martes, 24 de mayo de 2011

Fraga – Ilustrador y Humorista Gráfico






Invitado de Hoy: Fraga – Ilustrador y Humorista Gráfico
Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Gracias por invitarme a la charla, MC. Quiero empezar compartiendo esta reflexión del escritor mexicano Carlos Monsiváis a propósito de los cómics y que refleja mi propio sentir al respecto: "A partir de mi primer contacto con el cómic, supe confusamente y sin enterarme de mi conocimiento, que allí se manifestaba una realidad compacta, segura, limpia; una especie de claustro materno".
Pues bien: Soy un humorista gráfico. En México nos autodenominamos "moneros",
Enlacees decir, que somos dibujantes de monitos o muñequitos. Recuerdo que mi papá cuando quería que fuéramos al cine, decía hay que ir al mono. Así que hago monos, los dibujo. Soy el papá de las tiras cómicas Don Ramirito, Los Cocolazos y de las Ondas Fraguianas. También dibujo cartón político diario y realizo ilustraciones para revistas de Sci-Fi como Axxón y las de Ediciones Ayarmanot.

Muy completa presentación. ¿Cómo empezaste a aficionarte a los Comics?
Desde chiquillo, antes de aprender a leer ya los saboreaba. En casa compraban el periódico los domingos y en aquel entonces (en la alborada de los setentas) era normal que se publicaran grandes sábanas repletas de tiras cómicas. Mis padres y mis tíos me compraban también revistas de cómics por montones, eran muy baratas: costaban un peso mexicano que en aquel entonces era el equivalente a diez centavos de dólar. Les llamábamos cuentos. Mi mamá o mis tías me los leían, yo tenía cuatro años de edad. Recuerdo en especial a Chiricuto, La Zorra y el cuervo, La pequeña Lulú, Lorenzo y Pepita, el Pato Donald, que papá llamaba Pato Pascual; Bugs Bunny, que era el conejo de la suerte, y un largo etcétera. Eran muy baratos y además se podían alquilar por unos centavos en las tiendas de abarrotes. ¡Se alquilaban!

¡Buenísimo!¿Y cuándo sentiste el impulso de empezar con el dibujo?
Desde chico, desde los tres-cuatro años. Me pasaba horas dibujando y coloreando. En las tardes, cuando ponía las caricaturas (dibujos animados) en la TV siempre tenía mi cuaderno para ir dibujando a los personajes como Supercán y el siniestro Simón dice. A los nueve años me hice de los cómics de Mortadelo y Filemón y para mí fue la catarsis. Dibujé y coloree muchas historietas que luego leían mi madre y mis hermanos. Mi familia siempre me aplaudió mi talento para escribir y dibujar.

Mortadelo y Filemón… Yo los conocí por un número de la historia de los Comics, son muy buenos. ¿Qué temas te gustan en los dibujos y los cómics?

Todo lo que sea humor: Mortadelo y Filemón, por ejemplo. En las tiras mis máximos son Calvin y Hobbes, Garfield y Lorenzo y Pepita. Y de historietas, crecí con las aventuras de Spiderman, Superman y de Batman, así que soy fan de los superhéroes. Sí, Las Ondas… y Don Ramirito son puro humor.

¿Cómo surgen las Ondas Fraguianas?

A principios del 2005 me encontré con el sitio de Axxón. Mandé unos dibujos a Eduardo Carletti y le gustaron. Me invitó a colaborar con una viñeta de humor semanal y nacieron las Ondas Fraguianas. Gracias a ellas he practicado bastante el dibujo de humor y he hecho unas muy buenas mancuernas con los colaboradores de Axxón, incluido Edu, quienes me regalan guiones bastante buenos que han hecho lucir mi trabajo.

¿Y los superhéroes? ¿Nunca dibujaste alguno? Ahora recuerdo que me impresionaste con tus conocimientos de comics, hace algún tiempo, no recuerdo en que lista o foro. Yo mencioné BATMAN Año Uno con referencia a la película Batman Begins y vos enseguida recordaste a David Mazzuchelli como dibujante y a Frank Miller de guionista. En ese momento me dije: ¡Ops, este sabe! ¿Tenés una buena colección de comics?
Tengo unos cuantos, principalmente de Sin City de Frank Miller; Lobo y FAKK2 de Simon Bisley; algunos recopilatorios de The Spirit de Eisner y los 12 tomos de Complete Crumb, entre otros. Muchos de Mortadelo y Filemón. No poseo una gran cantidad de cómics, pero sí he leído bastantes gracias a la web.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Sí, me gusta la fama pero para mis dibujos, es decir, quiero que mis creaciones sean famosas, que todo el mundo ría y disfrute mis monos, y que yo pueda pasar desapercibido; a menos, claro, de que en algún bar me reconozcan y no me dejen pagar la cuenta.

¿Dónde se publica Don Ramirito?
En los principales periódicos de mi Estado, Coahuila, donde soy más conocido (Periódicos Zócalo) y en una revista de Austin Texas, EU (Qué Pasó Paisano). Quiero promoverlo por todo mi país, en estoy en esas.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?

El dibujo y el guión. Que el dibujo sea propositivo, fluído, natural. Y un guión que te ganche, como los cómics de Sin City.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Gracias al Internet y la gran cantidad de blogs al respecto, puedo seguir a bastantes autores contemporáneos como Oscar Grillo, Robert Crumb, Frank Miller, Simon Bisley, Francisco Ibáñez, Diego Parés o Tomi Müller. De mi país a Bernardo Fernández BEF, Patricio Betteo, Frik, Clement... y eso que no estoy mencionando a cartonistas políticos que también hay bastantes.

¡Simon Bisley! ¡Cómo admiro a ese tipo! Hace poco me compré los dibujos de la Biblia que hizo y vi adelantos de Hellbalzer en Facebook. Es tremenda la evolución desde aquel lejano LOBO o el JUEZ DREDD, hasta este Constantine nuevo que está haciendo. Me gustan esos dibujantes que con el correr de los años se van haciendo cada vez más inalcanzables en calidad. Aunque muchos otros son reacios a los cambios. Hay dibujantes muy buenos, que no es necesario mencionar, que dibujan lo mismo hace veinte años, incluso más. ¿Te gusta experimentar nuevas técnicas de dibujo?

Sí, estoy buscando un estilo que me cuadre para dibujar novela gráfica, que tenga impacto y propuesta visual, pero que no me demande mucho tiempo, para poder hacer una producción amplia. Como soy más del estilo "cartoon" o humorístico, estoy sufriendo para lograr dibujos más realistas.

¿Cuál es tu autor favorito?

El argentino Oscar Grillo, definitivamente: él ha elevado el dibujo de cómics y la ilustración al terreno del Arte.

Es cierto, Grillo es un maestro. ¿Según tu parecer, Los autores de Comic colaboran entre sí o son individuos aislados?

Colaboran, siempre un trabajo influencia y sirve de referencia a otro. Es verdad, cada comic que he leído me aportó algo.

¿Qué opinás de la autoedición?

Es válida, no veo por qué no. El autor presenta su trabajo y el público lector tendrá finalmente la última palabra.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

Por lo pronto mi reconocimiento para Edu Carletti, director de la revista Axxón y para Laura Ponce, de ediciones Ayarmanot. Ellos han creado espacios y abierto las puertas a un gran abanico de consagrados y de promesas. Recientemente me invitó a colaborar Javi Arnau a Planetas Prohibidos.

¿Ves televisión?

Sí, pero no demasiada. Busco películas y sigo las series de Dr. House Y Big bang Theory. Y mi relax favorito son los dibujos animados clásicos como los de Merrie Melodies, Tom y Jerry o la Pantera Rosa.

Sí, yo miro a veces Tom y Jerry. Me gustan más los episodios donde son amigos. Pero en animación me gana el animé clásico.
A propósito de animé, acabo de ver completa la saga Death Note con mi hijo Paquito de 9 años, la vimos a escondidas de mi esposa para que no nos regañara. Aproveché para que intercambiar puntos de vista con mi hijo sobre cómo el poder excesivo trastorna, sobre los efectos sobrenaturales de la serie como el shinigami Ryuk, que a los dos nos fascinó.

