te digo que está preparada para ser utilizada pronto 
Y una alegría y un lujo haber podido contar con ese cómic  que comentas para la “puesta de largo" de PLANETAS PROHIBIDOS


Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

El tema de las ilustraciones de cuentos es muy complicado. He visto excelentes ilustraciones que contaban el final del cuento (y la pericia del editor de ponerla, por suerte, al final, "dando vuelta la página"). Cosa que por razones obvias, en Axxón no podemos hacer.
Es un tema largo y complicado, pues uno a veces no quiere rechazar una ilustración que, pese a ser pedida, es fallida y no hace honor a la historia que acompaña. ¿Qué hacer en ese momento? ¿Qué debe hacer el editor?
Aceptar como buena una ilustración que no hace honor a eso de buscar la excelencia, ¿no es contradictorio? Ahí, creo, ambos deberían ver, en conjunto, por qué la ilustración no va.

MC:


Eso es jodido, pero hay que aprender a laburar. Yo antes buscaba ilustrar el momento más dramático de los relatos. Ahora, no, prefiero la primera escena, no importa si son los dos protagonistas hablando, es lo mejor por el bien del cuento, pero he cometido errores en los comienzos.

Javi Arnau:

A veces, la ilustración puede ser problemática, bien por el relato en sí, o por cualquier otra circunstancia. Entonces, opino que se debe trabajar unidos escritor, editor, e ilustrador. En concreto, en Planetas prohibidos, como el editor (yo) es el que pide las ilustraciones, siempre ofrezco la colaboración al ilustrador por si tiene algún problema en "visualizar" el relato/ilustración.

MC:

Bueno, yo siempre, siempre pido sugerencias para la ilustración, eso agiliza
todo, porque siempre está el miedo a reproducir algo que no va a gustar. Pero si
el editor o el autor dicen: Muestra esta escena, la cosa se hace fácil y
agradable.

Javi Arnau:

Bueno, yo ofrezco la ayuda. Normalmente, no suelo dar directrices, sólo ofrezco mi punto de vista en caso de que haya dificultades para poder visualizar una ilustración para el relato. Es decir, cuando encargo la ilustración, le digo al ilustrador que no dude en consultarme si surge algún problema.

MC:

¡Eso es buenísimo!

Javi Arnau:

¿Sí? 


Txerra:

Me he quedado impresionado con lo que dices, M.C.
Desconozco qué ocurre entre dibujante y editor, tras las bambalinas, así que ahora gracias a ti sé un poco más de ese mundo. Y veo que es realmente duro y te respeto más por tu trabajo. Yo pensaba que el dibujante es un artista, y como tal hay que respetarle su trabajo. Nadie le dice (decía) a Tápies o a algún pintor reconocido "oye, modifica ese dibujo, que a mí no me va como está". Se trata de una obra de arte concebida desde el punto de vista de su autor, y punto. También entiendo que un trabajo de historietas es algo distinto y que tiene que haber colaboración estrecha entre guionista, dibujante y editor. En fin, un mundillo muy difícil...

Susana Sussmann:

Yo en Forjadores nunca he dejado de usar una ilustración. Desde el inicio les pido a los ilustradores que no dibujen el final, pero de resto acepto la interpretación que ellos le den al cuento. Y lo que más me gusta es poner a dos ilustradores a trabajar el mismo cuento, siempre se enfocan en aspectos diferentes. Una vez me ilustraron un cuento que al final no se publicó y yo use la ilustración como portada de la revista. Como autora, por otro lado, recibo con más gusto algunas ilustraciones a mis cuentos que otras, pero todas sin para mí cómo un regalo.

MC:

Me consta que Susana Es muy buena editora y además puso toda la confianza en mí para administrar la galería de Forjadores. Pero sin dar nombres, yo tuve experiencias curiosas sobre la valorización y el trato "altanero" de algunas personas. Hace mucho, cuando empezaba a pasar mis dibujos con el scanner, no estaba familiarizado con los tamaños ni la resolución. Menos aún con los modos de color RGB y CMYK. Ofrecí mis dibujos enviando unas muestras por correo a un sitio. En respuesta recibí una reprimenda subida de tono. ¡Que tenía que enviar sólo archivos a 72 dpi! ¡Que si pensaba que el correo era para mí solo! ¡Que su casilla recibía correos de escritores y gente importante del ambiente y yo se la había ocupado! Bueno, yo también tengo mi genio y ese día me dije que nunca jamás le volvería a ofrecer un dibujo a esa persona, cosa que cumplí. Cómo algo irónico cuando trabajé para la Editorial Quarentena jamás me pidieron que cambiara nada, sólo me indicaron al comienzo que cosas querían ellos. ¡Y eso que me pagaban en euros cada página!
La mayoría de los editores han sido muy pacientes conmigo. José Joaquín Ramos me confió las ilustraciones del muy buen libro "Escultores de Hombres". Yo ni siquiera sabía que se trataba de un libro. Me gustó ilustrarlo y la verdad en esa época estaba experimentando un montón de técnicas de dibujo y efectos Photoshop. Hoy los hubiese hecho mejores, pienso. Para las ilustraciones de
DUENDE, me movía mucho más suelto y seguro.
Ahh, Javier ahora caigo que me estás hablando de aquella ilustración de portada. Pues yo me refería a las situaciones en que me dicen. Puedes hacerme un par de dibujos para hoy que tengo que publicar hoy. Entonces dejo todo lo que estoy haciendo y hago dos dibujos, luego, la revista sale al mes siguiente y publican una sola viñeta. Eso me pasó varias veces. No voy a decir que estoy enojado, pero con algunas personas no me apuro y siempre pido mucho margen de tiempo para hacer un dibujo. Igual ya cada vez aparezco menos en los fanzines, es que estoy de lleno con mis propios personajes y yo como casi todos nosotros vivimos de nuestro empleo y eso resta tiempo.

MC a Txerra:

A decir verdad, los trabajos profesionales se presentan en tres versiones para que el editor elija una. Si sobrar el tiempo lo haría así, pero te juro que en una semana recibo entre dos o tres pedidos de diferentes e-zines y la mayoría les digo sí pero que me den tiempo. Entonces no llego a hacer más de un dibujo. ¡Ojo! Hablo de mí, hay muchachos que se ponen con un programa y te hacen diez dibujos perfectos con el DAZ o el POSER, pero yo laburo manual, con lápiz, gomas y tinta. Es cuestión de gustos. Vidal me gusta, Juan Raffo también. Hay un chico que apreció ahora Komixmaster que es muy bueno. En Axxón tienen a Fraga y a varios dibujantes más. En su momento Guille Romano realizó muchas portadas. Casi todos estos chicos están en la galería de Forjadores. Y no hablo de historietistas porque ahí me entusiasmo y escribo hasta mañana.

