Felipe Ricardo Ávila - Dibujante de Historietas - Estudioso de la Obra de Héctor Germán Oesterheld

Invitado de hoy: Felipe Ricardo Ávila - Dibujante de Historietas - Estudioso de la Obra de Héctor Germán OesterheldHola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.Hola, soy Felipe R. Ávila, argentino, diseñador gráfico de la segunda promoción de la carrera de la UBA, he hecho dibujos animados en forma experimental en los años ochenta con mi amigo Horacio Batlle ¡y hasta canciones!, pero desde siempre fui y soy un dibujante, todo lo cual siempre me sirvió para contar cosas que pensaba o sentía. Así que podrías decir de mí simplemente que soy un narrador, a secas.

Está bueno, un narrador. ¿Cómo empezaste a aficionarte en las historietas?De chico, siempre decimos con el amigo Marcelo Piñeiro que aprendimos a leer con las revistas de Novaro. Me resulta lógico ver aquellos años sesenta: la historieta era -como expresara el maestro Lucho Olivera- un "cine portátil", accesible, cercano...uno podía además entender mucho y más rápido una historia por las ilustraciones y la secuencia que promueve el género, la historieta. Así que como tengo 50, hace como 45 años que leo y amo leer historietas. En 1968 hice mis primeros personajes de historieta "Los Lobos del Espacio"(una copia terrible a La Legión de Súper Héroes con ciertos aires a 5 x Infinito), para lo cual escribí dibujé y ¡hasta inventé el sello editorial!

Te entiendo, a mi me pasó algo parecido con Patoruzú y, obvio, también hice mis historietas, pero el protagonista era un cachorro de ovejero alemán. Hice unas cuantas páginas y ahí quedé, já, já. ¿Qué temas te gustan en los libros e historietas?Soy lector, pero sigo géneros. Siempre suscribí a la ciencia ficción y la fantasía. Cuando encuentro algo nuevo que me entusiasma puedo ir a buscar otros textos de ese autor. He leído a los clásicos: Bradbury, Sturgeon, Oesterheld, Grassi, etc. En los últimos años me enganché con varios cuentos de Alfred Bester, otro clásico, pero casi nuevito para mí. Sus relatos donde el tiempo o el espacio van y vienen me resultan una de las fuentes no admitidas de los autores de “Lost”.
Amo las historietas de Oesterheld, de Alberto y Enrique Breccia y de Lucho Olivera. En la niñez seguí a Maroto hasta descubrir desencantadísimo que era un ladrón de cuarta aunque tuviera un Yelow Kid en el estante. Sus robos absurdos a Breccia son terribles. Hay miles de autores que a uno lo han formado: Oswal, con Sónoman, Jack Kirby (desde los inicios en Marvel hasta su etapa con Etrigan para DC), el clásico Súperman dibujado por Curt Swan y el maravilloso Neal Adams. Anotame esto: Carlos Giménez es un genio, desde Delta 99 pasando por el Paracuellos hasta donde quieras. En 1969 comencé a leer la versión española de Spirou, la revista Strong y desde entonces soy un fanático coleccionista y seguidor de los personajes franco-belgas)

¿Qué cosa lo de Maroto, no? Pero igual yo tengo varios trabajos de él, con todo es admirable como diseña algunas páginas. De los Breccia consumo todo, con esos tipos se aprende siempre y lo bueno es que experimentaban distintas maneras de hacer historieta. Según el año de sus obras ves los cambios. Admiro al creador que evoluciona, porque en esta vida nunca terminás de aprender algo nuevo. Y Lucho Olivera ¡Jo! Un capo. Como muchos yo lo conocí con “Gilgamesh” y “Nippur”, pero lo redescubrí con “Yo, Ciborg” y los unitarios de Cf que publicaba Skorpio. ¡Qué groso era eso! ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?¿Profesionalmente? Publicar seguido, progresar en el dibujo, porque siempre se aprende. Ahora que lo decís, mi aspiración es doble: por un lado recuperar para la Memoria Popular a autores olvidados y darlos a un nuevo público. Y en segundo lugar, poder editar revistas, alguna vez, que sean masivas, fáciles de adquirir (baratas) y que den trabajo. El Rebrote de la historieta...

¡Sí! ¡Rebrote! ¿Podés hablar como empezó eso y que proyectos a futuro hay?Rebrote comenzó como una apuesta en la web para difundir masivamente nuestros trabajos y darles la oportunidad de colgar páginas a otros, algo como lo que actualmente hace –y mucho mejor- la gente de “La Duendes”, con la dirección de Alejandro Aguado, un capo total. Incluyendo esto la posibilidad de hacer una publicación en papel. Y tanto en papel como por Internet, difundir entrevistas, hacer Cds. de audio y video de los creadores, etc. Pero los costos eran altos y el 99 % los asumía yo solo, más la defección de uno de los integrantes iniciales del grupo todo eso nos demoró más de la cuenta. Así y todo, más lentamente, lamiendo las heridas e integrando a más gente renació “Rebrote”. Tenemos hoy día más de cincuenta entrevistas, muchísimas horas de audio y video de muchos creativos, algunos ya fallecidos (como Luis García Durán, Lucho Olivera, Carlos Costantini, Los hermanos Saavedra, Carlos Abrevaya…por ejemplo, y hasta un fragmento de la entrevista de Sasturain al gran Hugo Pratt allá por los setenta) lo que constituye a Rebrote de alguna forma como un reservorio cultural. Modesto, pero real. Rebrote es hoy día un conjunto de cosas todas vinculadas a la historieta. Tenemos la página en la web: www.rebrote.com.ar donde además de entrevistas está alojado el sitio inicial del grupo Nippur, sitio creado por Germán Lancillota y Ariel Aviléz. Este sitio web pionero de Nippur de Lagash tengo entendido que estaba por desaparecer. Pero por iniciativa de Rolkiem y aprobación y permiso de Aviléz, el sitio pervive allí.
Tanto esta página como los grupos de afinidad en Yahoo (grupo rebrote, grupo Robin Wood, grupo Mafalda y Quino, grupo Woodiana) están administrados y bajo la dirección de su creador, el amigo y webmaster Javier Rago (Rolkiem).Él creo también el blog inicial de rebrote que puede aún leerse aunque está hace un tiempo sin nuevas actualizaciones. El blog es: Rebrote: http://rebrote.blogspot.com/.Este blog cuenta con la participación de cuatro miembros del grupo escribiendo notas variadas sobre historieta. El segundo blog disponible lo armé y mantengo yo y es “Rebrote: pensar la historieta”: http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/. Hay un blog más y quisiera invitarte y a tus lectores: http://archivocreadoreshistorieta.blogspot.com/
Donde pretendo “ir juntando” fotos, filmaciones, videos, audios, etc. de los creadores de la historieta, el humor gráfico y la animación nacional. Esto es en fin, Rebrote. Mas la publicación cada tanto de la revista “Cine Portátil” con trabajos y entrevistas.
¿Te gusta el logo? A alguna gente le ha gustado. No dice nada sobre la historieta en si, pero si sobre los brotes nuevos, el renacer…El logo de Rebrote lo hice en mis años de estudiante en la UBA, un día nos dieron varias palabras y una de ellas era Rebrote. Había que “semantizarlas”, es decir: tratar de darles o resaltar mediante algún recurso, el significado de la palabra escrita, en fin, una palabra es un simple conjunto de letras agrupadas. Pero que dice algo. Luego teníamos que proceder por el contrario. Ejemplo: la palabra “pesado” la podíamos dibujar con letras gruesas, oscuras. Pero luego buscar el efecto contrario, la dibujabas casi transparente, etc., etc. Este tipo de ejercicios te servían para aprender a relacionar texto con imagen y era una vía directa a la producción futura de un logotipo cualquiera que te tocara por trabajo realizar.

Es cierto, visitás el sitio Rebrote y no terminás nunca de leer entrevistas, ver reseñas, novedades y páginas de historieta. Después te fijás quién firma y no lo podés creer ¡Están todos! ¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?Es más sencillo de lo que parece y no tiene nada que ver con el gusto, porque eso varía con cada persona. Una historieta es buena cuando el guión y el dibujo se complementan, sin que ninguno "pise” al otro ni sobre-explique nada. Y por supuesto, que me cuenten ambos, guionista y dibujante juntos, una buena historia.