¡Qué tema Death Note! Trata también sobre la impunidad y la moral cuando nadie sabe lo que hacemos ¿Te imaginas limpiar el mundo escribiendo el nombre de aquel que consideramos malvado? Hace poco vi una pelicula “The Box” donde a Cameron Díaz le dan una caja en la que apretando un botón mata a un desconocido pero gana un millón de dolares. Hay una version con actores de Death Note, también muy buena. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Son herramientas que nos ayudan a trabajar mejor: la PC con el photoshop, la cámara fotográfica digital, el escáner. En los ochentas no existían, todo había qué hacerlo a mano, llevaba más tiempo.

Tiempo y más intermediarios. Cuando veo los trabajos de los dibujantes anteriores a la informática, descubro que ellos no coloreaban sus dibujos, ni los imprimían, ni podían distribuirlos, antes el monopolio lo tenían los editores. ¿Ves el futuro de los comics a través de la Web?
De hecho la web ahora es una excelente oportunidad para que amigos y fans vean los laburos al instante, e incluso retroaliementen con sus comentarios. De ahí se puede tener una buena base para ver si es factible ofrecerlos en papel o venderlos vía online.

Cierto. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?
Son básicas para dar a conocer nuestro trabajo y para intercambiar impresiones, incluso para lograr buena amistad con los colegas de todo el mundo. Sin duda, uno está más conectado.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No, no creo que puedan ser reemplazados, mientras existamos los amantes del cómic y no nos cansemos de promoverlos.

¿Por qué pensás que en la opinión general, el Comic es tan infravalorado?

Porque en un tiempo se relacionaron con gente que no leía libros y prefería los "monitos". Actualmente van a la alza y han creado un verdadero culto. Hoy en día "da status" ser lector de cómics.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?
Spiderman 2. Quedó redonda. Pero me encantaron Spiderman 1, los efectos de Spiderman 3, The Watchmen, Wolverine, Batman Dark Knight, Iron Man 1 y 2.

¡Sí! ¡El Hombre Araña Dos! Mi escena favorita es cuando la gente se interpone entre él y el Doctor Octopus, cuando recibe ese reconocimiento… fue muy emocionante.
¡Esa también es mi escena favorita!

¿Crees que los autores de Comic son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Los autores de cómic somos fan de los cómics, para ser bueno tienes qué leer muchos cómics o no podrás proponer algo de calidad. Y, al contrario, debemos estar muy atentos a la realidad para poder interpretarla o evadirla a nuestra manera. Hoy en día somos ratones del google.

¿Cuál fue el último Comic que leíste?
La Guarida del Horror, con textos de Alan Poe y Lovecraft adaptados y dibujados por el gran Richard Corben.

¡Otro gigante, Richard Corben! Un mago del color y del volumen. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?

Ya no nos va a tocar verlo, MC, pero podemos dibujarlo. Entonces vamos a dibujarlo, je, je.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Leer un buen cómic y tomarme un café. Es una buena alternativa. Es que siento que aunque sí podemos poner cada quien nuestro grano de arena, es poco lo que podemos hacer al corto o mediano plazo. Y para cuando estamos mejorando una cosa ya despelotamos otra.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Voy a encargarme de que lo lean, ya verás. ¿Podemos cerrar con una carita emoticona? Va: : )

4 de Mayo de 2011 - Cúmulo Axxón 3822

martes, 17 de mayo de 2011

Erath Juárez Hernández - Escritor de Horror


Invitado de hoy: Erath Juárez Hernández – Escritor de Horror


Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Hola MC, pues yo soy Erath Juárez Hernández, escritor de horror y padre de 6 hijos.

¡Seis chicos! ¿Y dónde vives, si puede saberse?

Así es, seis, por ahí me han dicho que por eso escribo historias de horror, je, je,je. Vivo en el Caribe Mexicano desde hace 20 años, específicamente en la isla de Cozumel.

¿Cómo empezaste a aficionarte al horror?

Stephen King tuvo la culpa, por las películas de sus novelas más que nada. El resplandor, Salem´s Lot, que la vi debajo de las butacas a los 8 años y más tarde Clive Barker y su grotesco universo de Hellraiser.

Hay una época de King para todos, he. ¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

En mi adolescencia escribía las letras de mi banda de Black Metal “Satanic Preachers”, cosas bastante pesadas como: sacrificios, brujería, el apocalipsis y esas cosas. Pero no fue hasta hace poco que me propuse a aprender (y sigo aprendiendo) y desde el 2005 que escribo relatos de terror.

¡Black Metal! Hace un año hice una novela gráfica sobre los noruegos (Mayhem y Burzum) Esos tipos dan escalofríos ¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Pues de todo un poco, pero me gusta más el horror psicológico. Aunque claro, he escrito de vampiros, zombis, fantasmas, tratando de darle otro toque y poniéndole algo de mi estilo.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Me gustaría ser famoso, claro. Pero para empezar me gustaría escribir una novela que sea publicada por una editorial importante. Y algún día vivir de lo que más me gusta hacer, escribir.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Eso depende del gusto de cada quién. Para mí un relato bueno de terror es aquél que al terminarlo te deje pensando o con el estómago revuelto por lo menos.

¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

Se llama “El mudito”, el personaje está inspirado en mi hijo Enrique que padece de autism
o. Y también un poco por la novela “Eso” de Stephen King

¿Dónde se puede leer ese cuento? ¿Cuántos más has escrito?

Bueno, puede leerse una versión en mi blog La verdad no llevo la cuenta, pero son muchos, creo que ya me estoy acercando a los cien.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

En México no lo creo, hay cosas que nos aterrorizan más en la vida real. Pero en España por ejemplo hay un gran auge del género y de escritores, y un poco más atrás está Argentina.

¿Son tan así las cosas en México? Una amiga que tal vez conozcas, Sue Giacoman Vargas, me contó que la vida estaba difícil para los trabajadores. Claro que debe haber dos mundos, como en Argentina y Brasil: Los ricos riquísimos y los pobres pobrísimos ¿Es algo así?

La violencia en el país da escalofríos, tú abres un periódico y ves gente decapitada o atada con un balazo en la cabeza. Y lo que dice Sue es muy cierto, hay gente que sobrevive con muy poco dinero, es por lo mismo que la gente mejor se dedica al narco que es a lo que el mismo gobierno los ha orillado. Algo muy triste, para un país que debería ser una potencia mundial.

¿Tienes un e-zine favorito?

Un sitio que me adoro, casi como si fuera de culto, es Axxón, de Argentina. Pero H-Horror.com de España, que está más dedicada al género es mi preferida.

Sí, ambos sitios son muy buenos. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Siempre lo he dicho, Santiago Exímeno. Es el Xavi, del horror. En Argentina me ha impresionado bastante Claudia Cortalezzi.

¿Así? ¿Recomendarás algún cuento de ellos?

Exímeno acaba de lanzar una novela en formato ebook de manera gratuita que se llama “Los condenados”, sus cuentos te los encuentras en la red en casi todas las revistas del género, el último que recuerdo se llama “Esmegma”, salió en la revista Pulp “Los zombies no saben leer” y el de Claudia que más recuerdo se llama “Aquellos ojos” que salió en NM #9.

¿Cuál es tu autor favorito?

Stephen King, sin duda alguna. Pero el estilo crudo y sádico de Clive Barker también me gusta bastante.

¿Según tu parecer, Los autores de horror colaboran entre sí o son individuos aislados?

Pues en España y Argentina, tienen sus asociaciones y veo que se apoyan mucho entre ellos. Acá en México, pues no me he topado con nadie, ni siquiera por la red.

Humm, espero que eso cambié. ¿Qué opinas de los ilustradores?

Que son muy importantes, un buen cuento de terror con una buena ilustración, resaltan más que sólo el cuento. He tenido la suerte de que muchos de mis cuentos hayan sido ilustrados por los mejores ¿Te suena un tal MC Carper?