Editor Alfa Eridiani:


Hola MC. Tengo una deuda de gratitud contigo por los buenos y excelentes dibujos que me has hecho. La idea de publicar ese libro y los posteriores era ganar dinero para poder retribuir a la gente que trabajaba y aún trabaja altruistamente para Alfa Eridiani. Lamentablemente el tema no ha tenido éxito y me gustaría saber el por qué. Supongo que es muy difícil introducirse en el mercado editorial. Si me das tu dirección te mando, el libro que ilustraste. Todavía tengo.

Carlos Daniel Joaquín Vázquez a MC:

Nunca usé ni DAZ ni Poser, pero los veo más como herramientas de modelado. Puede que vayas más rápido, pero los trabajos (salvo excepciones como Guillermo Vidal y algún otro) son bastante impersonales.
Yo valoro mucho tu trabajo a lápiz (sea analógica o digital). Los tiempos son claramente otros, pero dejás tu sello.

Editor Alfa Eridiani:

Ese es un tema en el que pocas veces me he metido y si lo he hecho, ha sido a petición del ilustrador para abreviar tiempos. Lo normal es que le deje a su libre albedrío. Suele irme bien. Al menos en las ilustraciones pagadas. Es cierto que en ese caso son ilustradores "profesionales". Lo pongo entre comillas porque no se dedican a ello de forma retribuida a tiempo completo. Lo que pasa es que se trata de gente con mucho interés por lo que hacen. Carper y Romano por ejemplo. Nunca me han defraudado.

Ricardo Germán Giorno:

¡¡¡Y aparte Marito dibuja unas minas para el infarto!!!

Marina (vampira marplatense):

¡Hola! me permito meterme con respecto a Daz y Poser, para mí son excelentes programas pero como herramientas auxiliares, por ejemplo yo armo los bocetos con Poser, algún que otro fondo con Daz, para ver como quedaría y luego el resto lo bajo todo a papel, después lo escaneo y como mucho lo edito para algún retoque final. Creo que el tema con los programas mencionados es que tenés que tener demasiados chiches para ponerle y una super maquina para que no vuele en el intento de generar algo que se aproxime a lo que vos querés... jajaj!

Vengo leyendo los comentarios y es un hilo más que interesante...

MC:

Bueno, yo le tengo muchas ganas a esos programas para experimentar, pero dibujando y coloreando todos los días le encuentro un nuevo recurso al Photoshop que es el único programa que utilizo. En esto va mucho el ingenio. Yo he visto tus dibujos Marina y me encantan. También me quedo asombrado con el volumen y las luces del Encarrilador, Komixmaster está haciendo una tira en Alfa Eridiani
muy linda también.


Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

M.C., el Enca está hecho a puro 2D (con Corel) y Photoshop (aunque voy a empezar a usar GIMP para todo si la tableta funca con él). Hay veces que miro algunas tiras y no entiendo cómo me quedaron así, se ve que el cariño que le tengo al bicho saca lo mejor de mí.

Ricardo Germán Giorno:

¡Momentito!
¿Vos dibujás al Enca directamente con el Corel? ¿O lo dibujás a pulso, lo escaneás y le pasás el CorelTrace?

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Ricardo, hago el Enca (hacía, hice) en un largo proceso, que está bien explicado en el diálogo con M.C.: la base con Corel (por eso fue tan fácil pasártelos para hacer las remeras), luego el lento proceso de exportar pedacito por pedacito, cada capa, a postscript, para luego importarlos en Photoshop. Corel me ayuda con la precisión de la línea (soy muy chambón) y el PS con el armado posterior y toda la gran batería de efectos, imposible de lograr con facilidad en el primero (reflejos, luces y sombras, transparencias). Aunque no lo parezca, el Enca está hecho a mouse.

Por eso no arranqué aún con la segunda historia (otras quinientas tiras, al menos en la intención): quiero buscar otras cosas y por A o por B, no puedo.

Ricardo Germán Giorno:

Bueno, no me tirés por la cabeza los diálogos con Marito, como si yo fuera a acordarme de todo. Psss...
Hay algo que hacés que te da doble laburo. Pero es largo de explicar acá. Lo charlamos en la tertulia. Además, el Corel 15 ya trae muchísimas herramientas para manejar tanto bits como vectores.


Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Si, seguramente la complico. Pero así fue hecho.

Con respecto a la Tertulia, dale. Pero aparecete. Yo me quedé en en Corel 10. Y ahora me estoy pasando completamente al Open Source, así que difícil que el chancho vuele...

Marina:

¿Alguien de estos magos del dibujo me puede recomendar una tableta para dibujar, de esas bonitas con lapicito que sirven para hacer cosas bellas?
Es que con el roedor como que se me está muriendo la mano... jaja!

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

A mí me la recomendaron M.C. y Guille Romano. Me terminé comprando la Genius F509, y hasta aquí ni una queja.

No la usé mucho, no soy de esos genios del dibujo de los que hablás, pero me divierto bastante cuando la uso.

Podés ver algunas cosas hechas con ella en http://digitalesyanalogicaxx.blogspot.com/search/label/tableta


Marina a Axxonita:

¡Muchas Gracias! Estuve viendo tus trabajos y son geniales, me encantó el que dice bicho busca nombre. jaja! Aporto Luly...
Sobre la tableta ya me pongo a chusmetear precios, parece interesante y me parece que debe mejorar en el tema uso del tiempo :)

Cuando la tenga y la estrene. Cuento como fué la experiencia... jaja!


Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

Dale. Te recomiendo, también, que pizpees trabajos en Youtube. Si uno mira con atención, incluso los trabajos de speedpainting, además de entretenerte un rato dan pistas sobre técnicas que terminan sirviendo.


MC a Txerra:

Bueno, amigo, yo hablo por mí, puede que sea medio cascarrabias. Sé de amigos a los que le han pedido numerosos cambios y ni pestañearon. También tienen que ver las premisas del editor, como quiere las ilustraciones en su revista. El otro día hablaba con un amigo sobre los directores de arte, en NM figura Bárbara Din en ese rol y se nota. A mí no me gusta cuando un cuento tiene buenas descripciones de ambientes fantásticos y ponen una caricatura lineal con un plato volador medio infantil. Eso te rompe toda la imaginería del cuento. Si es un relato satírico o humorístico, lo entiendo, pero si es un capítulo de Dune y ponés un gusano de arena hecho con palotes me revienta. Creo que me compré todos los libros de Conan de la colección Bruguera por la portada. Y siempre me acuerdo de un portfolio que vi en una "Nueva Dimensión". Dibujos en blanco y negro, sólo tinta pero con tanto clima que veías escenarios de CF. Otra cosa que me molesta son las terminaciones, ya lo dije. Ver dibujos (y relatos), que por no tener una hora más de laburo son... Sí, lo digo, son mediocres, loco. Yo sé que hay apremios y plazos, pero cuando pasás un producto así y te lo publican te quemas. Al menos a mí me pasa. Puede ser una persona recomendada a full en una tertulia y cuando llego a casa veo lo que hizo y digo: Nooo, a esto le falta. El contraste con la gente que reelabora y trabaja mucho sus obras se nota al final.