¡Ahjj! Sobre-explicar, es el horror de los que creen que escribir un guión de historieta es como escribir un cuento. En realidad está más emparentado con el cine. Digo, por los planos, el cambio de escenas, el manejo del tiempo para narrar y que una imagen puede contar más que mil palabras. Hace años hice un curso de guión, En esa época le daba muy poca bolilla a los superhéroes. Para mí, Supermán y el resto eran algo muy inferior a las historias que leía de España, Francia y Argentina. Fijate que coleccionaba “Bárbara” de Barreiro y Zanotto, “Alvar Mayor”, “Drunna”, “El Incal”, por nombrar unos poquitos. Pero Hernán Botticelli, que dictaba el curso, era un enamorado de Marvel y DC y me presta “El Regreso del Señor de la Noche” de Miller, “La Broma Asesina” De Moore y Bolland, “Elektra asesina” de Bill Sienkiewicz y “Arma X” de Barry Windsord Smith. Aparte de entender que también los yanquis podían enseñar algo sobre hacer historietas, ahora les tengo más respeto. Algo parecido me pasó con el manga cuando leí a Otomo. ¿Leíste algunas de estas historietas?Las cuatro. Mi orden de preferencias es 1º) La broma asesina, de lejos una joya. 2º) Arma X, y mas atrás las otras dos. El señor de la noche es magnífica, con millones de cuadritos para planos detalle, escenas lejanas, primero planos. Es como una guía de cómo contar una historieta. Fijate que incluso el dibujo no pretende “mostrarse”, está supeditado a lo que cuenta. En cuanto al Manga no me gusta para nada, aunque seguro hay buenos ejemplos, Otomo con Akira hizo una revolución en nuestras mentes occidentales. Pero en términos generales no me engancho. Reconozco que hay muchos autores de “comics” (denominación que como Piñeiro, me reservo sólo para historieta yanky de superhéroes), han tomado recursos del manga e incluso del animé que son excelentes, como las múltiples líneas cinéticas en diagonales para acrecentar el efecto movimiento pero…no me gusta, no me gusta la anatomía, las caras de mujeres caricaturizadas en cuerpos “normales”, los ojos siempre iguales, y cierta tendencia al morbo adolescente en varios ejemplos. Aún así, pido perdón a los amantes del género empezando por el maestro W. Taborda, con el que varias veces polemizamos por mail también junto al amigo Piñeiro, empedernido polemista argentino, che... que cada quién lea y disfrute lo que quiera.

Sí, es que por fortuna es un universo muy amplio que crece cada año. Yo soy de tomar algo que puede serme útil en el dibujo. Cuando apareció Image, muchos de mis amigos criticaban la falta de negros plenos, todo eso resuelto en líneas que sin color no decían nada. Pero a mí me gustaron mucho Marc Silvestri y Jim Lee, por la forma de mostrar las escenas de acción. Claro que una vez vistas unas cuantas revistas, ya deja de interesar tanto. ¿Qué es la historieta para vos?Es un medio de expresión, de difusión de ideas, de divertimento, de formación, pedagógico, etc. etc. pero por sobre todo y antes que nada, la historieta es un género literario. Porque narra. Para mí en forma absurda o de estrecha mira, algunas personas sostienen seguramente con buena fe, que “es un Arte”. Y yo digo: “Sí” es un arte también, a veces, cuando cae en manos de artistas. Mirá esto: el teatro por ejemplo, actúa con la palabra y con la imagen, ¿quién lo negaría? Y es un género literario, claramente. Hay obras de teatro que son obras de arte. ¿No? Exactamente lo mismo sucede con la historieta, el noveno Arte, sí, un género literario también. Un medio de evasión, muchas veces. Y un medio gráfico-visual ideal para comunicar ideas. Soy de los que sostienen que en el guión nace la historieta y no del dibujo. Aunque habláramos de guión mudo, sólo con dibujos, igual está el guión tácitamente, primero.

Es un viejo debate, pasa en lo literario cuando piensan si predomina la narrativa o el argumento. En mi caso como el tuyo, acostumbrado a la historieta, el guión, loco, lo primero. Ahora la cosa más difícil es encontrar el dibujante adecuado al género. Hay gente muy versátil como Vogt, que se me viene a la cabeza ahora. Una vez vi unas historietas de Solano López en la Kiss Comix y funcionaba. Después de leer “Evaristo” o “Slot Barr” no me lo hubiese imaginado, já, já. En cambio, me costaría ver a Lucho Olivera haciendo “Pepe Sánchez”, no sé… Hace poco me pasaron un relato breve para convertir en historieta, leí por ahí que Stan Lee hace así, aunque llena de acotaciones el relato y después de terminado el dibujo le pone el texto.Bueno, Lucho alguna vez hizo algunas tiras humorísticas hay que ver si podemos rescatarlas. Recuerdo una entrevista entre Moria Casán y Nippur (porque Olivera también escribía, eh) y recuerdo un par de cartoons para la revista Hortensia. Alguien los tiene que tener…pero comparto, hay tipos como Vogt nacidos para la comedia, ensamblan perfecto el dibujo con el guión de Robin Wood por ejemplo. Lo de Stan Lee tiene que ver con esto: hay guionistas que meten tanto texto que al dibujante le dejan dos alternativas:
1) dibujar donde queda lugar
2) aumentar el número de cuadros para dividir en ellos el texto.
Y generalmente hacen lo primero. Stan lee dejaba dibujar según leí en los setenta (y debe seguir haciéndolo) y luego, después, era el letrista el que se metía en el problema de ver en qué lugares podía meter globos con texto. Esto que parece banal, es una marca posterior de fábrica: nadie antes de los héroes Marvel dialogaba tanto mientras peleaba, por ejemplo.

¡Lucho dibujando a Moria Casán! Eso hay que verlo. A mi me gusta que me escriban un guión con detalles de planos, imágenes, hasta disposición de viñetas, no es por comodidad, de ese modo siento que estoy trabajando al unísono con el guionista ¿Te ha pasado esto?Me pasó cuando me escribía guiones el amigo Jorge Vacca, (editor de Topolin Edizione y luego músico y cantante de tangos). Eran sus primeros guiones y Jorge metía 200 explicaciones. Yo le hacía caso pero eso me agotaba. Aún así, salieron lindas historietas, se publicaron en Italia a principios de los noventa y dos de ellas integraron una revista (“Schizzo”) que sacó una mención en un festival en Francia de la Bande Dessiné en 1989, fuimos (fue Jorge) como representantes de Italia y sacamos un segundo puesto. Unos años después Jorge volvió a colaborar con la revista Fierro y destacaron el premio que ganamos. Mala suerte: como las historietas las firmé “F. Avila” y se ve que Jorge seguía allá en Italia, no estaba a mano, en Fierro destacaron el logro argentino pero me bautizaron: “Francisco” Avila. Fui a la redacción y Lima me dice: “Bueno, no importa… ¡sos vos!”. Cuando Jorge volvió en 2006 unas semanas de vacaciones le regalé el ejemplar…jojojo.

¡Já, já!“Bueno, no importa… ¡Sos vos!”. ¿Crees que hay público para lo que haces?

Hay público para todo, la web permite masividad para lo producido. Lo ideal para mi, de todas maneras no es leer en una pantalla sino el papel, la historieta para mi es tinta sobre papel. Siempre hablamos de esto con el amigo Javier Rago (Rolkiem), un gran escritor.

Rolkiem también es un capo, je, je. Pero sabés, aunque nos guste mucho el papel y sea mejor, las webcomics se están multiplicando como medio de publicación para Ipads y tablets. Los libros infantiles ilustrados están teniendo cierto éxito, No en Argentina, claro, donde pocos tienen un tablet. ¿Tienes un e-zine o webcomic favorito?Sigo cuando el tiempo me lo permite lo que hace en Barricada el gran autor y dibujante que para mí es Fernando Sosa. Ese tipo es además de lo obvio, un gran dibujante joven, un promotor, un empujador, porque siempre está haciendo algo, lo reconozco cada vez que puedo hacerlo.

Fernando Sosa es todo lo que decís y además un buen amigo que tuve el honor de recibir en este blog. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?Sí, el único que me fascina, que leo con ese gusto de la niñez es el autor de Hellboy, me encanta Mike Mignola. Y acá sigo a Mikilo, de Curci, Coggiola, Basile, Ibañez, etc. Tipos talentosísimos. Yo promoví a Mikilo como consecuencia directa de Oesterheld en estos tiempos, en la muestra que organizamos desde Rebrote junto al Banco provincia:” Oesterheld y después/Herederos del Eternauta” en 2008.

Cierto Mike Mignola es muy bueno y hace poco lo vi en un documental donde habla muy bien del comic europeo, recordando cuando Stan Lee y Moebius hicieron una historia de “Estela Plateada”. Mikilo debe tener más adeptos de los que se imagina, hace unos meses hablaron de esa historieta en un programa de Rock & Pop, Falso Impostor, el que conduce Gillespi. ¿Cuál es tu autor favorito?En historieta, Oesterheld por lejos. Luego Robin Wood. En Poesía y novela: Leopoldo Marechal. En Ensayo y política: Arturo Jauretche. De cualquiera de ellos puedo recitarte fragmentos enteros de sus obras y, del mismo modo, confesar que me faltan leer algunas. Es que me niego a que-salvo Wood- ninguno siga escribiendo. Y es inevitable porque han muerto. Así que prefiero dejar un par de sus libros inéditos para mí, como quien guarda una botella de buen vino para una ocasión posterior, especial.