Bueno, mil gracias, a mi me gustó ilustrar aquel cuento del beso, je ,je. ¿Qué opinás de la autoedición?

Otro que me gustó mucho es el demonio que hiciste de PS3 en Axxón. En cuanto a la autoedición en un principio nunca pensé hacerlo, pero ahora que está el auge de los dispositivos electrónicos y que cada vez más, los libros se vuelven en artículos de lujo. Decidí hacerlo, fue en Amazon.com y en formato ebook para kindle, pero se puede leer en otros dispositivos como el móvil por ejemplo.

¡Qué bueno! Dime el titulo, por favor. ¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

Se llama “Disfruta el silencio”, es una antología de 19 relatos. Los editores que me han publicado es porque le han visto la suficiente calidad como para hacerlo. Donde tengo una espina clavada es en la publicación Calabazas en el Trastero, nunca he podido colar un cuento, pero lo seguiré intentando.

¿Ves televisión?

Antes más que ahora y lo que no puedo ver, si puedo lo bajo del internet y lo veo con más calma. Series, más que nada.

¿Y qué series ves?

Ahora mismo sigo la nueva versión de V, The vampire Diaries, True Blood, Supernatural, The Walking Dead, y por supuesto todas las temporadas de Lost.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Las redes sociales si no las manejas con cuidado pueden volverse en una gran distracción. Casi no hay tiempo para escribir y si te pasas metido en eso menos. Es algo que debo empezar a dejar.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

¿Te refieres a un apocalipsis zombie? ya empecé a juntar armas por si acaso.

¿Cuál es tu película de horror favorita?

Salem´s Lot y Hellraiser. De las actuales, REC, Let the right one in (no la versión gringa) y Ringu.

¿Cuál fue el último cuento de horror que leíste?

Dulce muerte de Gervasio López, en la web de h-horror.com, el cuál recomiendo mucho leer. Su prosa es de todo un crack.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Tengo seis hijos, por lo menos cuatro de ellos lo leerán, aunque sea a fuerza. Gracias por la entrevista.

3 de mayo de 2011 - Planeta Terror

viernes, 13 de mayo de 2011

Fernando Sosa - Dibujante de Historietas - Editor de Barricada






Invitado de Hoy: Fernando Sosa - Dibujante de Historietas

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Hola mi nombre es Fernando Sosa, quizás me recuerden de películas como…

Nah, en serio ¿Quién sos? Digo ¿De donde venís y hacia donde vas?

Bueno, ejem… soy Fernando Sosa, dibujante, historietista, animador y diseñador grafico de la provincia de Córdoba. Padre de una nena de 6 años, soltero (no lograron casarme), melómano, pero con una especial predilección por la música pesada.
¿Y hacia donde voy? Por el camino que es el que me hace feliz y por el cual me prepare y soñé toda mi vida y luché, que es el de expresarme artísticamente y tener un espacio y lugar dentro de este difícil mundo de la historieta/animación, etc. Aunque lo de artista me suena un poco a mucho en mi caso, hay que ser groso para creérsela y ser considerado como tal 

¿Cómo empezaste a aficionarte a los COMICs?

De chico, lo primero que tuve en esa materia fue a los 6 años cuando ya empezaba a leer y fue un Don Miki me acuerdo patente.
¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

Creo que desde que tengo uso de razonase hizo mas fuerte a partir de los 7 años por mi ida a Bs As donde mi vida paso a ser un poco mas sedentaria de lo que era en Córdoba, pero me gusto dibujar de toda la vida.

¿Qué temas te gustan en los dibujos y los comics?

Me gusta todo, menos la novela rosa tipo las de Intervalo, pero en si me gusta la Ci-Fi, ciberpunk, superhéroes, fantasía, histórico, comics de autor, cartoon, historieta europea y por sobre todo la de USA y argentina, con principal predilección por los clásicos

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Seguir viviendo de lo que me gusta, tener un nombre en el medio reconocimiento, mejor paga 
Y seguir creciendo profesionalmente y ser cada día un mejor dibujante o artista completo.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?

El guión, si es chato, falto de creatividad o predecible. Lo mismo me sucede con el dibujo, me tiene que entrar por los ojos y ser atractivo.

Estás hablando de Arte Secuencial, contar con las imágenes y el texto sin que nada sobre. Con todo lo que trae añadido eso ¿Elaborás mucho las páginas de comic?

El proceso que hago es mas o menos el tradicional: un boceto previo, la aprobación(o no) del guionista o cliente y luego si plantar el dibujo y usar referencia cuando lo requiere, darle un acabado a esa idea previa, etc.
Trato por lo general de que el dibujo sea suelto y que eso se vea, por eso soy medio enemigo de que me condicionen o hacer algo muy detallista rayano a la fotografía. Me gusta el dibujo con personalidad y respeto a quienes optan por ese camino. Aunque admito, soy muy critico con mi trabajo, pero no me enrollo días y días en una pagina, eso no es para mi definitivamente.


¿Qué es el Comic para vos?

Un modo de expresión, un primo hermano de la literatura y el cine, con los mismo recursos narrativos pero mas barato para realizar.

Sasturain una vez dijo que la historieta es a la historia como la camisa a la camiseta, significando que era un medio con herramientas comunes a la literatura y la pintura sin ser ninguno de ellos. Me atrevería a decir que también toma elementos del cine como el manejo del tiempo y los sonidos representados con las onomatopeyas, sin olvidar las escenas de impacto en una sola imagen. Creo que gente como Oesterheld, Pratt, Miller o Moore agregaron una dimensión extra a esto de contar en comic ¿Experimentás formas de narración?

Si, es así, muy acertada la definición de Saturain y tu análisis que comparto.
En lo que respecta a tu pregunta de cómo influye otras disciplinas como el cine, en mi caso es mas que todo en jugar con los planos, ángulos y ritmo. Juego, mucho con eso y creo que es algo residual de mi paso por el cine y la animación.
Me gusta que los dibujos expresen y transmitan cierta emoción, a sabiendas de la limitación que tiene una novela grafica si uno entra a competir con la fotografía o el cine.
En la historieta uno entra en complicidad con el lector quien termina de completar la idea o le da otro significado a lo que quisiste hacer.
Me gusta que lo que uno hace movilice o transmita algo, que ese mundo sea creíble y que a la vez eso dispare las ganas del lector por ver y engancharse con la historia. Pero primero creo que el que debe satisfacerse es uno mismo ante lo que hace, no mentirse porque eso se nota en definitiva.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Si evidentemente, sino no surgirían pedidos ni habría interesados en ver lo que hacen mis colegas y yo, mas no sea por curiosidad, pero si vos tocas esa cuerda de lo que un lector quiere tenemos un publico asegurado. Uno debe estar siempre conectado y respetar lo que el lector quiere.

¡Momento! ¿Pedidos? Te referís al Fanzine Barricada ¿Verdad? Contame como surgió la idea de crearlo y quienes intervienen en la revista