MC a Editor Alfa Eridiani:

Naah, ninguna deuda. Yo me siento muy bien de ser el ilustrador de tan buen libro de Cf.

MC a Axxonita:

Sí ya sé, amigo, que no usás ni DAZ ni Poser, pero ahora me salta la pregunta.
¿Hacés diez dibujos de un saque? Já, já!!

Carlos Daniel Joaquín Vázquez:

No, M.C. Claramente no, ni es pedo saco 10 dibujos de un saque. Pero que sean todos como hechos con molde es un precio muy alto, similar al que pago yo por no tener tiempo de terminar algunas cosas como me gustaría.

MC:

Yo tengo una genius aún, pero las mejores son las Wacom con puntas de los lápices de repuestos. Todo tiene que ver con la sensibilidad. Yo la tengo configurada a mi gusto con el Photoshop (Ya creo escuchar la recomendación de Gedece del GIMP). El tema es que hace años que uso el PS y lo tengo personalizado con el scanner , la tableta, la paleta de colores, los filtros, los efectos y los pinceles. Intenté usar el GIMP y el Manga Studio, pero ya trabajo en automático con el PS. Además no es el programa el importante si no quien lo usa. Con mi primera PC yo usaba el Corel Draw, ahora no sabría qué hacer con ese programa.

Graciela Lorenzo Tillard:

Jé. Yo nunca supe qué c*** hacer con el Corel Draw.




Continuará...

Cecilia Desiata – Historietista e Ilustradora

Invitada de Hoy: Cecilia Desiata – Historietista e Ilustradora



Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Mi nombre es Cecilia Desiata y los pocos que me conocen lo hacen por Gala. Profesora de pintura con intenciones de historietista.

¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

De chica leía Mónica y sus amigos y por supuesto Mafalda. Odiaba a Susanita, je. Después a los 17 años, por un amigo que me pasaba comics de los X-Men. Todos discontinuados. Me apasionaba copiar los personajes, las sombras, los cuerpos perfectos, todo eso que hoy odiaría dibujar, pero no seguía las historias. También tenía a mano algunos números del Cazador. En blanco y negro y cuando comenzaron a salir en color. Mi primer historieta la hice en 5º año para promocionar nuestra banda Revelación Futura…éramos horribles y mis dibujos también.

¿Qué tipo de música tocaban?

Éramos fanáticos de Babasónicos y toda la movida sónica de la época. Yo tocaba el teclado, hasta llegamos a presentarnos en un bar de la calle Corrientes, je. Así que te podrás imaginar, nos pintábamos la ropa con aerosol plateado, mucho naranja, plataforma…unos ridículos. Pero lo volvería a hacer, fueron tiempos hermosos.

¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

Desde que recuerdo, mi hermano me llamaba autista porque no le daba bolilla. Me pasaba horas dibujando. Pero después de un rato de insistir, iba a jugar a la pelota, sólo para no tener que escucharlo. Ojo que soy muy buena gambeteando. Y claro, después en la carrera de bellas artes descubrí mi pasión por el dibujo dejando de lado la historieta hasta que cumplí 29 años y me di cuenta lo miserable que era mi vida. Entonces volví, pasando por los talleres de Marcelo Valentini, Leonardo Manco, Quique Alcatena y Ciro Berliac.


A mí también me han tildado de autista ¡Y cosas peores! ¡Ahh! ¡Aprendiste con tipos muy grosos! Contá algo sobre esa experiencia.

Sí, realmente estoy muy agradecida. Con Valentini aprendí la base fundamental a nivel estructura y narrativa, de Manco saqué el hambre por sacudir al lector, con Alcatena aprendí a encaminar toda esa pasión adolescente que tiene uno cuando cuenta una historia, también el amor por el oficio y el respeto por los colegas. Finalmente Berliac terminó por abrirme la cabeza como un melón, aprendí que hay infinitas formas de contar una historia, y que no hay límites para la expresión. Mi consejo para los que recién empiezan como yo, es aprovechar a estos gigantes produciendo por demás, cuanto más uno hace más se equivoca y más posibilidades tiene de mejorarse.

¿Qué temas te gustan en los dibujos y las historietas?

Cualquier cosa que me dé una patada en el pecho, así fuera el dibujo o la historia o ambas. Algo que me lleve lejos, aún después de haberlo leído.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Me gustaría que otros se interesen por mis historias, llegar a tocar algunos nervios. Y claro, poder publicar mis historias de la mano de una editorial.

Humm, bueno. Contá algo sobre tus historias. Vi que tenés un estilo muy bueno y la narración me copa. Me hacés acordar a Enric Sió y a veces a Chantal Montellier. No sé si los conocés, es comic europeo. Como dije, aprovechá y hablame de tus guiones y personajes.

Gracias! No, no los conozco pero ya los estoy anotando. Mis historias por lo general atraviesan la oscuridad que puede ofrecer el ser humano. El hombre no debe ser bueno, ni malo. El hombre es hombre, es posibilidad. Un acto digno no es amar a los animales más que a las personas, un verdadero acto revolucionario es amar a la humanidad en su totalidad, tal y como es. En estos momentos estoy realizando el segundo capítulo de “Jugando, amor” que consta de doce entregas. Doce muertos. Una asesina (Kunza) , que capítulo a capítulo vamos a ir descubriendo por qué hace lo que hace, un detective (Páez), la búsqueda del amor, la miseria humana, la sexualidad y el erotismo que respiramos a diario, la muerte que siempre nos saluda, los juegos que nos hace nuestra mente, todo lo que hacemos por pertenecer y por sentirnos amados. La trama lineal no es complicada, me interesa el proceso, la forma en que lo cuento, susurrándole al oído a cada lector. Ya sea empatía, amor, desprecio o una simple erección. Quiero que sienta.
Al menos esa es mi intención y espero poder lograrlo.


¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

Me gusta cuando el guión y el dibujo están en sintonía y se complementan. Cuando uno ocupa los espacios que deja el otro y así se logra una buena narrativa. A veces el dibujo debe dejar lugar a las palabras escritas y otras veces una imagen reemplaza cualquier línea.

Totalmente de acuerdo, hay que saber aprovechar todos los recursos que tiene la historieta, no se trata de un cuento ilustrado nomás. ¿Qué es la Historieta para vos?