Es cierto, me pasa lo mismo con otros escritores, músicos y artistas en general. Cuesta admitir que ya no están aquí para brindarnos más de ellos. Bueno, acá viene la pregunta que te quiero hacer desde que comenzó este diálogo ¿Cómo se te ocurrió escribir Oesterheld y Nuestras Invasiones Extraterrestres?Bueno, te agradezco de corazón lo que decís. La historia es larga… ¿Tenés tiempo para que te la cuente?
Empieza tal vez cuando me acerco a la Fierro y llevo las figuritas platos voladores al ataque…y Sasturain me propone escribir una nota. Fue la primera vez que me pagaron por escribir algo. Antes había publicado un par de veces pero “Ad honorem”, por aprender y el gusto de publicar, de ver la letra impresa… ¿viste como es esa primera sensación, no? En detalle cuento como fue en rebrote, te paso los links:
http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2011/05/las-otras-figuritas-de-fierro-1-platos.html
http://rebroteorganizandoeventos.blogspot.com/2011/05/las-otras-figuritas-de-fierro-2-platos.html
Sigo con la historia del libro. Cuando estudiaba curso una materia (Análisis literario y redacción) a cargo de la licenciada Beatriz Borowich, una cátedra muy piola donde veías mucha buena literatura latinoamericana. El último trabajo para aprobarla era presentar una monografía. Yo ya tenía en mi modesto haber la publicación de esta nota y venía maquinando que había unas cuantas historias de Oesterheld que tenían la invasión como eje. Así, propuse y me aceptaron hablar de eso, intentando hurgar en algo más, el tema de la invasión como metáfora del Imperio. La monografía se llamó “Oesterheld: 10 invasiones extraterrestres a la Argentina”. Esto fue en 1986 o 1987. Años después un día me encuentro con otra invasión más y ahí comienzo a elaborar una especie de tabla. Y veo que tanto en cuento como historieta HGO metía recurrentemente el tema de la invasión. Acá había entonces una constante a estudiar o al menos analizar más a fondo. Si bien colecciono lo que puedo, me faltaba mucho material de HGO para poder decir algo concreto, sin errores gruesos. Brevemente: comienzo a recorrer bibliotecas públicas, la Nacional estaba siendo desarmada para llevarla a donde está ahora, entonces voy varias veces acompañado por Darío Slavich (un amigo fanático de HGO al que conocí en Parque Rivadavia el día que los dos sin vernos el uno al otro nos chocamos los codos al ir al mismo momento a revisar una vieja revista Frontera). Bueno, Slavich (primo de los guionistas) me acompañó en esas visitas a la biblioteca que estaba en la calle Venezuela. Cada vez que pedíamos un Billiken para fotocopiar algo cuando volvíamos a la semana ya no sabían donde habían guardado esas revistas, te hablo de hace mucho, allá por 1990, más o menos. Muchas bibliotecas recorrí solo: la del Congreso, las populares, la del Museo de la Ciudad, etc. En ninguna existían colecciones completas y ni hablar del diario Noticias con Guerra de los Antartes. Por eso cuando presentamos mi libro yo dije que “este libro nació de una carencia”. Oesterheld estaba desaparecido físicamente pero también en su obra. Calculá: 1990 no fue hace mucho y sólo encontrabas el eternauta en libro si querías investigar. No había libros de investigación sobre su obra salvo el de Germán Cáceres que lo conseguí (gentileza del propio Germán) recién hace dos años (por eso no lo incluí en mi bibliografía consultada). No había nada, salvo el eternauta, el libro de Watami y el especial Oesterheld de la Fierro que junto a un par de notas de Sasturain en el Péndulo y en diarios unas pocas notas eran lo único. Ante esa carencia tuve que empezar yo a escribir y antes investigar como pude y luego de diez años, tuve el libro listo. Una consigna fue: la obra de HGO es extensa ¿qué tomo para analizar? Una parte, la ciencia ficción. Y de ella ¿qué? La que tiene como referentes a astronautas argentinos por el espacio y las que muestran algún tipo de invasión al país. ¿Y que propongo a estudiar? La idea de que para Oesterheld la invasión extraterrestre es una metáfora de invasión de cualquier imperio sobre una cultura. Y que en tanto invasión, se impone la cultura dominante sobre la dominada.
Cuando comenzaba a escribir el libro conocí a la gente del C.A.C.yF. (Círculo Argentino de la Ciencia Ficción), que se reunían en un bar todos los viernes. Fui porque me interesaba el tema y porque un amigo de la facultad, Sergio Bei, no podía realizar por una cuestión de tiempo lo que ellos le pedían: un logo + un folleto +un afiche de una convención de ciencia ficción que se estaba por realizar (CON-SUR 1). Entonces fui y los contacté. Allí mucha gente me dio datos para el libro, recuerdo especialmente largas charlas con el escritor Barbieri, autor de una novela llamada “Domun”. Horacio Moreno me alentó a escribir el libro y como ellos hacían varios certámenes, también a participar. Así, tomé un capítulo de lo que estaba escribiendo y lo presenté en forma separada dentro de la categoría de ensayo corto. Fueron generosos: me dieron el premio “Más Allá”, y encima me lo entregaron en mano Elsa Sánchez de Oesterheld y Adolfo Bioy Casares. No lo podía creer. A pesar de algunos desencuentros con la comisión directiva del CACyF reconocí siempre que ellos me alentaron a seguir el libro y me conectaron con la viuda del escritor, Elsa. Y esto da para otro relato, otro día. Pero debo decir que la familia fue muy generosa también, brindándome la posibilidad de investigar la obra y de ayudarlos a catalogar las obras –incluso algunas inéditas- y las cientos de revistas. Una tarea que no terminé yo pero que ayudé a empezar. Uno de los nietos, Martín me invitó en esos años a participar con él en un certamen y obtuvimos un 2do. Puesto en un concurso de afiches por los derechos humanos, para una convención que se realizó en Viena. Son gratos momentos y debo siempre agradecer esa amistad que surgió allí en esos años porque los Oesterheld fueron y son gente abierta y generosa. Años más tarde (1995), gracias a Martín participé en la reconstrucción del Sherlock Time para la edición del primer libro en Argentina, el de Ediciones Colihue. Si lo tenés y te fijás vas a ver mi nombre junto al de Martín Mórtola Oesterheld y el de Darío. Bueno, un día terminé el trabajo o mejor: le di un corte y empecé a buscar editor. En Colihue no les pareció potable así que decidí autoeditarlo. En una humilde edición de cien ejemplares impresos en fotoduplicación, encuadernados a mano y con tapa de cartulina gris con la imagen de tapa impresa en un autoadhesivo, salió al fin el primer libro bajo el sello Rebrote. Como lo llevé a Entelequia, ellos se encargaron de comprarme una buena cantidad y distribuirlo luego a otras librerías. Hubo gente que lo compró y algunos se encargaron de decírmelo. Tanto Laura Vázquez como Judith Gociol lo compraron o leyeron y tuvieron la delicadeza de además de decírmelo la de incluirlo en la bibliografía de los libros de cada una de ellas sobre historieta y Oesterheld que escribieron. Esas cosas uno las agradece siempre. Finalmente, un día contacté a Pablo Muñoz -al que ya conocía de aquellos años con la gente del CACyF – y decidió publicarlo en su sello. Deux lo sacó en dos partes por lo que le incluimos otro prólogo, para el segundo volumen. Jorge C. Morhain tuvo la gentileza de escribirlo como sólo el puede: con maestría. Otro tipo generoso Jorge, como Robin Wood que escribió el prólogo del primer volumen y mas tarde, esta vez por intersección de Rolkiem, escribió también unas palabras para ser leídas en su nombre cuando fue la presentación del libro en el año 2007.

Ahh, yo tengo la edición de Deux, las dos partes, por supuesto. Jorge C. Morhain también ha dialogado acá, una persona excelente. Inolvidable para mí por una obra que merece su reedición: Krantz. ¿Según tu parecer, Los autores de historietas colaboran entre sí o son individuos aislados?Hay autores que forman buenas duplas, y otros que prefieren la soledad. Es que aunque formes un equipo, por caso yo dibujo a gusto los guiones del escritor Ernesto Parrilla, Neto, que es muy bueno, pero igual como dibujante termino solo dibujando lo que el escribe y que tal vez charlamos antes. Es bueno siempre dialogar, que te gusta y que no para dibujar, etc.