La historia es muy loca, porque nunca estuvo en mi el volver a involucrarme en editar, había tenido una experiencia previa, hace muchos años atrás, acá en Córdoba, en donde nos habíamos juntado un puñado de chiflados/delirantes/soñadores para hacer el Mostro comic.
Quien se autoedite sabe todo los pormenores y frustraciones que conlleva esa aventura, porque no es ni más ni menos que eso.
Barricada entonces no surgió como una inquietud mía, sino como una necesidad puntual ante un hecho que fue el ver a muchos dibujantes y guionistas que estaban sin un objetivo (en banda) y se enredaban en discusiones superfluas y desgastantes que no llevaban a nada productivo.
Ante la falta en ese momento de oportunidades y también en la orfandad editorial y de mentores que le pongan el pecho y ganas a esto que demandaba y era una queja permanente dentro de este ámbito y foros, propuse el que nos convirtiéramos en hacedores de historietas.
En ese momento (2007) estábamos un grupo de fans de Ariel Olivetti en un grupo muy heterogéneo, con muchas dudas y ganas de aprender de nuestro “maestro gurú” que nos convocaba allí, el mismo Ariel.
Y la cosa fue simple, preferí que creáramos antes que destruyéramos, y fue lo que propuse, la unión en pos de un objetivo en común.
Y lo que en principio fue una propuesta dentro de ese grupo que se iba hundiendo día a día, surgió otro grupo que fue después Barricada, pero nunca estuvo la idea de que fuera algo extra o ajeno a ese foro.
Cuando esa idea prendió y maduró, nos sugirieron que hiciéramos un grupo aparte.
Fue un paño frio en un momento de mucha ebullición y frustración en ese lugar, que logró palearlo pero solo por un momento.
Después se fue gestando la idea de auto publicarnos, hubo peleas (no podían faltar los diferentes puntos de vista) encuentros, desencuentros, descubrimientos y eso si, una enorme buena predisposición y colaboración de diferentes artistas de todo Latinoamérica. Hoy se suman compañeros del otro lados del charco, como son nuestros amigos españoles y así toda esta historia va creciendo no se hasta cuando, pero se que el camino fue largo, hubo luchas, mucho remar y hoy hay pequeños logros, qué surgieron de esa propuesta primera.
Y de lo que podemos jactarnos es que lo poco o mucho que logramos fue a pulmón, solos, sin la ayuda ni divulgación de medios especializados ni nada que se le parezca, solo las ganas por hacer y el boca en boca por parte de nuestros colegas y amigos.

¿Tienes un e-zine favorito?

Me gusta la revista Dibujantes, La Duendes y lo que estamos haciendo con Barricada, que aun estamos en vistas de seguir creciendo dentro de este formato.

¿Cómo empezaste con Tony Destructo en The Web Comic Factory?

Por un aviso que vi en el sitio Digital webbing hace 1 año y pico atrás.
Me enganchó el hecho de hacer una tira de humor y saber que tanto Christian Beranek como Tony Di Gerolamo eran autores con experiencia en el medio. Uno trabaja y es socio de Disney y el otro tiene experiencia como guionista de comics como la revista de Bart Simpson. Ese fue el gancho principalmente, y a mi me gusta el cartoon y me había quedado medio cortado y con ganas de seguir haciendo ese tipo de tiras, porque se habían pinchado algunos proyectos en esa onda y bueno, aposte también a este personaje y le puse un poco de lo mío.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

No soy de comprar mucho material nuevo últimamente, estoy con los clásicos, pero de la ultima camada de dibujantes me gusta lo que hacen Lenil Yu, Ed Mc Guiness, Joe Madureira, Sean Gordon Murphy, Dan Panosian, J.P Leon, Scott Campbell, Terry Dodson, Canepa, me gustaba lo que hacían Weringo y Meglia. Ariel Olivetti es otro referente y siempre me gusta ver sus trabajos.

Son buenos en verdad, lamenté mucho la muerte de Meglia. ¿Cuál es tu autor favorito?

No es uno, pero voy un par de tándem: Tamburini/Liberatore y Goscinny/Uderzo.

¡Já! ¡Ranxerox estaba loco, he! Y Asterix es una obra de arte de guión y dibujo, siempre surgen las comparaciones con el Patoruzú de Qunterno, digo, los panzazos de Obelix con los de Upa. Hablando de Patoruzú ¿Estás haciendo las versiones en color de esa famosa historieta?

Si surgió esa posibilidad también este año, algo impensado y loco, porque así suceden muchas cosas en mi vida.
No es casual, soy fan del personaje y a la vez conozco de años, a uno de los encargados de darle color a esta reedición del indio. Por intermedio de este colega capitalino es que empecé a trabajar y colaborar con él en esta colección.
Pero lo reitero, es mi sueño del pibe hecho un poco realidad. Creo que las fuerzas del universo jugaron a mi favor y me tiraron un pase gol esta vez.

¿Según tu parecer, Los autores de Comic colaboran entre sí o son individuos aislados?

Creo que hay una comunicación permanente de no darse esto hay riesgos de errar mucho y ponerse en desacuerdo. Para mi es fundamental el saber lo que desea el guionista pero que me deje espacio para la creatividad.

En general, los guionista “buenos” saben esto. Trabajo con frecuencia con Machison, un español que me pasa los guiones y aunque a veces realizo algún cambio, ínfimo, nunca objetó nada. Es más. A veces se alegró de que me viese comprometido con la historia. También hice los Shocks con Pedro Belushi, a quién conocés y es muy bueno. A propósito ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

Que muchos tienen muchas ideas copadas y por ahí hay una falta de oficio que los hace errar en la manera de encarar un guión. Hay voluntad y talentos, falta constancia y espacios para crecer profesionalmente.

Falta tiempo y dinero, si vamos a ser más fastidiosos, je, je. En lo que decís, comparto esa falta de oficio… hay gente con grandes ideas, pero cuando se sienta a laburar y descubre que no es cosa de un par de horas sino de cientos de horas que algo salga bien, mucho no se concreta. Conozco personas que fueron estimuladas en su infancia para seguir sus aficiones. Yo no tuve esa suerte, como tantos. Laburé en lugares no recordables, con gente más olvidable todavía. Soportando las risitas de verme con un comic encima o hablando de El Eternauta. Ahora todos se inclinan cuando alguien dice Solano López, pero me huele a moda, como esos que fueron a ver a Paul McCartney y conocen dos canciones de los Beatles más o menos. ¿Crees que hay un estilo de comic argentino?

La mayoría de los dibujantes “proletarios” venimos de muchas idas y vueltas, de remarla contra viento y marea, y bueno, los que quedan son los que la siguieron luchando y creyendo en si mismo. Hay muchos buenos artistas que quedaron en el camino y no dejo de lamentar eso cuando miro hacia atrás.
Contestando tu otra pregunta: indudablemente si, hay un estilo muy argentino y que de algún modo nos representa en el mundo. El dibujante argentino tiene personalidad y carácter además de una rica historia. Esto no lo vengo a descubrir yo precisamente, es nuestro legado y nuestra responsabilidad de algún modo de ser los sucesores y encargados de seguir manteniendo la llama viva de la historieta argentina.
Pasa que no miramos hacia adentro, siempre estamos mirando hacia fuera y no valoramos lo que tenemos acá.
No nos damos valor ni destacamos nuestro potencial y talentos y nos guiamos por las modas y al que surge o es reconocido y respetado en el mundo, por el mero hecho de ser argentino lo buscamos destruir en vez de enorgullecernos. Es el deporte nacional, lo malo que tenemos. Veneramos lo de afuera y al que esta al lado nuestro le pegamos porque esta cerca o porque nos jode que a otro le vaya bien, sin ver que detrás de cada éxito muchas veces hay dedicación, mucho tiempo de formación (en algunos casos) postergaciones personales y un largo etc. Se ve la punta del Iceberg y no el todo y se piensa que por ser de acá estamos “discapacitados” para ser parte del mainstream o de la 1ra A del comic mundial.
Fuimos vanguardistas, tuvimos publicaciones que hicieron historia y grande maestros que excedieron nuestras fronteras.
De la historieta argentina siempre lo digo, que hay un camino hecho, solo debemos volver a el y tomar la posta de los grandes maestros argentinos.
Alguien dijo muy acertadamente una vez que argentina no solo es reconocido por el tango, el dulce de leche, etc., sino que además es exportador de buenos jugadores de futbol y de dibujantes de historietas.
Si hoy contáramos con las editoriales que nos precedieron y conserváramos los lectores que antes tenia nuestro país, seguramente estaríamos hablando de otro presente para nosotros.
Lamentablemente fuimos victimas de un saqueo paulatino por parte de un sector de nuestra sociedad que se beneficio a costa de la pobreza y la falta de oportunidades y que regaló y fue artífice de una colonización, pero con una gran aceptación de toda la sociedad argentina, que después terminamos por lamentar. Fuimos actores y espectadores a la vez de un robo económico y cultural y que aun estamos pagando los platos rotos.

¿Es importante la divulgación de las novedades COMIC?

Si, creo inclusive que los medios electrónicos como Internet esta ayudando mucho a que esto suceda.