Como lectora, un lugar que no lleva nuestro tiempo y espacio. Algo que alguien nos cuenta, como en secreto. Algo que nos dejan ver y oír. Como historietista, es la adrenalina de hacer sentir. Conducir hacia un sentimiento y no otro. Intriga, hastío, miedo o excitación. Usando una imagen o una determinada palabra, atravesando la vida en todos sus aspectos.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Honestamente, no lo sé. Supongo que no mucho, pero me gustaría averiguarlo. En eso estoy.


¿Cuál es tu autor favorito?

Mi ingreso a este mundo es relativamente nuevo, y día a día voy descubriendo nuevos dibujantes. Un reduccionismo sería injusto, también cada autor tiene sus momentos y voy aprendiendo y tomando cosas de cada uno. Comencé con Miller, con Mike Mignola, Solano López en Mort cinder, Leonardo Manco en Hellraiser, Eduardo Risso en Borderline tomándose esas licencias en blanco y negro, creando silencios. Quique Alcatena con su inmenso poder creativo. Fui descubriendo a Salvador Sanz, a Sáenz Valiente, John Bolton y Neil Gaiman en Arlequin enamorado, un puñado más que he visto y muchos más que me quedan por escudriñar. Ah, y todas las historias de Trillo.

A mí gustan todos esos que nombraste. ¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Por lo que he visto es un rubro todo a pulmón, un ambiente muy agradable donde se colabora. Hasta ahora me llevé muy buenas impresiones.


¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Por lo general, grafico mis propias historias. Recientemente realicé un guión para un dibujante que admiro mucho, Victor Serra. Caí en la cuenta de lo importante que es envolver al artista en la atmósfera correspondiente, para que sienta lo que dibuja. No para que responda, sino para que pueda crear también, lejos de ser un autómata. Claro, que son condiciones ideales y nada tienen que ver con el resultado final. Como dibujante, no creo que existan guionistas malos o buenos sino la química entre ambos. Sería algo así como buscar pareja.

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Sí, por supuesto.

¿Qué opinás de la autoedición?

Que es una experiencia tan maravillosa como trabajosa. Soy parte de la revista Híbrido junto a German Cufre, Fer Gris, Pablo Ontivero y Sergio Aguirre. La decisión de autoeditarse lo fortalece a uno a la hora de trabajar una página. Sale o sale. Creo que es un paso importante que recomiendo a todo aquel que guste de hacer historietas. Ver tu laburo en papel es un sentimiento grandioso, y por supuesto las devoluciones de lectores también te hacen crecer. No hay que esperar acumulando dibujos. A salir al ruedo, que lo único que se puede perder es dinero.

¿Ves televisión?

Poca, solo para mantenerme al tanto.


¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Que me hacen la vida mucho más fácil. Soy de la época en que se rebobinaban los TDK con una BIC. (Googlealo, pebete.)

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Que nos mantienen permanentemente en contacto. Es una buena época. La red social me permitió conocer muchos colegas y estar al tanto de sus actividades y proyectos, y viceversa.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No, para nada.


¿Por que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

Porque tiene que ver con los sueños, la imaginación y la creatividad, elementos que la estructura socio - económica le arranca de cuajo al “adulto”. “A ver si dejas esas comiquitas y te pones a buscar un trabajo en serio”

¡Já! ¡Lo que se pierden! ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

No, no creo que lleguemos a ese día. Claramente vamos a extinguirnos antes.


¡Pará! ¿Cómo que claramente? ¿Pensás que no pasaremos del 2012?

Puede ser…
¡Jajá! No, creo que un siglo más tiramos.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Correr.


¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

Batman The Dark Knight

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Ambas cosas y no tanto. Después de todo, ¿quién tiene todos los caramelos en el frasco?


¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Devil got my woman, por Berliac y Conelly

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Eso espero.

www.galacomic.blogspot.com

www.hibrido.fanzine.blogspot.com

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 4

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 4:

Sesión anterior

Participantes por orden de aparición:


Ricardo Germán Giorno
Carlos Morales (Aburcho o simplemente "Ab")
Rolcon
Gedece
Txerra
Silvia Angiola
Felipe Avila


MC:

Bien lo dice Javier. Yo creo que en el ambiente de las publicaciones hay una competencia natural entre escritores e ilustradores para mostrar lo mejor de cada uno. No es una competencia entre ellos, eso sería inútil porque todos tenemos estilos y formas diferentes, pero si buscamos agradar más al potencial lector. Por ese motivo me agrada que se publiquen dibujantes y relatos de la mayor calidad. Las portadas mejoran y los contenidos también. Cada día, cada vez, cada obra publicada aspira a ser mejor que la anterior. Hoy hay muy buen material en todas las publicaciones. Eso vale también para la presentación.

Ricardo Germán Giorno:

Una editorial con la que me vi identificado. Aquí les dejo el link:

http://fin.elaleph.com/?p=170&preview=true

Ab a Axxonita (de tema anterior):

[++] Mi impresión, más allá de que estoy de acuerdo en general con lo que decís, es que los motivos de la cosa son algo más profundos. El hecho de que no haya un público concreto para la nueva fantasía (léase CF+Fantasía+Terror), un público que busque informarse y se mantenga al tanto de lo último que sale, que impulse que se generen revistas, libros, convenciones, charlas, conferencias, cursos, etc., parte de VARIAS REALIDADES AGRUPADAS:

1. No hay un bloque convocante del género (como pudo haber sido el Cacyf hace unos años) para el idioma castellano y menos para la Argentina, no sé si acaso en España o algún otro país hispanohablante;

2. No hay interés en las editoriales multinacionales ni en los medios
colonizados por favorecer lo nuevo doméstico, y de raigambre nacional aquí quedan pocas y demasiado pequeñas (y quemadas) para tomar riesgos;

3. La literatura que busca hacer pensar nunca es favorecida por los intereses corporativos, y la CF en especial paga el pato a la apertura de mentes que provocó alguna vez (no sé ahora, pero lo dudo);

4. Hay demasiados intereses particulares (por no decir lisa y llanamente
egoísmo) en el género: mucho cacique y poco indio.

En general, me parece que el fandom en Argentina (sobre todo) tiene un karma muy parecido a los partidos políticos de izquierda: apenas algún grupete alcanza cierta trascendencia (30 mil votos, digamos) se divide en 4 porque todos creen saber qué es lo bueno (lo que hacen ellos, no los demás), y así es que nunca se alcanza el quórum necesario para diseñar al menos políticas de supervivencia y progresión. Ni que hablar de hacer algún dinero con objeto de mantenimiento; es más fácil que un rico entre al Reino de los Cielos.

Esto viene pasando desde hace décadas y no cambiará con sencillez. Incluso no es el único aspecto en el área social que sufre tales consecuencias; le pasa lo mismo al rock progresivo, al teatro independiente, a la pintura, a la educación primaria estatal, a la salud de base, a las sociedades de fomento barrial, a las asociaciones de compras comunitarias, a los clubes de fútbol zonal, a los bomberos voluntarios..., a prácticamente toda agrupación social que pase por la reunión de personas dedicadas al bienestar común y SOLIDARIO.