¿Qué opinas de los ilustradores?Que son necesarios para ilustrar. Pero para la historieta necesito narradores. Lucho Olivera en los ochenta le demuestra a todos que es un dibujante impresionante, gigante. Sin embargo era mucho mejor una década antes con el Gilgamesh inicial o el gran Nippur donde dibujaba lo necesario. Ya lo dijo Bob Gill: "Lo menos es más, lo más es menos” Y aún así, Lucho a veces en Nippur se mandaba igual algunas ilustraciones de página entera impresionantes…

Tenés razón, es una fusión interesante, pero que no funcionaría si se hiciera moda ilustrar en lugar de dibujar historietas. Me viene a la mente Segrelles con “El Mercenario” ¿Te acordás?. Había un francés llamado Jeronaton, también. Algo de eso tiene Richard Corben con “Den”. Y hay una historieta que hacia Breccia “Viajero de Gris” todo con aguadas ¡Qué Masa! Sí, una serie de cuadritos perfectamente dibujados no hacen a la historieta, pero no se tiene que entender que dibujar mal es bueno, esto es algo que se aprende haciendo historieta, te confieso que comparto lo que una vez dijo Carlos Meglia de que se produce mucha merda. Nunca voy a dar nombres, porque no me parece ético hablar de productos que, a mí, no me gustan. Pero no puedo evitar discernir entre lo que me parece bueno y malo. Y acá cito a Zsilagyi: No siempre lo que me gusta es bueno. Lo que noto es que hoy hay poca autocrítica y eso impide la evolución. ¿Compartís algo de lo que digo?Claro que sí. Todo. ¿Querés a alguien más sintético y a la vez elaborado que Hugo Pratt, Oswal o que un Mike Mignola? Dibujantes de la gran siete que no te meten una línea de más. Coincido: no se trata de dibujar mal, al contrario, se trata de dibujar tan bien que no haga falta seguir poniéndole al dibujo detalles superfluos. Si algo se puede decir con cuatro palabras ¿Para qué hablar una hora?

¡Tal cuál! ¿Es importante la divulgación de las novedades sobre historietas?Es bueno siempre estar bien informado.

¿Qué opinás de la autoedición?Es un recurso necesario al inicio (hasta Bioy Casares, Marechal y Borges lo hicieron). Valoro la autoedición por esa persistencia de trabajo. Preferiría una variedad de editoriales publicando jóvenes y viejos autores nacionales. ¡Masividad urgente!

Sí, totalmente de acuerdo. ¿Te animás a opinar sobre algún editor?Conozco a algunos. Valoro el trabajo que hace Javier Doeyo, me parece un tipo coherente, decente y “empujador”.

¿Ves televisión?Sí, todo el tiempo veo televisión.

Pero, ¿Ves algunos programas en particular?Veo de todo. Desde la serie Friends a cualquier programa del canal Encuentro y también ¡Los programas de chimentos!, todo hace al entretenimiento y a la cultura. Lo que evito mirar es a TN y a sus satélites perversos. Es desgastante ver la forma en que se manejan para informar, así que me evito horas de malos momentos al no verlos.

Es buenísimo el Canal Encuentro. Y ahí pasan el programa de Sasturain sobre Historieta y también está “Recordando el Show de Alejandro Molina”. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?Si son adelantos están bien, aunque uno con los años se va quedando atrás y requiere de los más chicos para algunas explicaciones. En muchos aspectos los últimos 15 años parecen salidos de la mejor ciencia ficción jamás soñada.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?Están muy bien en cuanto ayudan a democratizar la comunicación y el acceso a la información.

Sí, totalmente de acuerdo, una vez más. Democratizar y permitir la libertad de expresión. A veces me parece que todos tenemos un dictador todavía susurrando al oído que nos hace intolerantes para los que opinan diferente. No creo bueno que pensemos que estamos en otras orillas del río por llevar camisetas de distinto color. Si somos argentinos estamos en el mismo barco. Quizá sea que todavía mucha gente se refiere a sí mismo como nieto de inmigrantes y menciona con añoranza al viejo mundo. ¿Sabés que yo no puedo decir eso? Mis padres son argentinos, mi abuela era argentina y mi bisabuela también, al resto no los conocí. Estoy casado con una argentina. Claro, hablan de españoles e italianos, pero nunca fueron parte de mi realidad. En mi familia no hay ninguna historia de viajes en barco ni de la guerra en Europa. Sólo de trabajos en los ingenios y las bromas que les hacían mi tío y mi papá a los inmigrantes alemanes que trabajaban el campo en nuestra Mesopotamia. No te hablo de ese nacionalismo barato argentino de creer que tenemos a los mejores en esto o aquello, que nuestro país es el mejor con cuatro climas, porque cuando salís de este país te das cuenta que cada lugar del mundo tiene algo especial y no es un pecado no ser el mejor. Es más, creo que perder es algo muy bueno para aprender ¿Qué pensás sobre esto?¡Que sí! Vas a resultar ser como mi alma gemela, jojojo! Agregaría que la concentración de medios como tiene el grupo Clarin (+ de 300 entre diarios, canales de cable y de aire, emisoras de radio y vertientes en la web) nunca es buena y los que dicen sí o los que lo quieren equiparar a los medios que tenga el gobierno de turno, son hipócritas, faltos de raciocinio o directamente solventados por ese macrogrupo que finalmente te baja línea en una sola dirección por sus intereses económicos mientras dice defender la independencia y libertad… me daría risa si no fuera que trastornan la posibilidad de acceso a una mínima dosis de verdad, y ahí se meten con la posibilidad individual de crecimiento personal de cada uno. Aunque sostengan todo el día y por sus cientos de voces lo contrario…

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?El mercadeo condiciona la vida, claro que sí. Pero resulta inevitable: sale una película, enseguida se transforma en muñecos, juguetes, juegos varios, libritos, revistas, el artículo que quieras…es un complemento de la lectura tradicional. Es otra forma de narración. El cine y la fotografía no desplazaron aún a la pintura.

¿Por que será que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?Porque se tiene una opinión pobre formada de ejemplos pobres de tal vez un a lejana y mala lectura de…pobres ejemplos de historieta. Si uno (ese lector pobre, etc, etc.) leyera en cambio el Mort Cinder, a Mafalda o incluso, Gilgamesh encontraría que tras esos cuadritos hilados en secuencia se esconde una profunda forma de manifestar el pensamiento.

Sí, el que lee Mort Cinder se cae de culo y nunca más puede decir que la historieta es infantil. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?No sé, más bien creo que lo dejaríamos lleno de basura.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?Trataría de sobrevivir con mis seres queridos, junto a ellos.

¿Cuál es tu película de historietas o comics favorita?Tal vez Helboy 2 sea la más fiel versión en cine de una historieta. Igual, no guardo buena impresión general de las historietas llevadas al cine, aunque hay que decir que las últimas de la Marvel estuvieron cercanas al producto original. Me gustaría ver El eternauta en cine alguna vez o mejor, como miniserie televisiva.

Sí, al menos ya hubo una obra teatral, pero creo que deberían hacer como hizo Peter Jackson con la remake de King Kong, la recreo en los años treinta como la versión original y así se mantuvo fiel en el argumento. ¿Crees que los autores de historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?Y, hay unos cuantos que lo son. Pero ¿viste a los coleccionistas de revistas? Ellos si que son tipos feos. Para tratar, jojo.

Ah, si, sí. Los coleccionistas, esos que dicen con la boca torcida: ¿Quién es más rápido, Flash o Supermán? O ¿Quién gana en una pelea, Lobo o Hulk? ¿Cuál fue la última historieta que leíste?Releí un Asterix de Goscinny. Siempre es bueno volver a lo excelente, aunque sea por un rato.

¡Como no! Ahora me tienta buscar algunas de Asterix que tengo por ahí. ¿Pensás que alguien leerá este diálogo?
Sí, y que algunos polemizarán sobre si es género o no, o sobre el valor del ilustrador, bah…es sólo mi opinión, nada más.

Jorge Claudio Morhain – Guionista de Historietas

Invitado de Hoy: Jorge Claudio Morhain – Guionista de Historietas

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy Jorge Claudio Morhain (pronúnciese “Morén”, je) He vivido casi toda la vida en Máximo Paz, en el borde exterior del conurbano de Buenos Aires. Antes, demasiado lejos. Ahora, demasiado cerca. Me río “je” porque si el primer día hubiese aclarado cómo se pronuncia mi apellido hubiese ahorrado algunos problemas. No hubiese sido discriminado por “turco” (!). Parece una broma, pero no lo es. Bien, escribo desde muy niño, y publico desde los 18 años, sin parar hasta el neoliberalismo salvaje. En realidad no paré, pero tuve que frenar a fondo: pasar de ejercer un trabajo a casi dedicarme a un hobby, de ganar lo suficiente para vivir a despreocuparme de que te paguen o no. De encontrar 15 revistas con mis trabajos, en cualquier kiosco, a tener que escanear cosas viejas para que alguien tengo un ejemplo de lo que hago.

¡Morén! Uyy, yo toda mi vida dije. Moraín! ¡Lo que me vengo a enterar! ¡Qué cosa es esta realidad que comentás sobre un guionista de comics! Pero prefiero tratar ese tema para el final. ¿Cómo empezaste a aficionarte a los comics?

¿Cuándo empecé a aficionarme a los comics? Nunca. Nunca me gustaron los comics, a pesar que de niño leía El Superhombre y El Hombre Murciélago. Lo mío siempre fue la historieta, que es nuestra forma de hacer Literatura Verboicónica. Comics hacen los norteamericanos, y sólo se parece a la historieta en la forma. Acaso la historieta sea más parecida a la bande-desinée o a los fumetti, pero no a los comics. Bueno, me aficioné a la historieta desde antes de saber leer. Mi madre me leía “El Pato Donaldo y otras Historietas” de Editorial Abril. Luego me cultivé con Misterix, Rayo Rojo y Cinemisterio. Pero me apasioné por el género a partir del Maestro: Héctor Germán Oesterheld. En tiempo real. Yo empecé a leer El Eternauta el 4 de septiembre de 1957.