¿Qué opinás de la autoedición?

Es un camino, lo más viable cuando no hay editoriales que estén dispuestas a arriesgar en nuevos materiales o ideas.

¿Te animás a opinar sobre algún editor?

No voy a particularizar, pero me parece que el editor argentino va a lo fácil, lo que funciono, y da muy pocas chances a lo nuevo, a lo que viene detrás y necesita crecer y desarrollarse. Se vale más del amiguismo que por el talento mismo. Hay muchos buenos autores que por no estar en las principales capitales quedan relegados o condenados a perecer, pero bueno, es sabido que si uno quiere vivir de esto hay que tener mucha constancia y arriesgarse, aunque ello conlleve a sacrificios personales. Hoy la tecnología hace posible que vos y yo estemos comunicados y haciendo este reportaje por ejemplo, o trabajando para Holanda o USA sin movernos de casa. Ahí Internet vino a solucionarnos un poco la vida y a darnos nuevas oportunidades que antes hubiesen sido imposibles de hacer.

¿Ves televisión?

Más o menos, me engancho con algunas películas, y documentales. Veía mucho History channel, algún canal de películas, por ahí me pongo a ver los programas que ve mi hija y vuelvo a ser un niños  La tv local me parece un bodrio pero hay canales como Encuentro que tiene una programación muy buena.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Que nos son muy útiles en mi caso una herramienta que me ha permitido conocer y hacer conocer mi trabajo, una fuente constante de información y oportunidades.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Idem a lo anterior, hoy por hoy me es imprescindible estar comunicado con el mundo.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No, creo que ambas se retroalimentan pero que la historieta cada vez esta mas influenciada y compitiendo, pero es una lucha desigual. La historieta no tiene nada que demostrar, tiene una historia detrás de más de 100 años y los videojuegos son más recientes.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Comic es tan infravalorada?

Porque el comic es entretenimiento ni mas ni menos que eso. Hay obras que se destacan unas más que otras, pero la historieta no debe ser pretenciosa, ocupa el lugar que tiene que ocupar. Quizás debería tener un plus porque es a nivel lectura un camino iniciático a los libros.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?

Si, pero nos va a llevar mucho tiempo, y si se sigue en este camino autodestructivo inevitablemente saldremos de nuestro planeta hecho pelota en busca de otra nueva “victima”.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Ser más activo en cuanto a luchar por que haya una toma de conciencia, de hecho creo que el ejemplo empieza por casa y uno debe educarse y educar a quienes tiene más cerca y a las nuevas generaciones. Estamos de prestado y por un breve transito en esta tierra y es nuestro deber devolver esta tierra como era, para que las futuras generaciones tengan un lugar mejor que el que hoy en día tenemos. Vivir en armonía con la naturaleza y respetar la vida es el reto de la humanidad.

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

V de vendetta y de Dark Knigth.

¿Crees que los autores de Comic son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Algunos si, demasiados, les falta conocer el mundo y salir y golpearse con el mundo real y no tomar esto demasiado en serio.

Bueno, un día estaba con un dibujante amigo y le digo si iba a estar en una Feria de Comics, no me acuerdo cual. Entonces me dice. ¡No! No me pidás que vaya con esos locos que se preguntan quien es más fuerte, si LOBO o Superman, o si Flash es más rápido que un teletransporte de Star Trek. Me hizo reír, pero algo de razón tiene ¿No?

Hay un intento que yo lo veo medio snob por querer jerarquizar y buscar una aceptación por parte de otros medios llamados “mas serios” o la critica misma hacia la historieta. La historieta no necesita de eso, no necesita de galardones, solemnidad, o del ostracismo y elitismo pseudo intelectual.
Es un medio de expresión que nació desde lo mas popular como lo fueron las tiras diarias en los periódicos yanquis o de las revistas que se hacían acá en Argentina, como lo fuera El Mosquito.
La historieta es la hermana bastarda de la literatura, la pintura y el cine, y solo necesita de lectores que tengan ganas de leer y disfrutar de un relato grafico sin más pretensiones que esa.
Es desechable y es entretenimiento a la vez, pero creo que cuando se busca la suntuosidad de la historieta se entra en un terreno estéril.
No hay nada de malo que la historieta sea pasatista, o un entretenimiento, o que haya adultos leyéndola.
La historieta ya tiene su lugar, es un camino iniciático hacia la lectura también y es un modo de expresión popular.

¿Cuál fue el último Comic que leíste?

La reedición de Asterix, Patoruzú, Winter World y Peter Pan de Loisel.

También probaste con la animación ¿Verdad?
¿Trabajaste en algún dibujo animado?

Si, trabajo como free lance cuando lo amerita, lo hice como gusto personal también, como otra disciplina que quise y tuve de ganas de realizar y explorar en su momento.
Me sirvió de mucho, me sumo a la hora de soltarme más con el dibujo, de buscar un estilo, etc.
Trabajé en un breve periodo en la productora Garabato animaciones que se encuentra en Córdoba, allá por el año 2001 en el dibujo animado Orson, que era la “mascota/separador” del canal Volver de Bs As.
Lo hacia mientras estudiaba cine, que no completé, pero que siempre quedó ese gancho permanente con ese arte hasta el día de hoy.
Yo me defino como un animador que hace historieta, tengo mucho de ambos mundos, lo reconozco.
Mi paso por la animación fue mi escuela de algún modo y también la puerta para mucho de lo que vendría después.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Si claro y sino, ellos se lo pierden 

30 de Abril de 2011 - Planeta Tierra

domingo, 8 de mayo de 2011

Juan Raffo - Ganador del PIEE Mejor Ilustración







Invitado de Hoy: Juan Raffo – Ilustrador - Primer Premio Ilustración en las PIEE

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Juan Raffo, ingeniero nerd a sus órdenes (Mi esposa se burla de mí porque entiendo todos los chistes de Big Bang Theory)

Sí, ahí hay guiños constantes a Babylon 5, Star Wars y tantas otras series de CF. ¿Cómo empezaste a aficionarte a los COMIC?

Já. já, acá como que se acaba la entrevista: el hecho es que no soy muy aficionado a los comics.

De niño fui (y aún sigo siendo) fan del Tintín de Hergé, creo que parte de eso se ve en algunos de mis dibujos que intentan ser de línea clara, pero a medida que fui creciendo dejé de lado los comics. No sé por qué, creo que en parte se debe a una escasa oferta en mi país de comics de calidad (ahora de pueden encontrar algunas cosas pero excesivamente caras), el superhéroe tradicional nunca me agradó ni tampoco el dibujo de personajes de musculatura y gestos exagerados ni las mujeres extremadamente voluptuosas. El internet llegó tarde para mí y me enteré de cosas como Sandman o Hellboy muy tarde.

Pero extrañamente siempre he querido adaptar algún cuento a comic, en estos días estaba pensando retomar el proyecto luego de leer cierto comic en una revista llamada Planetas Prohibidos 

¡Ah, ese comic, je ,je! ¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

De niño muy niño, cinco años quizás. Mis padres tienen habilidad para eso, mi hermano mayor también y me alentaban.

¿Qué temas te gustan en los dibujos?

Me gustan los escenarios fantásticos, misteriosos, enormes y sobrecogedores. Me encantan las escenas de batallas.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Já. já, estoy muy viejo para eso. Hay una pequeña satisfacción personal en ver que alguien aprecia tus esfuerzos. Fortalecimiento del ego quizás.

Bueno, Juan ¿Ganaste el Premio de las Editoriales Electrónicas, no?

Y fue una agradable sorpresa, ese premio le debe mucho a Jorge de Abreu que me postuló y por supuesto al cuento de Magnus, una historia muy “ilustrable”.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?

El comic no se escapa de las características de otros géneros; la historia debe ser coherente, bien hilvanada, los protagonistas sólidos y bien construidos. Tiene un extra, el dibujo debe ser de calidad. Aún no entiendo como existe alguien llamado Rob Liefeld que vive de eso.

¿Qué es el COMIC para vos?