Lo que sí progresa son las estructuras tipo rave: enormes paquetes de gente que reciben elementos predigeridos y diseñados para masas, cuyo centro es uno solo y el resto consume: todos los medios las apoyan, promueven y cobran fuerte en divisas por hacer su parte. Es un esquema de negocios sin el menor interés societario y que busca solo llenarse los bolsillos jodiendo al soberano.

Modificar esta situación solo preguntándose "ay, ¿Por qué nos pasará esto?" es algo infantil, en mi opinión. Si se quiere que la historia vuelva a estar en nuestras manos hay que SOLIDARIZARSE, y eso implica perder más que ganar.

Muchos de los que hoy llamamos próceres perdieron su vida, su familia y su tranquilidad para dejarnos una nación. No se nos pide tanto en estos días, pero mientras sigamos pensando en ver cuál es la fórmula secreta para que "mi librito" se venda; mientras sigamos planteándonos estrategias individuales de mercadeo; mientras nos dediquemos a fortalecer nuestra "huertita privada" contra todas las demás, les seguimos el juego a ellos, que siempre tienen más capacidad para derribar naipes si tienen que soplarlos de a uno.

Por supuesto que es necesaria una estructura especial de pensamiento para llevar a cabo el reto. Pero lo trágico es que si no existe en nosotros tal estructura de pensamiento que privilegie el bienestar del conjunto por sobre el individual, en mi opinión nos merecemos lo que nos está sucediendo.

Ahora que ya di mi opinión, les voy a pedir un favor: hagan una fila ordenada para pegarme, caballeros.

Rolcon:

¿Retomo una de las bifurcaciones de el sendero, una de esas que quedó
allá atrás, perdida en el jardín?
Recién acabo de leer una nota de un diario español sobre la cuestión
del estado de bienestar, con una frase (que la verdad no recordaba) de
Margaret Tatcher: "La sociedad no existe, solo los individuos"
Y lo mezclo (para escándalo del pensamiento linear, secuencial, en vez de mantenerme en la tradicional y adorada línea recta, intentar abarcar la geodésica expresada como matriz) con otra que ya tiene más de un siglo y medio "se está imponiendo la idolatría al fetiche de la mercancía"
¡Je! ¿Me fui lejos como siempre? Creo que no. Un fenómeno particular al que se lo percibe como único y aislado (¿un individuo?) en realidad es una manifestación particular de una estructura más amplia (¿la sociedad?)
Aclaro, no es "individuos" vs "sociedad" (caería en el modelo conceptual excluyente, que en un extremo es el egoísmo individualista que necesita el mercader, eso de "divide y reinarás, en realidad venderás tu mercancía", opuesto a la falacia organicista que sobrevuela a los fascismos tanto de izquierda como derecha, con un
Héroe que devela la historia y el resto subordinado a ese. A ver, en consigna "somos sujetos de la historia y de la sociedad, pero también somos agentes de las mismas"
¿Y, qué tiene que ver?
Como está encarado hoy el "enfrentamiento" entre creadores y consumidores de bienes culturales, muchos creadores sienten que ese fantasma que recorre la red, como antes recorría Europa, es "la piratería".
Y como individuos, como entes aislados, sólo vinculados en el choque por intereses (monetarios) contrarios, no vemos que esos bienes culturales se han transformado también en mercancía, y que los que más fuerza hacen son los mercaderes, con la misma lógica, con el mismo abuso de poder de los pocos mercaderes frente a creadores y consumidores a los que usa como piecitas en la lucha por poder seguir apoderándose y beneficiándose de esos bienes culturales mutados en mercancía.

Así, hay un bien (el libro, el cd, la canción, el cuento, el corto, el largometraje, la serie) hecho por alguien, se transforma, en manos de un "empresario" en "mercancía" que, después de pagar un precio bajo (vil me gusta más, pero estaría copiando la adjetivación de los empresarios, mercaderes, de prensa cuando nos venden su libertad y nuestra dependencia con eso de "libertad de prensa para los propietarios de la prensa") (igual, no sé cuánto hay de un único creador o "trabajador", ya no en cine, director + guionista + actores + todos los otros, sino que el músico Pepe hace una canción con su guitarra, se junta con la banda, hacen los arreglos, la llevan al productor de la banda, corrige y ajusta, pasan al estudio, le agregan un corito, el ingeniero de sonido optimiza sonido, hace la mezcla, elige las tomas y vualá!, de dos acordes chotos con una frasecita pedorra salió ¿Eleanor Rigby, Blowin' in the Wind, Barro tal vez, Rasguña las piedras?... "producción individual", ambos términos con todo la sorna hacia la concepción de mercancía e individuos no sociales)
Mientras estemos encerrados en la lógica de los mercaderes, mientras actuemos como individuos que no integran una sociedad (¡ah! habría que releer las cositas de Ayn Rand para tener en crudo la nube de falacias que nos venden cual mercancía... ¿baratijas por oro?), pasarán este tipo de cuestiones.
Y ese acto creativo es degradado a mercancía, y en "el creador" seguirá siendo un proletario que vende su fuerza de trabajo al propietario del medio de producción, cobrando un salario insuficiente para la subsistencia (hay un textito muy interesante de Hannah Arendt que diferencia "labor" de "trabajo", uno dignifica y constituye a la persona que colabora con las otras personas que integran la sociedad, el otro es degradado a máquina de producción para beneficio del ¿mercader?... los tiempos modernos de Chaplin)

Por supuesto, para salir de esta trampa es necesario, como siempre, pensar (y hacer que ese pensar sea acción de vida) de otra forma. Los individuos en conflicto mientras los mercaderes los/nos degradan a productores de mercancía y en mercancía ellos/nosotros mismos, sólo profundizan esta realidad, en donde confluyen 1984 y el mundo feliz. Creo que lo valioso de Orsai es que sale de este circuito mental (con contradicciones e incoherencias... ¡vamos! están inventando algo nuevo, están haciendo ciencia ficción social, exploran formas distintas de vincular a las personas que crean con las personas que degustan esas creaciones, en la misma línea y con los mismos conflictos que tienen los que trabajan en la línea de comercio justo, o en la integración entre cooperativas), es decir integrar personas que constituyen sociedades en modos equitativos.
Me parece que el problema no es si somos muchos o pocos los que "consumimos" cifi, sino que el problema está en de qué manera nos relacionamos sea cual sea el objeto de relación.
¡Puf! tengo que ordenar antes de ir al trabajo, y ya estoy atrasado.
Perdón.