Bueno, yo también soy más de la historieta, je, je. Aunque me gustan algunos comics, en mi colección ocupan menos del diez por ciento de mi Historieteca. O sea que leíste El Eternauta cuando salió ¡Qué groso! Yo lo leí en el ’83, cuando lo reeditó RECORD con esos fascículos a todo color. ¿Cuando sentiste el impulso de escribir guiones?

Y entonces, al leer esos guiones extraordinarios, profundos, sentidos, verdaderos, decidí, a los 15 años, que dedicaría mi vida a escribirlos, para tratar de imitar a mi padre espiritual, HGO. Hice el curso de dibujo de los 12 Famosos Artistas de la Panamericana de Arte, sólo por aprender historieta. Y cumplí mi destino: un día Oesterheld me llamó “colega”.

¡Tomá! Soy curioso ¿Qué podés decir de Oesterheld? Sabemos mucho por su obra, pero el ser humano que fue siempre está teñido por su trágica desaparición. Leyéndolo me resulta alguien querible. Sus personajes, Bull Rocket, Ernie Pike, Sargento Kirk, Juan Salvo causaban la simpatía del hombre común. Buenos tipos. ¿Se parecía a sus personajes en esto?

A veces me pregunto por qué entonces, cuando me consideraba colega, no aproveché para conversar con él, para preguntarle cosas, para saber cómo era. Pero por entonces tenía (yo) una especie de timidez. Me costaba acercarme a mis colegas, porque de algún modo sentía que yo “no era colega de ellos”, que por alguna causa creían que yo era más de lo que en realidad era, y como que tenía miedo que se diesen cuenta. Sé que a muchos les ha pasado esto, y creo que a Oesterheld también. Era retraído, silencioso. A uno le daba cosa molestarlo en sus pensamientos. Siempre cuento que la mayor charla que tuve con él fue del 4° piso a Planta Baja, en el ascensor de Editorial Columba. Era alguien querible, sí. Pero también era un guionista que me sacaba de los mejores lugares, al que le daban mis personajes sin siquiera preguntármelo. Ahí sí me ponían en el lugar que yo creía merecer. Por eso nunca me quejé de la cantidad de Kabul no publicados, de la historia trunca, de los Argón con Thorzee, que creo que nunca apareció, y aún de los Crap, un personaje magnífico, que lo cortaron abruptamente porque necesitaban el dibujante para un guión de Robin Wood (aunque eso no tiene nada que ver con HGO)

Gracias, la respuesta es más de lo que esperaba. ¿Qué temas te gusta abordar en tus guiones?

He tratado todos los temas. Por especialización, me gusta la gauchesca. Por ideología, prefiero las historias argentinas y latinoamericanas. Y la ciencia-ficción siempre estuvo, porque antes de Editorial Frontera existió la revista Mas Allá, y esas son cosas de las que no se vuelve.

Já, já. Creo que esa pregunta no tendría que haberla formulado en tu caso. Pero seguro entre los miles de lectores, habrá alguno que no te conoce, aún. A ver, hiciste traducciones de Flash Gordon, Modesty Blaise, Rip Kirby, Jim de la Jungla, Tarzán, Príncipe Valiente, Capitán América, James Bond, Johnny Hazard, Popeye, Wes Slade, Wonder Woman, Spiderman, Hulk… Guionaste historias de Álamo Jim, El Cabo Savino, Kabul de Bengala, Pehuén Curá, Martín Toro, Argón… Y hasta realizaste la adaptación teatral de El Eternauta ¡Cuánto trabajo! ¿Qué podés contar de la experiencia del Eternauta en teatro?

El Viajero de la Eternidad (le puse ese título porque en 1997 aún había inconvenientes con los derechos de la palabra “Eternauta” ganó el tercer premio del Concurso Enrique Santos Discépolo de la Dirección de Bibliotecas de la Provincia de Buenos Aires, en 2001. En 2007, luego de la exitosa muestra 50/30, de Mariano Chinelli, me llamó desde La Plata el director operativo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Siro Colli. Dijo que quería poner El Eternauta. Cuando acudí le pregunté si era consecuencia de la muestra. Pero no tenía idea. Querían homenajear a HGO en ese aniversario y en algún colegio se había puesto parte de la obra. Al enterarse que uno de los jurados, Daniel Suárez Marzán, ex director de la Comedia (los otros fueron Griselda Gambaro e Ismael Hasse) mayor fue su entusiasmo. Me previno que habría modificaciones, y que la codirigiría Gustavo Alonso, en la parte fílmica. Pedí asistir a los ensayos para supervisar los cambios. Nunca creí que fueran TANTOS cambios. De una obra de dos horas en tres actos con laser, explosiones, cascarudos y títeres gigantes, con una multitud en escena, pasamos a una hora y media de un escenario despojado, apenas el traje del Eternauta y los de unos pocos soldados, y UN Mano. Como iba viendo los ensayos, aprobaba y contribuía a acomodar el recorte para que quedara bien. Y fue emocionante. Ya en los ensayos. Llorábamos, los actores y yo. Lamentablemente, la puesta del estreno no estaba todo lo bien que merecía: en esa estuvieron las abuelas y la familia Oesterheld. La décima, la última, fue magnífica y apoteótica. Un señor que dijo ser dramaturgo me abrazó llorando a lágrima viva, para agradecerme. Diez funciones a sala llena, en el Teatro Argentino de La Plata, sala Astor Piazzola. Allí me enteré qué lejos está Buenos Aires (CABA) del resto del país: sólo hubo una crítica en La Nación, y breves menciones en el resto.

Sí, leí esa critica en el diario La Nación, ojalá lo reestrenen y lo promocionen más. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Bueno, la Fama es puro cuento. Andando mal, y sin vento… Yo no diría fama. Tal vez reconocimiento. Hay algo que nos pasa a los artistas con la parte final de nuestra obra. El que la completa, o sea el público, suele decírtelo. Y esa es la parte que uno quiere. Que venga alguien y te diga que te leyó, que te diga si le gustó o le desagradó, qué encontró en lo que pusiste, qué le dijo o le dejó de decir. El momento más emocionante que tuve fue la primera vez que un nenito, en una muestra, no se cansaba de tocarme porque supo que yo hacía “Lock Olmo”. Parece que no terminaba de creer que yo fuese real. Le ha pasado a uno, cuando el que admira lo llama "colega". Y uno se siente chiquito, en ambos casos: se siente fuera de lugar, en medio de una confusión, en la piel de otro. Eso es la fama, y nada más. Hasta los ’90, la motivación principal para escribir fue sobrevivir. Vivía del cuento. Y bien.

Es cierto y muy emotivo lo que decís. ¿Qué es lo que te hace juzgar si un guión es bueno o malo?

Si me conmueve.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Sí. Quién, es un problema. Pero para que una revista, un proyecto de edición resulte, tiene que haber un filtro. Tiene que ser alguien o un equipo que sepa de historieta, que sepa de edición, y que sepa de mercado. Y que sepa respetar el trabajo de los demás. No, no es fácil encontrar a alguien así. Columba lo tenía. Puede que no nos satisficiera la orientación o la filosofía, pero existía. Y lo habían formado durante años.

Claro que lo tenía, y ahora, mirando hacia aquella época es más claro todavía. Recuerdo cuando ibas a la estación terminal de Retiro y todas las paradas de revistas tenían un lugar para las D’Artagnan, Tonys, Intervalos, Fantasías… mi mujer se conoce todas las historias. Un día hablando por teléfono con Lito Fernández se quedó hablándole de Denis Martín y Grace Henriksen como una hora. Yo, era más hincha de Skorpio. Ahí también aparecía tu nombre. Yo leía KRANTZ, el íncubo con dibujos de Lalia ¡Qué bueno que estaba! Oscuro, el tipo era enorme y la historia te transportaba a esa época con la piedra filosofal. Cómo fue tu paso por Editorial Record?

A Alfredo Scutti lo conocí en Columba, donde dibujaba algunas cosas. No sé en qué momento me preguntó si me animaba a escribir guiones de fotonovela, y lo visité en una oficinita que tenía. Hice algunos guiones de La Mujer Araña, Goldrake y Yorga. Su aspiración era hacer Kiling aquí, ya publicaba las italianas. Me mostraba entusiasmado la máscara. En esas charlas de amigos me dijo que iba a hacer una revista de historietas, y desde luego yo participaba. Los primeros avisos decían “Los buenos somos pocos”, y en la lista figuraba yo. Escribí muchos guiones, buenos guiones. Sobre todo de Serie Negra (Jungla de Asfalto y otros nombres), y principalmente con Gustavo Trigo, otro amigo del alma. Luego dejé de publicar para él y me llamó muchas veces, pero había que mandar los guiones a aprobar a Italia, cosa que NO me gustaba. Lo llamé para saludarlo el 31 de diciembre de 1992 y me pidió una continuación del Eternauta. “Ya”. Se la hice “ya” y la mandó a Italia donde dijeron que “era muy política”. Se llama “los versos más tristes”, y la tiene Solano desde hace mucho.