Un género artístico que combina la literatura y el arte gráfico.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Por supuesto, mi esposa y algunos de mis amigos, já já

¿Tienes un e-zine favorito?

Me gusta el Necronomicón de Jorge de Abreu, tres cuentos cortos, rápidos de leer y muy bien seleccionados. El Planetas Prohibidos de Javi Arnau arrancó muy interesante.

Sí, te vi en Necronomicón y te gusta Planetas Prohibidos, coincido está muy bueno. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Supongo que te refieres al comic, No, lo siento, estoy completamente desconectado. Me entero de dibujantes de comics a través de cosas como Spectrum y su concurso anual. Valga como recomendación a todos los ilustradores amateurs.

Bueno, me refiero a alguien que admires dentro de la ilustración o en lo literario.

Ahhh, en el tema de ilustración me puedo poner fastidioso.
Veamos, me encanta el trabajo de Stephan Martiniere, construye unos escenarios impresionantes y con muchas pequeñas manchas y bloques de color simula estructuras de gran complejidad.
Brom también me gusta, crea unos personajes góticos, extraños y en cierta forma atemorizantes, me recuerda a las historias de China Mieville.
Patrick Arrasmith es una maravilla, tiene una técnica más tradicional de trabajo en plumilla pero es asombroso el manejo de las sombras y la luz y la calidad del trazado.
Daarken es grande, es lo contrario de Arrasmith, muchas manchas, muchos colores unos encima de otros y a pesar de eso es un trabajo tan bello y legible.

Mejor lo dejo hasta acá.

En lo literario siempre estoy detrás de novelas de Chuck Palahniuk, William Gibson, Neal Stephenson, Iain Banks, Dan Simmons y Andrea Camilleri.

En estos días descubrí a Daniel Penac y a Michael Chabon y me he convertido en fan.

¿Qué opinás de la autoedición?

He visto unos cuantos comics colgados en internet a la mano del que quiera de una calidad asombrosa, el problema de la autoedición es que tiendes a la autocomplacencia, se necesita la crítica para progresar…o por lo menos para profundizar y despreciarla con razón.

¡Exacto! Yo veo autocomplacencia como dices. Es bueno ver algo nuevo, pero cuando se repite la formula por años, aburre. ¿Ves televisión?

Por supuesto.

Soy asiduo de Dexter, Big Bang Theory y Two and a Half Men. Extrañamente me he enganchado con Supernatural cuando ya la serie estaba prácticamente muerta y la resucitaron otra temporada a petición de los fans y estoy esperando con ansias Juego de Tronos.

Y por supuesto (como cuando hablan de Gardel) Seinfeld está más vivo que nunca 

Supernatural tiene fans muy aguerridos ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Que algunos son muy útiles y no sé como se podía vivir antes de tenerlos y otros son enormes inutilidades muy bonitas a veces muy caras. Recuerdo un chiste que leí hace poco acerca de cómo Apple gasta parte de su presupuesto de relaciones públicas explicando porque no necesitas unas aplicaciones para tener que gastar más al siguiente año explicando porque ahora si las necesitas.
¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Si no fuera por la internet mi mundo cultural (lecturas, películas, amistades, intereses) sería mucho (pero MUCHO) más restringido y gris.

Curiosamente, los que predijeron que las nuevas tecnologías desconectarían a las personas ahora tienen que ver como las nuevas tecnologías los conectan. Son como la dinamita, una herramienta muy poderosa y a la vez peligrosa, hay que aprender a usarla.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No necesariamente, pueden ser complementarias, como el caso de Cowboys & Aliens o incitar al público a buscar los origines de las historias, como sucedió con V de Vendetta o Watchmen.

Me parece que son géneros que se pueden retroalimentar, como pasa con las novelas escritas para Halo, Mass Efect o todo lo que se hizo alrededor de Dungeons & Dragons. Creo que los creadores de comics tienen que ver en los otros medios más bien una posibilidad de ampliar el negocio.

¿Por que pensás que en la opinión general, la historieta es tan infravalorada?

Por que el 90% de todo es mierda . Hay más Kaliman que Gato Fritz en las estanterías.

¡Qué verdad acabas de decir! Y te felicito por tu valentía, a veces la diplomacia es hipócrita. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?

¿Cómo Star Trek? Para nada. Es más, veo más la posibilidad de una simulación al estilo Matrix que de una Federación de estrellas.

¿Dudas de que los yanquis hayan llegado a la Luna?

En absoluto. Demasiada gente manteniendo en secreto una conspiración de tan gran escala me parece absurdo. He visto las supuestas antipruebas fotográficas y para alguien que tiene conocimientos medianos de fotografía sabe que son tontas: “Vean, no se ven las estrellas”…por favor.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

En criollo: apretar las nalgas 

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

No sé, V de Vendetta quizás…o Ghost in the Shell.

Ghost in the Shell muy buena, te recomiendo Appleseed

Ya vi Appleseed, la segunda es bastante buena

¿Crees que los autores de Comic son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Por supuesto… ¿eso es malo?

Já, já. No, creo que no. ¿Cuál fue el último Comic que leíste?

Uno de Corto Maltés…no recuerdo el título. Me compré un par de cajas con montón de historias del marinero pero aún no me las termino, las agarro por momentos.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Siempre hay alguien que lee lo que se cuelga en la red, te sorprenderías.


26 de abril de 2011 - Planeta Tierra

miércoles, 4 de mayo de 2011

Santiago Oviedo - Editor de NM fantasía y Ciencia Ficción










 Santiago Enrique Oviedo - Escritor y Editor de la revista electrónica de CF: NM

Hola. ¿Quién eres? Presentate con tus palabras, por favor.

Hola. Soy Santiago Oviedo. Argentino. Nacido en Buenos Aires el 4 de julio de 1960. Trabajo como corrector de textos en una editorial jurídica. Escribí algunos cuentos de terror, fantásticos y de ciencia ficción y publico la revista electrónica NM (La nueva literatura fantástica hispanoamericana), dedicada a la difusión del género por Internet (www.revistanm.com.ar). Músico aficionado en mi juventud, me gusta el heavy metal.

¡Ja! ¡Heavy Metal! Bueno eso lo dejamos para después. Mencionaste a NM. Tu revista tiene toda una historia. Me refiero a la creación de Nuevomundo y sus creadores ¿Podés contar algo de esa historia?

Nuevomundo fue una revista fundada en 1983 por Daniel Croci, también conocido por su seudónimo literario de Daniel Barbieri. Un excelente escritor y un estupendo amigo, que a lo largo de los dieciséis números de ese emprendimiento se dedicó a difundir literatura de ciencia ficción exclusivamente escrita en español. Su concepto era que los autores de habla inglesa ya tenían sus propios canales de difusión y que era importante valorizar las nuevas letras panhispánicas. En las últimas épocas de la publicación, hasta su cierre, me desempeñé como director. Luego, hace cinco años, más o menos un año después de la muerte de Daniel, se me ocurrió lanzar una revista gratuita alojada en Internet, como una especie de homenaje a toda su trayectoria. Lógicamente, ya no era la de él, así que por respeto decidí llamarla NM, como nos referíamos a ella dentro del cuerpo de redacción, y sigue sin publicar traducciones. Por ende, a casi diez años de la desaparición de Nuevomundo, el espíritu de aquella entrañable revistita de aficionados volvió al mundillo de la ciencia ficción.

¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Llegué a ella tardíamente. Originalmente me volqué más a la historia, la literatura de terror y las leyendas del Ciclo Artúrico. Eso me llevó a la literatura céltica. Luego apareció la revista El Péndulo y comencé a adentrarme en la ciencia ficción, para sumarla definitivamente a mis lecturas favoritas.

¿Y de dónde viene tu afición por la cultura celta?

Creo que lo llevo en la sangre. Por parte materna desciendo de irlandeses. Por apellido, obviamente, soy asturiano, a un tiro de piedra de los gallegos. Cierto que también tengo algo de vasco y de longobardo. También algo de guaraní y supongo que algo más por algún lado. Pero definitivamente parece que pesan más los genes célticos.