MC:

Uyy, Ab. Acá tocaste un tema. No, mejor dicho, enfocaste la cosa desde un ángulo medio tabú: ¿La CF es una sola o son decenas de ramas de un mismo tronco?
Esta es una época que se caracteriza por impulsar el individualismo y la realización personal. Dicho así no suena mal, pero podría llegarse el caso de que cada escritor sea editor de su propio material. Eso se ve en los blogs. Hace años tenía la fantasía de que los asistentes a las tertulias fueran una especie de hermandad como los inklings (el grupo de Tolkien). O que pudieran trabajar varios en un mismo proyecto como Nyberg, L. Sprague de Camp y Lin Carter cuando continuaron Conan. Había muchos escritores, algunos los conocía, otros no. Ahí vi a Sergio Gaut Vel Hartman y Eduardo Carletti que había visto mencionados en varias oportunidades. Uno es el editor de Axxón, por supuesto, pero ya no escribía. Me lo imaginé como una especie de John Campbell que motivaba a su grupo de escritores para poblar de cuentos su revista. No era así, Eduardo da total libertad a los autores y tiene gente para evaluar los cuentos. Sergio si es medio Campbell, sin embargo no tardé en darme cuenta que la mentalidad que tenía respecto a la CF estaba centrada, al menos en aquellos días, en un tipo de narraciones en las que yo no me sentía incluido. Leía sus cuentos y el de algunos muchachos de su grupo, por así decirlo y, aunque varios me gustaban, entendía que mis relatos de Sálvat o de EdlD no tenían nada que ver. Ahí estaba lo que menciona Aburcho: una especie de cisma sobre cómo abordar la escritura de CF. Estoy hablando del año 2005 más o menos. No hace tanto ni tan poco. Taller Siete me ayudó muchísimo y Forjadores también. Leía todos los cuentos de mis compañeros de Taller y conocí escritores de los que se decían maravillas. Por una cuestión de gustos, varios de esos escritores no me movieron ni un pelo. Y parece que la cosa es reciproca, porque he estado sentado frente a ellos en algunas tertulias y no tenían idea de quién era yo ni de los cuentos que había publicado, mayormente en esa época en Alfa Eridiani. También escuché alguna vez que había escritores que preferían no salir en esta o aquella publicación porque la calidad de los relatos era pobre. No voy a dar nombres, porque al final, con el correr de los años, esos mismos escritores salieron publicados en la revista que criticaban. Y nunca veo mal la crítica, es más la prefiero porque si algo impulsa a mejorar es pensar que algo no está bien del todo, Cuando uno piensa que es el mejor, empieza decaer.
Lo cierto es que hay muchas revistas, algunos pueden trabajar en todas, otros no. No hay ganancias y si muchos caciques. Esto tampoco puedo verlo como algo tan negativo. Todos tenemos algo que decir y lo que tenemos para decir es distinto a lo que dice el otro. Por eso hay Cuásar, Próxima, miNatura, Planetas Prohibidos, Alfa Eridiani, Axxón, Hélice, Korad, Tauzero, Ragnarok… Se cayó NGC y Aurora Bitzine. ¡Y menos mal que son de descarga gratis! Bueno, excepto Próxima y Cuásar. Acá tengo que aclarar algo personal y es que no tengo tiempo para leer. No como cuando sólo me dedicaba a sentarme tranquilo a disfrutar de un libro y es que me la paso dibujando y escribiendo mis relatos. Estoy hablando de unas seis a nueve horas por días entre las dos cosas. Leo los cuentos que me pasan y no todos son el tipo de lectura que quiero leer. Tengo varios números de revistas donde solo leí a ciertos autores porque sé de entrada que me va a gustar o porque tengo curiosidad, por ejemplo de ver que escribió Teresa Mira o Néstor Figueiras. También hay lecturas y lecturas. A Magnus Dagon, Susana Sussman, Juan Manuel Valitutti y Alexis Brito Delgado los leo de un tirón porque escriben de una manera lineal sin vericuetos narrativos. Diferente es leer a los primeros que mencioné, a lo que siempre les dedico una segunda lectura.
La gran cagada, para decirlo con el énfasis que se merece. No es que seamos diferentes en criterio, porque estoy seguro que podemos aparecer todos en una misma publicación. Lo que falta es el sponsor, el mecenas que se encargue de publicar recopilaciones de cuentos sin pensar en la probabilidad de perder plata, encargándose de la publicidad y respeto de los derechos de autor. Claro que es una ilusa fantasía. Ninguno de los presentes tiene un piso en la ciudad central ni anda con un BMW parando en los mejores restaurantes o llenando el guardarropa con indumentaria de marca, ni usa perfumes importados. No y creo que por eso leemos y escribimos Ciencia Ficción. Si hay algo que tenemos en común es el gusanito interior de imaginar el futuro y alertar sobre los problemas del mundo. Para mi ese es el motor. Incluyo a los escritores de Fantasía Heroica.
Leelo a Valitutti donde pone a un abuelo atisbando por una ventana como marcha un ejército a la batalla o a Campanelli divagando con una pelirroja sentada en un bus.
Una vez conversaba con alguien que me encantaría hacer una revista para publicar a la mayor cantidad de escritores en antologías para que ninguno de esos cuentos hermosos de los talleres se perdiera en las arenas del olvido.
No se dio, este mundo se mueve con dinero, el papel cuesta, la imprenta cuesta, la distribución, la publicidad, todo es dinero y las posibilidades de perder son enormes. Sin embargo hay muchas bazofias editadas en las librerías. Siempre nombro a los libros de Eber Ludueña, o los del tarot (Estos no son caros, por supuesto), Hay autobiografías de gente que apenas sabe hablar y libros de economía de políticos fracasados. Alguien pone platita para esas bostas y después las ves a pilones en las mesas de saldo.
El niño mago de J.K Rowlings es un super exitazo de ventas millonarias, pero ¿Es tan bueno? Quiero decir, sin menospreciarlos. ¿Son libros infaltables en la biblioteca de fantasía? Debe ser por las hordas de fans haciendo cola antes de que salgan a la venta ¿O será la publicidad? Esos libritos son re caros en mi país. Y la cosa es saber cómo Harry se las va arreglar con Voldemort mientras desenrollamos el acertijo de cada libro. Yo no los compré, vi las películas, pero sí fueran más baratos quizá… Intenté leer uno, pero no me enganchó.
Me parece que no gastamos plata en CF porque no tenemos plata para gastar en CF.

MC a Rolcon:¡Guau, Rol! Si te hubiera leído antes de hacer mi comentario... La verdad ahora que te leo me doy cuenta que tenés mucha razón.