¡Killing! Ahora es de culto. Qué bueno sería ver esa historieta del Eternauta. El personaje me encanta, una vez me animé a escribir un cuento llamado Continum Pi con Juan Salvo como protagonista para Axxón. ¿Qué opinas de los neologismos?

Bienvenidos. El idioma es algo vivo, como las sociedades.

¿Qué es la Historieta para vos?

Un arte extraordinario, capaz de cumbres.

¿Cuál de tus guiones te es más querido? ¿Por qué?

“Memorias del Riachuelo”, una historia sencilla y conmovedora, acaso con un dejo melodramático. Tuvo tres versiones, y todo el que la ha leído la recuerda.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Sí: todos. De ayer, de hoy, de mañana, chicos, grandes, viejos, mujeres, hombres e híbridos.

¿Tienes un e-zine favorito?

Las publicaciones de La Duendes en historietapatagonica.blogspot.com

¡Por supuesto! Hace poco terminé un Diálogo para este blog con José Massaroli. Los patagónicos están bien encaminados con esto de la historieta. ¿Hay algún guionista contemporáneo que sigas?

Carlitos Trillo.

Sí Alvar mayor, Las Puertitas del Señor López… Una persona muy admirada internacionalmente. Te digo que “El extraño Juicio a Roy Ely” y “El Último recreo” para mí son obras maestras. Se va a extrañar mucho a ese guionista. ¿Cuál es tu guionista favorito?

¡¡Héctor Germán Oesterheld!!

Debía adivinarlo. Tengo una pregunta de rigor que ya te hicieron antes y espero no embromar ¡Todos creíamos que el Eternauta tercera parte era guion tuyo junto a tu hermano, pero nada que ver! ¿Por qué esa confusión? Ahora, te confieso que en mi opinión estas continuaciones de El Eternauta que salen cada tanto, desfiguran al Juan Salvo de H.G.O. En realidad al estilo humanista de los personajes. Calman un poquito el hambre de ver más, pero no hace falta. ¿Te gustaría hacer una historia con ese personaje?

Mi hermano Mario dibujó todo El Eternauta 3 sobre lápices de Oswal. No aparecían firmas. Entonces le sugerí a mi hermano que “firmara” en los lomos de los libros, los bordes de los carteles, etc., donde no se notara a primera vista. Y lo hizo, firmó “Morhain”. Claro, no sabían si se refería al dibujante o al guionista. Y sigo apareciendo cada tanto en los libros. El último fue el gigante naranja de Judith Gociol.

¿Según tu parecer, Los guionistas de historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Los guionistas de historieta son seres humanos, no aparatos especiales. Comparten todos los estilos y formas que puede tener la diversidad humana.

¿Qué opinas de los dibujantes?

Admiro su capacidad de creación: una obra maestra en cada cuadrito, una detrás de otra, a diario, persistentemente.

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre comics?

Sí, por supuesto. Ayuda a saber lo que existe.

¿Qué opinás de la autoedición?

La veo como una solución cuando no hay otro remedio.

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

José Alegre, una persona excepcional, sencilla pero de gran visión. Alfredo Scutti, un amigo simpático y un estafador de monta. Los Columba, familia pionera y heterogénea: algunos la tienen o tenían clara, otros no. Carlos Saguier, un amigo cuando era joven, un empresario frío y deshumanizado después. Aníbal Vigil, alguien que tenía rostro, sonrisa y voz, y a quien se podía hablar. Murió, y la empresa (los editores) fueron reemplazados por fantasmas inasibles. Divinsky, durante diez años me prometió publicar un libro sobre El Eternauta, y luego desmintió habérmelo dicho, en público y en YouTube.

¡En público y en Youtube! Já, já ¿Se perseguía? Me encanta como describís a Scutti. Un día vi su teléfono en la guía y descubrí que vivía a diez cuadras de mi casa. Descarado fui a pedirle laburo, pero me dijo que no se encargaba de los dibujantes y me pasó el número de Lito Fernández, un tipo encantador, por cierto. ¿Ves televisión?

Sí.

Pero… ¿algún programa en especial?

La Trilogía 6, 7, 8, Duro de Domar, TVR. Alguna ficción interesante, como Cita a Ciegas, La Lola, y ahora Un año para recordar, que me defraudó varias veces. Bajada de línea. Noticiero 7 Internacional. MP3. Ecos de mi tierra. Cocineros argentinos, Capussoto obviamente.

Capussoto es genial, vi poco en la tele, pero si escuchaba un programa en la radio, yo soy más radial. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Siempre fui fanático de la ciencia ficción. Es increíble estarla viviendo.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

No sé si nuevas. Tuve muchos amigos postales, y escribo mails desde 1992. Es maravilloso como van virtualizando las distancias.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

No. Todo lo que se hace exclusivamente por ganar dinero se deja de hacer cuando ya no rinde, y desaparece.

¡Qué verdad! ¿Por que pensás que en la opinión general, los comics son cosas de baja calidad o sólo para niños?

Los comics SON de baja calidad, y están fuertemente censurados por su gobierno para formar una clase de ciudadanos, una determinada filosofía, una cosmovisión y una pulsión hacia el “tener”. Los comics se hacen en Estados Unidos, repito. Esa maldición hace que mucha gente que no conoce la historieta argentina, o la bande desinée por ejemplo, o algunas obras japonesas, o italianas, crea que todo es violencia, simplismo y maniqueísmo.

Me recordás a Jodorowsky en el documental sobre Moebius cuando dice: ¡Detesto el comic americano! ¡Me cago en el comic americano! Es en el mismo contexto aunque él no lo explica, algunos entendemos a que se refiere. En aquella época en que estudiaba con Zsilagyi y Sanyú, aparte de la Skorpio compraba muchas revistas españolas como Totem y Blue Jeans y una que es mi favorita hasta hoy: Metal Hurlant. Por lo que te digo ya habrás calculado mi edad, en esos días era un adolescente. Lo único te diré que muchos años después descubrí cosas interesantes en el comic, también en historietas inglesas. Pero sospecho que mucho tuvo que ver la historieta de acá. ¡Hasta a Dragon ball lo comparan con Patoruzú! ¿Cómo es eso que escaneas algo para que te conozcan y antes había quince revistas con tus historietas en cualquier kiosco?

Es que es así. Hubo una época en que en los kioscos siempre había un Fantasía, un D’Artagnan, un Skorpio, un Tony, un Cascos de Acero, un Jardincito, un diario La Nación, un El Zorro, un Kung Fu, y siguen las firmas. Siempre dije que, lamentablemente, yo era más leído que Borges. Ahora escaneo esas historietas para evitar su deterioro total, y algunas subo, otras escanean otros y las suben, y así se van conociendo. historietaspatagonicas.blogspot publica 2 de abril, que hicimos con mi hermano en 1982, para el diario El Litoral de Santa Fe.

Voy a visitar seguido ese blog. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Sí, por supuesto. Lo que no sé es si “conquistaremos”. Eso de “Conquistar” es herencia de la cultura de los comics. En América llamamos Encuentro de los Pueblos, o Genocidio, a lo que hasta hace poco llamábamos “Conquista”

Sí, es que se infiltra mucho. Me acuerdo que vi en la tele una nota a los productores de Martín Fierro con diseños de Fontanarrosa o era Boogie el Aceitoso, no estoy seguro, El director de la peli se lamentaba que en muchos de esos programas de chismes ponían alrededor de la conductora los bichitos animados de La Era del Hielo o los autitos de Cars (en inglés off course). La gente ni se enteraba de que estrenaban una película animada nacional. ¿Pensás que hay una forma de cambiar esto?

Sí. Con educación. Educación. Educación. El problema es que los educadores de hoy fueron mal educados en épocas de Menem, así que hasta que tengamos educadores bien educados va a pasar un tiempito. Y los medios no ayudan. Siempre van (fueron) por lo más barato, lo más rentable. Sea El Cabo Savino o Pokémon.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Escribirlo para las generaciones futuras.

¡Qué optimista! ¿Tenés confianza en las generaciones futuras? Digo, el mundo está cambiando, los recursos se agotan, la guerra continúa, los ricos son más ricos y los pobres más pobres… ¿Sigo?

Sí, no es sólo confianza. Las crisis y los apocalipsis son microscópicos al lado de la fuerza de la especie humana. No es fácil destruir el mundo. Ni siquiera en las historietas. Puntualmente, se podría destruir la civilización. Pero… ¿a qué llamamos “civilización”?

Es cierto, yo también me lo pregunto. ¿Cuál es tu película de comics favorita?

Participando siempre de esos defectos políticos del comic, Spiderman está bien hecha, y algunos Batman son notables. Como factura. No como cosmovisión.

¿Crees que los guionistas de comics son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Véase la respuesta a “¿Según tu parecer, Los guionistas de historieta colaboran entre sí…”

¿Cuál fue el último comic que leíste?