¿Y cuándo sentiste el impulso de escribir?

A fines de la secundaria, con unos dieciséis años, traté varias veces de escribir al estilo Lovecraft. Ya venía escribiendo las letras de una banda que formaba con unos compañeros del colegio. Hacíamos covers de los Beatles, hasta que empezamos a escuchar a Deep Purple y Black Sabbath. Pero, hasta eso de los veinte años, los cuentos me resultaron esquivos. Sólo en esa época conseguí escribir algo aceptable, trasladando los Mitos de Cthulhu a la Argentina, agregando material de las leyendas de los aborígenes locales.

¡Cthulhu en Argentina! ¿Sobrevivió alguno de esos cuentos?

“La Hermandad de las Sombras” apareció en un número de Sinergia, de Sergio Gaut vel Hartman, y “Catacumbas de horror” en Gurbo, de Martín Salías y Pedro Díaz. El resto quedó archivado en alguna caja de viejo material mecanografiado. Cuentos primerizos, creo que consideraría hoy. Por aquellos años, Sergio me impulsó para que escribiera cada vez más ciencia ficción, antes que terror, y debo reconocer que es un género más versátil.

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Básicamente, la soledad y la pequeñez del ser humano frente a los misterios de la vida y de la naturaleza. Mis personajes son más víctimas que héroes. Actúan porque deben hacerlo, porque no tienen otra salida. A veces logran trascender a sí mismos…

Sí, en los cuentos que leí se nota. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

¿Fama? No sé. Seguramente no dinero. Si no, hubiera buscado otro camino. Quizá ser recordado, más bien. Tratar de forjar aunque más no sea un solo objeto artísticamente bello, capaz de perdurar y trascender. Alcanzar esa única forma de inmortalidad que se le permite al animal humano.

Es una definición con la que coincido. Creo que además de comunicarnos, intentamos vencer un poquito a la muerte con nuestros relatos. ¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

La idea central. Lo novedoso del relato o de la manera de abordar algún tema ya conocido. Cierta poesía en las palabras, diálogos inteligentes o personajes que despierten algún interés particular. Muchas cosas, en realidad. Detrás de cada cuento está el escritor, su visión del mundo. Es una buena forma de conocer a las personas.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Los “filtros de edición” resultan inevitables. Cuando un editor selecciona el material, inconscientemente los está aplicando. En un colectivo igualitario, las opiniones no son necesariamente coincidentes. Cuando la decisión la toma uno solo, también pesan los gustos e incluso los prejuicios. Hay material que no leería y, por supuesto, que menos publicaría. Por eso soy partidario de que siempre haya una amplia variedad de medios, para que todo el mundo pueda expresarse como corresponde.

Esto es interesante. Es más, pienso que NM es la más versátil de las publicaciones actuales. Quiero decir, hay para todos los gustos y siempre estás presentando a un autor que no ha sido publicado antes. Me atrevo a decir que muchos escritores del nuevo milenio tuvieron su debut en NM. ¿Esto es algo natural para vos o buscás a propósito a los noveles?

Tengo que confesarte que sólo para los primeros números tuve que afanarme para conseguir colaboradores. Por suerte estaban los antiguos conocidos, siempre dispuestos a dar una mano, y algunos autores nuevos que rápidamente se interesaron en el proyecto. Después todo se hizo más fácil y comenzaron a aparecer cada vez más escritores a los que no conocía anteriormente, con ganas de publicar en la revista. Muchos de ellos, incluso, debutantes y que prometen mucho. Eso es algo que me produce una enorme alegría. Creo que puedo decir que soy un hombre afortunado.

Sí, recuerdo el PIEE que ganó Sue Giacomán Vargas. ¿Qué opinás de los neologismos?

En un campo como el de la ciencia ficción, son casi inevitables. A su vez, el idioma es algo vivo, cambiante. Pensemos en acrónimos que ya se volvieron palabras por derecho propio, como “radar” o “sida”, por ejemplo. Por cierto, esos neologismos tienen que estar siempre en función del cuento. Nunca al revés.

¿Qué es la CF para vos?

Una etiqueta lamentable. Si a más de uno se le diera a leer alguno de los libros catalogados en las librerías como de “ciencia ficción”, seguramente lo disfrutaría sin el temor de ser confundido con los “loquitos” o “raros” que se nos considera ser. Por otra parte, hay que reconocer que esa etiqueta también nos sirve para identificarnos entre nosotros en medio de las “multitudes solitarias”. Así que, en cierta forma, no deja de sernos algo útil. Acaso el lema sea: “Si no puede ser como ellos, no seas como ellos”.
Ahora bien, fijate que hace unos días, en mi trabajo, el autor de una obra jurídica citaba a Eduardo Couture, un renombrado doctrinario uruguayo, que decía: “Para la ciencia del proceso [judicial], la separación del derecho y de la acción constituyó un fenómeno análogo a lo que representó para la física la división del átomo” (Fundamentos de derecho procesal civil, Montevideo, B de f, 2002, pág. 52). El resto de la gente que estaba en la oficina no podía entender por qué me reía a carcajadas. Que Couture escriba eso perdido en el medio de un libro de quién sabe cuántas páginas, dedicado a cuestiones procesales, vaya y pase; tiene que tratar de matizar una materia árida y puede darse el lujo de ciertas licencias “poéticas”, aunque poco felices. Que otro abogado cite esa frase como si fuera la verdad revelada del Universo ya es un despropósito. El lector de CF, por lo menos —en su gran mayoría—, sabe que lo que está leyendo es ficción.

Es cierto. ¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

“Marina del silencio” me dio muchas satisfacciones, pero también se convirtió en una pesada carga. Demasiado bueno. Uno siente que los lectores no van a perdonarle que luego no siga manteniendo ese nivel. Por eso en estos momentos siento una especial predilección por “Ajolote”, un cuento que escribí unos diez años después, luego de mucho tiempo de no jugar con las palabras. Ambos salieron publicados en Axxón, así que supongo que Eduardo Carletti y su grupo consideraron que el segundo tenía una calidad similar a la del primero.

Desde luego y es sabido que Axxón no publica cualquier cosa. ¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Quiero creer que sí. Supongo que sí. Espero que sí.

¿Tienes un e-zine favorito?

Axxón tiene toda esa carga de años que la hace entrañable. Hay otros muy interesantes en la Red, por supuesto. Algunos, lamentablemente, desaparecieron. De tanto en tanto suelo curiosearlos, para ver cómo sigue el movimiento y qué andan escribiendo algunos autores a los que aprecio de modo particular. Me gustaría mucho disponer de más tiempo para poder ocuparme de todos, pero debo confesar que las tareas que implican llevar adelante NM no me lo permiten.

¿Cuánto tiempo te ocupa armar un número de NM?

El armado en sí, un fin de semana o dos. Es la parte más sencilla. El resto del tiempo entre una revista y otra lo demanda la lectura del material y la selección del que irá en cada número, conversar con los autores algún cambio que me parezca necesario y escoger el orden en que irán los cuentos.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Algunos conocidos personales, principalmente. Hernán Domínguez Nimo, Claudia Cortalezzi, Ricardo Giorno, por ejemplo, entre muchos otros.

¿Cuál es tu autor favorito?

Ernst Jünger, Tolkien y Cordwainer Smith. También Abelardo Castillo.

Sí, Abelardo Castillo, un genio del cuento. Recuerdo una noche, de esas interminables en el tablero. Estaba escuchando en la radio a Alejandro Apo y empieza a contar “Patrón”. Tenían tanta magia las palabras; creo que me hice fanático de Castillo, ese día. Según tu parecer, ¿los autores de CF colaboran entre sí o son individuos aislados?

Hay una suerte de camaradería, creo. También algunas envidias, seguramente. Y, por supuesto, también hay algunos bichos solitarios.

¿Qué opinás de los ilustradores?