Rolcon:jiji... me releí y falta tanto... entre nosotros, tanta admiración con la precisión de las definiciones de las ciencias ¿duras o más bien no humanas?, frente a la desidia en las igualmente precisas definiciones de las ciencias ¿blandas o humanas? como plantea Robinson en la trilogía de Marte, "las diferencias en las conclusiones está en los valores ("traduzco yo: los axiomas") de partida", cosa que las duras esconden, olvidan o desconocen. Mercancía, ideología, superestructura intelectual, sociedad, persona, ser humano tienen precisas, claras y distintas definiciones que, desgraciadamente desconocemos, o en realidad, usamos las distorsionadas que los mercaderes de la prensa nos dicen que son... y me gustaría enroscarme con el error palpable en usar en el contexto de la física la palabra "plasma" con el significado de la biología, cosa que no pasa cuando se usa "sociedad" desde la sociología frente a la "economía".

Ricardo Germán Giorno:

Carper y Gedece contestaron comentando sus preferencias a la hora de designar un punto de vista para sus cuentos.
Ahora bien, pontificando un poquitín, me gustaría hablas de la primera persona.
Este es un punto muy afin para los que recién se inician en el arte de escribir y para nuestra CF en particular. Es muy ágil y directo. Pero para mí es traicionero. Desde mi punto de vista, la primera persona sirve para retrospecciones, monólogos interiores y todo lo referente al sentir del personaje. He visto mucha primera persona en situaciones de acción. Y aquí, escarbando un poco, la primera persona me suena ficticia, artificiosa y, en definitiva, hasta poco creíble.
Por ejemplo:

Primera persona

La entrada a la atmósfera la realizo a media mañana, y en el ángulo exacto. Observo la temperatura, espero hasta último momento para conectar la membrana de enfriamiento mientras sigo en caída libre. Sé que la membrana no sólo enfría la nave, también oculta cualquier posible estela.
Acciono el amortiguador gravitacional y voy descendiendo en las coordenadas dispuestas: la ciudad más populosa de Alce V y la más cercana a Villaferno.
Hago caso omiso del tránsito aéreo. Los demás deberán apartarse de mi camino. Recién a la altura de los edificios, enciendo el motor de impulso, desconecto el amortiguador y me pierdo entre los demás vehículos. En ese momento sintonizo el receptor a las transmisiones planetarias, trato de captar los canales oficiales, pero nada encuentro referente a su nave. El Univrón puede servir de transporte ocasional en la superficie o como nave interplanetaria; resulta muy popular en la frontera. Así que el mío es uno más entre muchos.
(Como verán, hay acciones que uno hace pero ni siquiera piensa. Uno las hace pensando en qué va a comer a la noche, qué le dijo la vecina de al lado, etc. Se me antoja ficticio)


Tercera persona discurso indirecto libre

La entrada a la atmósfera se realiza a media mañana, y en el ángulo exacto. Brendo, observando la temperatura, espera hasta último momento para conectar la membrana de enfriamiento mientras sigue en caída libre. Sabe que la membrana no sólo enfría la nave, también oculta cualquier posible estela.
Acciona el amortiguador gravitacional y va descendiendo en las coordenadas dispuestas: la ciudad más populosa de Alce V y la más cercana a Villaferno.
Hace caso omiso del tránsito aéreo. Los demás deberán apartarse de su camino. Recién cuando está a la altura de los edificios, enciende el motor de impulso, desconecta el amortiguador y se pierde entre los demás vehículos. En ese momento sintoniza el receptor a las transmisiones planetarias, trata de captar los canales oficiales: nada referente a su nave. El Univrón puede servir de transporte ocasional en la superficie o como nave interplanetaria; resulta muy popular en la frontera. Así que el suyo es uno más entre muchos.
(Acá es diferente. Un espectador bien metido dentro de la cabeza del protagonista, puede relatar las acciones que crea pertinentes y descartar cualquier pensamiento no relacionado con la acción en sí. Es más creíble)

Gedece:Así es, suena mucho mejor la segunda versión, la que está en tercera persona. En general uso la primera persona en un modo un tanto antiintuitivo, Uso la primera persona para ocultar cosas, todas esas cosas que la persona ya sabe acerca de si misma y por consiguiente no comenta y que solo cuando es importante, en el desenlace del cuento, cuando es lógico que el personaje justifique, es cuando se revela esa información.

Hacer eso mismo en tercera persona puede ser un poco estafar al lector, porque podemos estar evitando dar datos del personaje que son obvios para cualquiera que lo vea, que es lo que estamos haciendo como narradores en tercera persona.

MC:Otra cosa de la primera persona, un gran impedimento es la necesidad de que el personaje esté presente en la escena descripta. Se puede salir de eso, pero suena menos creíble. Claro que yo volví a la primera persona, pero no en lo literario. Volví para la versión en historieta de Sálvat, donde me resultó más efectivo. Uno de los casos que más me suena ahora donde se utiliza ese recurso es en SIN CITY de Frank Miller.

Txerra:

A mí también me resulta "raro" leer novelas o relatos en primera persona. Como dice Ric, a mí también me resulta poco creíble porque el que hace de narrador es el protagonista y yo no me imagino (poniéndome en su lugar) que esté pensando o narrando mis acciones.
Por ejemplo:
Yo, que estoy realizando la acción ya sé que "La entrada a la atmósfera la realizo a media mañana, y en el ángulo exacto. Observo la temperatura, espero hasta último momento para conectar la membrana de enfriamiento mientras sigo en caída libre. Sé que la membrana no sólo enfría la nave, también oculta cualquier posible estela".

Todas estas cosas las sé, las veo, las siento... a quien narices se lo estoy
contando si estoy yo sólo. No sé si me explico.

Ricardo Germán Giorno a Txerra:Así es amigo Txerra.
Sería bueno investigar la Segunda Persona.

MC:

Bueno, la primera persona tiene ejemplos muy buenos en Lovecraft y Edgar Alan Poe. Acá dejo un enlace de un cuento de Sacheri, en primera persona, aunque es una primera persona medio rara por lo bien manejada que está.

http://santiagokahn.blogspot.com/2010/06/te-conozco-mendizabal-de-eduardo.html

Igual, Ric es como los curas: "Haz lo que yo digo, pero no lo que yo hago". Por este cuento me parece está en primera persona: http://axxon.com.ar/rev/180/c-180cuento3.htm

Y el último que leí en la NM ¿A vos te parece?- A mi me parece que es primera persona, creo.

Ricardo Germán Giorno:¡ERROR GRAVE Y PROFUNDO, MARITO! jejejej
Están escritos en segunda persona, ambos dos.