Y dale con los comics. Un Batman de Risso y Azzarello. Las últimas HISTORIETAS que leí son las del último Fierro. Minaverri, un genio. Bolita, de Trillo y Risso, excepcional.

Bueno, la explicación llega tarde y ya se lo aclaré a José Massarolli cuando contestaba estas preguntas. El Cuestionario lo armé como alternativa del inicial para escritores de CF y cambié los términos por la palabra comic. (Ahora lo arreglé y le puse historieta) Igual te cuento una anécdota, hay unos grupos de pibes que me han corregido cuando digo historieta aludiendo que se dice comic. Seguro desconocen el origen de ese término. ¿En que estás trabajando actualmente? ¿Hay alguna historieta de próxima aparición? Mirá que dije historieta ¿Eh?

De próxima aparición (con atraso, porque venía para la feria del libro 2011) está Krantz. Sí, Krantz, con dos episodios originales rehechos y varios nuevos. Llevo siete por ahora. Con Lalia, claro. De próxima aparición está El Eternauta La resistencia, la historietización de la continuación de la primera parte en prosa que HGO publicó en la revista “Eternauta”, mal, cortado, con partes faltantes, y sin final. Está reparada… y con un final. Mío. Dibujos de Carlos Baroceli. De próxima aparición están las páginas de Martín Toro con dibujos de Edgardo Bernoy, que aparecen en historietaspatagonicas.blogspot. Por ahora, eso.

¡Uyy, Krantz!!! Quiero uno y cuando lo tenga voy a buscarte para la dedicatoria. ¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

JAMÁS escribas algo pensando si alguien lo leerá. Es SEGURO que lo leerán. Muchos.

Mariano Villarreal, alias “literfan”

Invitado de Hoy: Mariano Villarreal, alias “literfan”

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy un simple aficionado a la literatura fantástica y, en particular, a la ciencia ficción, con algunas horas libres a la semana que dedico a mi género literario favorito. Hace siete años comencé la andadura de crear un portal web personal, Literatura Fantástica, que espero sea de interés para los aficionados y aporte su granito de arena en la promoción de editores, escritores y libros en general.

Por supuesto que aporta. ¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Desde muy pequeño me recuerdo siempre leyendo. Primero historias juveniles tipo Los tres investigadores o Los cinco de Enid Blyton, pero enseguida pasé a narradores considerados para jóvenes en aquella época (contaba con 7-8 años): Julio Verne, Salgari, Kipling…
La aventura me seducía… hasta que descubrí la ciencia ficción y su sentido de la maravilla me enganchó completamente. Solía acudir a la biblioteca pública de mi barrio a devorar todo tipo de libros, desde novelas de la editorial Bruguera a recopilaciones de Acervo. Para un chaval con poco más de 10 años era difícil de explicar, incluso de compartir con otros amigos que no entendían mi terrible afición por la lectura y esta temática en especial; y así leí en solitario todos los títulos que hallé en esa bien surtida biblioteca.
Incluso cuando era mi cumpleaños no pedía regalos a mis padres, sino una especie de “cheque en blanco” por un valor equivalente a canjear por libros (generalmente de colecciones de la citada Bruguera, que eran los más económicos; por mil pesetas, unos 6€ actuales, conseguía hasta 6 ó 7 libros, lectura para varios meses).
Ciertamente, atravesé un periodo dedicado a la lectura de clásicos, y también a la novela negra y de espionaje; pero fueron amores pasajeros. Incluso tuve que dejar de leer para estudiar (en temporada de exámenes, o en la Universidad, mi máxima era libros cero), así que una vez asentada mi vida (estudios, servicio militar, puesto de trabajo, familia…) retorné a mi amor de juventud: la ciencia ficción, que como lector ya maduro amplié a la literatura fantástica.

¡Sí, Bruguera! Hace unos tres eones, me recuerdo entrando en un kiosco, una tienda de artículos varios, para buscar un libro sobre robots. Estaba fascinado con C3PO y R2D2, entonces me ofrecen “Yo, Robot” de Asimov, un libro de bolsillo de Bruguera que aún conservo a pesar de que compre una edición nueva. Ahí empecé esta aventura de leer CF ¿Cuál fue tu primer libro de CF?

Me temo que no lo recuerdo, pero probablemente alguna novela de Asimov o una recopilación de Bruguera.

¿Y cuando sentiste el impulso de hacer algo como la divulgación o la edición de la CF?

En los años 90’ solía leer revistas (BEM, Solaris) y colaborar con ellas escribiendo reseñas y pequeños artículos. Igualmente, me asocié y ocupé algunos puestos en la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción (responsable del boletín interno Pórtico, administrador de los premios Ignotus…) pero con el tiempo fue germinando la idea de hacer algo propio de mayor calado. El mundo Internet me brindó la oportunidad, y en agosto de 2004 publiqué la que sería primera actualización de mi portal web: una veintena de reseñas correspondientes a otros tantos volúmenes, más de un centenar de comentarios sobre cuentos de escritores mayoritariamente españoles e iberoamericanos. El aspecto gráfico aún era pobre, pero la idea era crear un espacio dedicado a comentar y valorar libros y cuentos de manera individual, una vez las revistas en papel habían desaparecido completamente de la faz de los kioscos para no volver a aparecer jamás. Siete años después, sigo haciendo prácticamente lo mismo cada mes pero disfrutando cada vez más.

¡Estás hablando de muchísimo trabajo! ¿Todas esas reseñas las hacías vos?

Sí, aunque en realidad no son tantas: 3 al mes, una treintena al año, durante unos cuantos años, eso sí. Suelo leer 50-60 libros de género al año (y guardo notas de todos los libros leídos, por lo que mantengo fresca mi opinión de ellos en caso de ser reeditados), pero no me da tiempo para escribir más reseñas porque ante todo debo mantener contantemente actualizada la web con las novedades que surgen y editar el boletín electrónico de novedades. Y bien que lo siento, pues escribir reseñas es lo que más me gusta hacer y el motivo principal por el que fue creada la web. Siento mucho no poder comentar ni leer todos los libros recibidos, pues es una labor materialmente imposible para una única persona, pero al menos intento darles toda la visibilidad y publicidad posible.

¿Cuáles son tus temas preferidos cuando lees un libro de CF?

No discrimino por temas, aunque reconozco que con el tiempo (tras acumular lecturas de obras previas) sí un poco por autores. Todos los temas me interesan por igual, es la pericia del autor el que puede hacer magnífico o nefasto un mismo argumento.

Sabés que ahí coincido plenamente. Siempre escucho en las reuniones de escribir sobre temáticas nuevas, Está Okay, pero también es cierto que el ser humano recorre los mismos caminos, las historias románticas siempre tendrán su publico, a pesar de que la estructura argumental es casi la misma: Desencuentros, un tercero en la escena y no hay más variantes. Sin embargo, se escribirá persistentemente ese tipo de historias. En el caso de la CF, con la que puede abarcarse cualquier género como lo demostró Asimov, cada escritor puede aportar su punto de vista o granito de arena al viaje en el tiempo, por ejemplo. Además, nadie tiene la última palabra. Hay un ensayo del buen Doctor sobre La Relatividad del Error donde explica que toda verdad puede ser errónea luego. Antes se creía que la tierra era plana, luego que era esférica. Cuando escribimos Cf ¿Quién puede tirar la primera piedra? Hace poco leí en un diario que Stephen Hawkins consideraba que todo puede deberse a la casualidad, lo único cierto es que vivimos en un universo que apenas conocemos… ¿Qué opinás sobre esto?

Que es cierto, y lo seguirá siendo por mucho tiempo. Pero el proceso de descubrir es siempre apasionante y la curiosidad es una característica que nos define como humanos.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

En absoluto, de hecho hubiera preferido mantener el anonimato sobre la autoría de mi web, pero las circunstancias me empujaron a “salir del armario”. Creo que trabajar en pro de un ideal merece la pena (o no) por sí mismo independientemente de quien lo lleve a cabo. Así nació este portal web.

Es un gran trabajo en verdad. ¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Su calidad literaria y especulativa.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Por supuesto. El responsable es siempre el editor, que podrá equivocarse o rechazar una magna obra si no entra en su línea de publicación. Es su derecho y prerrogativa.

Desde luego. ¿Qué opinas de los neologismos?

Imprescindibles cuando el contexto los hace necesarios, pero el autor debe saber utilizarlos adecuadamente, crearlos con originalidad y sin caer en los lugares comunes.

¿Qué es la CF para vos?

Una temática, fundamentalmente literaria, que me apasiona.

¿Crees que hay lectores para el material de literfan?

Quince mil accesos mensuales, según estadísticas. Pueden ser muchos o pocos, realmente no lo sé y depende de la óptica, pero debe tenerse en cuenta que carece de contenidos que permiten incrementar exponencialmente los accesos, como noticias o foros, y que basta un par de visitas a la semana para mantenerse plenamente informado acerca de la actualidad en el terreno de la literatura fantástica.
Por otra parte, cuenta con millar y medio de suscriptores al boletín electrónico de novedades, repartidos entre un grupo en Yahoo y otro en Facebook, más un centenar y medio de contactos editoriales.