¡Que el que no colabora con NM no sabe ilustrar! (Risas)
Hablando en serio, hay algunos que son realmente impresionantes. Me gustaría conocer muchos más. En ese sentido, mi revista siempre rengueó por ese lado, pero los que han participado con sus tapas me brindaron muchas satisfacciones. Le dieron a la publicación una cara visible que representa muy bien la calidad de su contenido.

Hummm, a mí me gustan todas las portadas de NM. ¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

El aficionado siempre la está necesitando. Considero loable el esfuerzo de aquellos que se dedican a buscarla y comunicarla.

¿Qué opinás de la autoedición?

Supongo que te estás refiriendo a las ediciones de autor, porque “autoedición”, en realidad, es el hecho de “autoeditar”, hacer con una computadora todas las tareas que en una editorial se realizaban en distintos departamentos. Aunque ahora hasta las editoriales grandes suelen usar programas estándar de autoedición.
Con respecto a tu pregunta, hay de todo, como en el caso de las ciberbitácoras. Hay productos dignos y hay cosas que sólo muestran incapacidad de autocrítica. Lo más grave, me parece, es que ese fenómeno muestra la falta de interés de las editoriales en preocuparse por la publicación de autores no reconocidos. En suma, prima el interés económico, antes que el literario.

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O que no te haya publicado?

En la época dorada de las revistas de ciencia ficción en papel en la Argentina, desde 1984 hasta 1992, llegué a publicar en casi todas ellas. En la que más me costó incluir un cuento fue en Cuásar, de Luis Pestarini, donde salió “Entre dos aguas”. Mi línea literaria no suele ajustarse muy bien a sus parámetros editoriales. No obstante, colaboré en ella activamente con comentarios bibliográficos y traducciones de cuentos. Eso es un ejemplo de lo que te decía antes respecto de los filtros de edición y de la necesidad de la variedad de publicaciones.

¿Ves televisión?

No. En estos momentos en el departamento sólo tengo acceso a los canales de aire, así que el aparato se enciende muy poco. Cuando estaba en mi otra casa, por el cable veía básicamente documentales de NatGeo, Discovery e History Channel.

¡Ah!, te gustan los documentales. ¿Qué opinás sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Son impresionantes y en más de un caso por demás conveniente. Lo único preocupante es cuánta gente sería capaz de vivir sin ellos.

Es “Un Mundo Feliz” parecido a “Matrix”. La prioridad es el individualismo y la despersonalización. Sabés, pienso que si esto sigue, cosas como la amistad, la lealtad y el respeto a la libertad van a desaparecer ¿Pensás en el futuro?

Todos los días. Por costumbre, en todos los ámbitos, observo, pienso, analizo todas las variables posibles y después improviso. Siempre trato de tomarme un tiempo para estar un rato en un café, pedir una cerveza y escuchar —o no— las conversaciones de otros parroquianos. En muchos lados hay varios que son habituales, grupos que tienen la costumbre de reunirse de modo habitual. Personalmente, en ese sentido, soy optimista. No creo que esas cosas vayan a desaparecer. Sí es posible que sea un poco más difícil encontrarlas. Pero dudo que desaparezcan.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

El correo electrónico y la mensajería instantánea son instrumentos que permiten que NM mantenga su puntualidad en cuanto a las fechas de aparición. Las operaciones comerciales o algunos trámites por medio de la Red resultan de una utilidad mayúscula. Las redes sociales, en cambio, a veces se vuelven extremadamente banales. No partidario de criticarla, como hacen algunos. Después de todo, uno siempre tiene la necesidad de hacer una tontería por día, para que la solemnidad no lo anquilose. Pero distinto es estar haciendo tonterías todo el día. Ahí uno ya se acerca peligrosamente a la estupidez.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising. ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

El problema se da cuando los chicos no ven a los grandes leyendo o viendo buen cine. Lo auténticamente preocupante es que cualquiera de nosotros puede advertir que no lo hacen.

¿Cuántos hijos tenés, Santiago? ¿Leen NM?

Dos. Uno de veinte y otro casi de dieciocho. No le dan mucha bolilla a la revista, pero leen mucho, especialmente el mayor. Por suerte material del género. El hobbit, El Señor de los Anillos. Al entrar en la adolescencia, Un mago de Terramar. La trilogía de la Bodoc. También los libros de Narnia.

¿Por qué pensás que la CF es tan infravalorada en la opinión general?

No creo que sea infravalorada. Pienso que es ignorada conscientemente. Seamos sinceros, como rama literaria, no nos caracterizamos por ser optimistas y almibarados en nuestra visión del futuro. Más bien todo lo contrario. Y creo que la mayoría de la gente prefiere no pensar en eso.

Tenés razón. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star trek?

No lo creo. No creo que podamos salir más allá de la astronave Tierra. Quizá sí terraformar Marte o acaso explotar los recursos del cinturón de asteroides. Somos pequeños en un Universo inmenso. Eso no quita, aun así, que no podamos pensar y hacer cosas en grande, pero no me parece que una de ellas sea lograr salir del sistema solar.

Pienso igual. Tal vez en varios milenios, pero creo que el espacio está vedado para los humanos por muchas generaciones. Ojalá me equivoque. Si hubiese un holocausto climático o ecológico, ¿qué harías?

Si no perezco en él, tratar de sobrevivir, supongo. En mis bolsillos siempre hay un cortaplumas suizo, papeles, una birome y un encendedor. Eso tendría que alcanzar para empezar. Si invaden los extraterrestres para exterminar a los humanos, lo más probable es que me ponga de su lado. (Risas)

¿Cuál es tu película de CF favorita?

Blade runner. Y Alien.

¿Creés que los autores de CF son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

¿Los autores? Nooo. Acaso puede serlo algún que otro lector. Pero si hablamos de un autor, especialmente exitoso, presumiblemente estadounidense, seguro que no está despegado de la realidad, sino aferrado a una interesante cuenta bancaria.

¿Cuál fue el último cuento de CF que leíste?

Para el momento en que esto esté en línea, no lo sé.

Bueno, ahora que vengan las cervezas y hablemos un poco de rock y Heavy Metal. Me encantan los Beatles, son, diría, impecables. Pero cuando escuché Iron Maiden y Ozzy Osbourne en 1982, dejé mis discos de Sui Generis… Desde entonces el rock está presente en mi vida cotidiana y obvio en muchos de mis cuentos ¿Escuchas música cuando escribís?

Por lo general, cuando armo la revista, más que nada. Radios en línea como rock de los ochenta en Big R Radio o música progresiva en Delicious Agony.

Sí, el progresivo está bueno. ¿Fuiste a ver a Purple o a Sabbath? Creo que este año vuelve Deep Purple.

A Deep Purple, dos veces. Cuando vino a tocar el concierto para banda y orquesta, con un invitado de lujo como Ronnie James Dio, y la última, en la que ya no estaba John Lord. También fui a ver a Rush. Otro grupo extranjero fue Barón Rojo, en los setenta, época para la que también vi un recital de Crucis. A Riff un par de veces, incluyendo el recital de presentación, con un cantante que pasó sin pena ni gloria, todos vestidos con unos buzos que parecían los uniformes de la Federación en Star trek. (Risas)

Fueron muy buenos conciertos. Barón Rojo tiene discos que escucho cada tanto, excelentes. El reemplazo de Lord es Don Airey que participó en Rainbow, Ozzy, Judas Priest, Phenomena… Creo que es uno de los grandes como Wakeman. La verdad hay conciertos como ese con Gillan y Dio juntos, donde me hubiese gustado estar presente. Sobre Ronnie Dio, te confieso, fue triste el día que me enteré de su muerte. Recordé de esa gente que te habla de Lennon o Elvis. Leí en Facebook el post de una chica contando que iba manejando por la autopista y vio en el horizonte al arco iris, en ese momento entendió que nunca más iba a poder ver a Dio en vivo o escuchar un nuevo álbum, tuvo que detenerse a un costado de la ruta. ¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Es probable. Estaba tentado de poner un exabrupto en esta última pregunta, pero preferí no hacerlo, por temor a que alguien llegue hasta aquí.



18 de Abril de 2011 - Stonehedge, tercer Menhir a la izquierda