Rolcon:

¿Primera o tercera persona?
Bien, yo sé que vengo atacado por la primera persona (¿vicio de novato?), así que... mi impresión no serviría demasiado... pero (siempre el omnipresente "pero", afirmo algo que después contradigo y por supuesto, la fuerza cae en la segunda parte, la "perizada" que desmiente y anula a la primera) ...pero, está el momento del relato.
Independientemente de los tiempos verbales que se usen, casi siempre, omnipresentes, en pasado (dijo, hizo, miró, cayeron, crearon, enfrentó, pelearon, realizaron y realizó...) la acción nos ocurre en un presente en el que no sabemos qué sucederá. Están las impresiones del momento, no las reflexiones, ¿conclusiones? de ese evento después de que sucedió y le conocemos las consecuencias.
En la primera persona el personaje, el relator, el protagonista, "ese que mira y me cuenta qué miró, qué vio y qué entiende qué miró, qué vio, que sucedió" me participa de ese ayer visto desde hoy.
Y principal, qué rescata, valora o aprende de eso que sucedió que hizo que fuera quién es hoy, parado en nuestro presente, esperando su y mi futuro a partir de esas señales de vida que decodificó y me participa para que decodifique a partir de mi ayer y mi hoy en ese desafío del futuro.
Así, al vuelo, la primera persona de "tropas del espacio" es el relato con la reflexión o comprensión, valoración, el juguito de la vida que exprime, de esos eventos que hicieran que estuviera ahí (el porqué de su vida, que mañana, cuando termine la bajada, tendrá otra valoración, otro recuerdo, algún cambio), como teniente asistido por el sargento que es su padre, temblando como un caballo, al final de ese largo proceso que hace que sea él el que es en ese momento.
Estoy parado en el medio de la vida, ni al principio ni al fin. En el medio. Y el fin, hacia dónde va el camino me lo devela el camino que recorrí y lo que recupero de ese camino recorrido. Con otras certezas y otras incertezas.
Y volviendo a la pregunta, pues que siempre está el periplo, el camino del héroe, pero por suerte no termina comiendo perdices y siendo felices, sino que es el inicio, con significado, del resto del camino.
No sé si calza acá, pero casi como una declaración de principios "yo nunca voy a decir que por pasado es mejor, mañana es mejor"... no es el camino recorrido, es el significado de ese camino que sigue.
Por eso, la aventura termina pero la peripecia continúa.
Mientras se está vivo. Y quizás ese sea el punto de vista de la primera persona, que la peripecia continúa, incluso ante el misterio de esa cosa que dicen es la muerte.

MC:

¡Ah, já, ja!!!!! Por eso lo decía medio despacito. Así que segunda persona, ¿Eh?
Ese es un truquito que usaste muy bien en ambos dos. Muy ingenioso el muchacho.


Ab:

Es un tema que se discute mucho, y yo no entiendo por qué. En mi caso particular, como seguramente el de otros, no cabe planteárselo demasiado.

La primera persona en el género fantástico se lleva relativamente bien con un cuento breve y reflexivo, pero es un verdadero tour de force si se emprende, por ejemplo, una novela de aventuras. El que todo le pase a uno mismo (el lector) cansa y hasta aburre si no se es un escritor absolutamente excelente. Rol comentó el caso de "Tropas...", y yo podría agregar el Marín Trechera de "Lágrimas de luz", que me pareció estupendo; prefiero tratar dos obras modernas, pero podría citar mil otras, como varias de Poe, o incluso Welles.

El asunto es que ambas obras, miradas no desde el lector complaciente sino del analítico, adolecen del famoso "relleno explicativo" al estilo ruso (justamente, escritores ellos que han hecho culto de la primera persona). Es casi imposible evitar eso cuando se escribe un texto de cierta longitud en primera persona en cualquier género que no sea realismo. Entonces, el asunto es: ¿a quién le habla el narrador? Ya se pide al lector la suspensión de la incredulidad para que se sostenga el andamiaje fantástico, ¿y además hay que forzarle a encarnarse en alguien que se explica el mundo como si lo conociera... pero no lo conociera? No, es demasiado pedir.

Para colmo, si la obra es como las citadas, que narran un recorrido vital
durante una larga línea de tiempo (de la adolescencia a la segunda adultez), el asunto
empeora, porque el autor tiende a narrar la parte de la adolescencia como llena de
dudas y explicando a nivel adolescente lo que pasa, cuando en realidad es un tipo
mayor, que debiera dar otra lectura de esas cosas. El lector complaciente puede
olvidarlo; el analítico no. Es una falta de concordancia.

La primera persona es absolutamente limitante. Yo estoy completamente a favor del narrador omnisciente, tercera persona, por dos millones de ventajas, de las cuales no es la menor que el personaje principal no necesita estar presente, si así cabe. Aquí me acuerdo de "Seis personajes en busca de autor", donde evidentemente el principal personaje es el autor que no hay. O incluso puede ser un cadáver que es presentado en el primer capítulo. ¿Recuerdan ese filme, "Tras la pista de la Pantera Rosa" donde el actor principal (Peter Sellers) se desgració con solo un par de escenas grabadas? El guión se reescribió y el filme se terminó, hablando del ausente. Algo imposible en primera persona.

Entonces, para resumir: primera persona en fantasía, solo en relatos breves e inevitablemente introspectivos, donde el cuento pasa dentro del personaje. Si es una historia larga, el único género que no obliga al autor a rellenos incómodos o amenaza al lector con fallas de concordancia es el realismo, donde todos sabemos (o imaginamos) todo porque vivimos en la misma época y realidad que el personaje.

Por supuesto que solo es mi opinión, y por ello perfectamente discutible :-)

Ricardo Germán Giorno:

Me encanta tu introducción, Aburcho. Dan muchas ganas de seguir charlando.

;)


Rolcon:

Me parece que esta nota sobre ese conocido desconocido Macedonio, apunta a esto que estamos charlando
el link:
http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-187145-2012-02-08.html

Y para los vagos (como yo) que les da pereza clickear, la nota:

El primer metafísico de Buenos Aires

Silvia Angiola:Excelente texto.

MC:¡Macedonio, un capo!

Ricardo Germán Giorno:

Bueno, Rol, no entendí a qué viene TODO esto. Sorry, amigo.

Gedece, al contrario de lo que pensás y escribiste, el uso de tu Primera Persona es muy intuitiva. Para cuentos cortos y contundentes, me parece una solución excelente.

Sí, bueno, tampoco vamos a demonizar a la Primera Persona. Muchos de mis primeros cuentos están escritos así. Los estoy revisando para darlos para su publicación.

Ab a Rolcon sobre Macedonio:Esa relación de la que hablás se me ha escapado. No la veo por ningún
lado.

Rolcon:La declaración estética sobre cómo debe ser el relato, y patea al lugar más lejano de la
cancha el tema de "cuál es la voz del relato", ya que la voz del relato, dice Macedonio,
debe ser y es la voz del lector... je! nos reboleó un shot de cul de aquellos... (Más allá
de que la novela de la eterna me sigue siendo difícil de masticar).

Felipe Ávila:Admirado por propios y extraños, desde Borges hasta Marechal…


Continuará...