¡Yerrk! ¡Quince mil! Impresionante, habla muy bien de la literatura fantástica y sus seguidores. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Muchos, españoles, latinoamericanos, anglosajones, de Europa del este…

¿Cuál es tu autor favorito?

Probablemente, Ursula K. Le Guin. Pero prefiero hablar de obras favoritas que de autores.

Pues habla de obras, por favor ¿Tenés diez libros imprescindibles de CF?

Tengo muchos más que diez. Obras de Walter M. Miller (Cántico por San Leibowitz), la citada Ursula K. Le Guin (Los desposeídos, La mano izquierda de la oscuridad), Ballard (trilogía del Desastre), Tolkien, Sturgeon, Gardini, Mallorquí, etc, etc. Títulos de sobra conocidos y que no es necesario citar porque el buen aficionado los conoce perfectamente. Aunque debo confesar que, en general, prefiero los relatos y novelas cortas a las novelas.
Por otra parte, no debemos descuidar la faceta didáctica: en mi portal existe un contenido para aquellos interesados en iniciarse en el género: http://literfan.cyberdark.net/Recursos/LibrosInicio.htm

¿Según tu parecer, Los autores de Cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

Cada caso es un mundo pero, en general, aunque muchos se conocen y llevan estupendamente bien en lo personal, las circunstancias del mercado hacen que cada cual busque salida para su trabajo de manera individual. En el terreno de la ciencia ficción española considero que no ha existido nunca una vanguardia organizada, solo una coincidencia temporal que hizo que bastantes escritores unieran sus esfuerzos o coincidieran en proyectos comunes, pero hoy día eso no sucede.

No sé si hay una vanguardia organizada en Argentina. Hay gente que se lleva mejor por su manera de narrar y por cierta disciplina de trabajo o preferencias argumentales. Después están los gustos. En mi caso he logrado publicar en diferentes lugares, pero soy individualista, tanto para escribir como para hacer historietas. Te juro que me gustaría sentirme que encajo con cierto grupo de escritores como ocurría con C. S. Lewis y Tolkien o R.E.H y Lovecraft o Sprague DeCamp- A veces me siento cerca de Alexis Brito Delgado, Magnus Dagon o Andrés Díaz. Hay un escritor llamado Juan Manuel Valitutti con el que también me siento hermanado, pero el resto, que admiro mucho, están para mí en la otra orilla. No sé si otros escritores sentirán así, Tú que haces reseñas... ¿Piensas que esto es favorable o perjudicial para la CF?

No tiene por qué ser algo bueno o malo. Aunque si efectivamente existiese una vanguardia, y si la etiqueta fuese comercial, ayudaría sin duda a vender libros.

¿Qué opinas de los ilustradores?

Son los magos que trasforman las palabras en imágenes. Admiro su labor y creo que quien tiene verdadero talento es capaz de realizar obras magníficas.

Esta creo que es redundante ¿Qué importancia le das a la divulgación de las novedades CF?

Es la labor principal y más conocida de mi portal web, aunque personalmente lo que más me gusta (y por eso nació) es la redacción de reseñas, artículos y estadísticas.

¿Qué puedes contarme sobre las estadísticas?

¿Qué quieres saber? Hace unos meses publiqué un pequeño estudio sobre la producción de ciencia ficción en España durante 2010: dos centenares de títulos, y subiendo (el problema es la tirada y distribución, no solo las ventas):
http://literfan.cyberdark.net/Recursos/EstudioProduccionCF2010.htm
El año pasado realicé otra más ambiciosa sobre Literatura Fantástica en cifras:
http://literfan.cyberdark.net/Recursos/EstadisticaProdEditFantastica.htm
Y antes lo que un poco ampulosamente denominé I macro-encuesta sobre literatura fantástica y ciencia ficción, centrada en los hábitos de compra y lectura:
http://literfan.cyberdark.net/Recursos/EncuestaLF.htm

¿Qué opinás de la autoedición?

Es una opción válida, aunque debiera indicarse claramente y en todo momento.

¿Ves televisión?

Apenas. Sigo algunas series por canales alternativos, pero fundamentalmente me gusta leer.

¿Y qué estás leyendo en estos días?

Acabo de terminar Diástole, de Emilio Bueso, un cruce de géneros entre novela negra muy negra, vampiros e historia de amor; Leonís, de César Mallorquí, una novela fantástica que transcurre en el presente; y estoy empezando Noches de Sal, de David Mateo, una novela de terror que transcurre en su ciudad natal de Valencia. De ciencia ficción la cuarta y última entrega de La espada de fuego, de Javier Negrete (que se vende como fantasía épica pero es genuina ciencia ficción). A todos estos autores conozco personalmente en mayor o menor grado, y debo confesarte que leer luego sus libros aumenta el placer de la lectura.

¡Eso es genial! ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Vivimos inmersos en ellos. No hay vuelta atrás. Lo que me sorprende es el escaso o casi nulo interés por conocer los principios en los que se basan, sus fundamentos científicos. La ciencia y su divulgación en la sociedad no interesan y debiéramos hacer algo por cambiarlo.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Creo que nacieron con loables propósitos de comunicación inter-personal, pero están siendo colonizadas por los intereses económicos, y veremos más de esta tendencia en el próximo futuro (allí donde está la gente, acudirán los vendedores). Aunque siempre quedarán reductos sin ánimo de lucro.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Lo está haciendo desde hace al menos 10-15 años.

¿Por qué pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Continúa siendo muy desconocida, arrastra un halo de ser difícil, complicada, extraña, alejada de la realidad, un reducto para frikis interesados en batallas espaciales. Siendo sinceros, algo de eso tiene o ha tenido el género, pero es que es tan grande que cabe igualmente lo contrario: una literatura altamente especulativa capaz de interrogarnos y hacernos cambiar la realidad que nos rodea. Esa es la parte que me interesa, así como la más literaria.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Quizás, pero no estaré aquí para verlo. No pienso en la ciencia ficción en esos términos, sino en que es la literatura que mejor define nuestro presente.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Si fuera el último hombre sobre la Tierra guardaría muchos pares de gafas. Para entenderlo, deberás haber visto cierto capítulo de Twilight Zone…

Claro, Estás hablando de “Time Enough at Last” protagonizado por Burgess Meredith, el recordado “Penguin” en Batman con Adam West ¡Gran episodio! ¿Cuál es tu película de CF favorita?

Veamos, si descartamos Blade Runner, Star Wars, Alien, Terminator, Cuando el destino nos alcance, Roller Ball (sí, tan denostada, pero la aprecio mucho por razones de afinidad de carácter)… de las clásicas probablemente sea Naves misteriosas, de Douglas Trumbull; es naif pero su mensaje ecologista me tocó muy profundamente. No, creo que es y siempre será 2001. Una odisea en el espacio.

¡2001! ¡Geniales Kubrik y Clarke! ¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

No, no especialmente.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Embrión, de Rodolfo Martínez

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

¿Tú…? :-)

Juan Guerra – Tallerista en Forjadores

Invitado de Hoy: Juan Guerra – Tallerista en Forjadores

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

¿Quién soy? Llevo años preguntándomelo. Suelo decir que soy un freak al que le apasionan los cómics, el cine, la lucha libre, el metal, los libros y escribir. No sé si eso responda a la pregunta pero es que sigo tratando de conocerme.

¡Metal! Genial. Claro, pero seguro vienes de algún lugar y tienes alguna profesión ¿No?

Bueno, pues soy mexicano, del estado de San Luis Potosí. De profesión soy técnico en mantenimiento de equipo de computo aunque justo ahora estoy trabajando en algo que no tienen que ver con computadoras.

¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Fue cuando recibí la invitación para unirme a los Forjadores. Antes de ello, solo había leído un par de cosas.

¡En serio! ¿Y cómo te llegó esa invitación?

Resulta que estaba en un grupo en yahoo que ahora ya no existe, pero en ese tiempo era muy popular. Yo mandaba ahí mis escritos. Había una persona que se dedicaba a hacerme, junto a sus seguidores, críticas bastante mal intencionadas y nada constructivas. Susana Sussman también era integrante, digamos que vio algo en mí y en lugar de criticarme decidió ayudarme, que mejor manera que entrando a su taller.

¿Cuando sentiste el impulso de escribir?

En la primaria, cumpliendo con un trabajo escolar, tenía como nueve años. Escribí un cuento llamado El descuartizador. A mi maestra le gustó bastante, creyó que lo había hecho alguien más. Me sentí tan bien con eso que me puse a escribir más cosas.

¿Tenés ese escrito aún?

No, desgraciadamente. El cuento trataba de un detective que investigaba unos asesinatos, luego de ese primer cuento escribí otros tantos protagonizadas por él. Llené un cuaderno con sus aventuras. Un día mi mamá, haciendo limpieza, vio que no tenia hojas limpias, creyó que era una libreta vieja y la tiró a la basura.

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Me obsesiona la idea de que cualquier persona es un asesino en potencia, que hay maldad en todos y puede estallar en cualquier momento, la mayoría de mis escritos hablan sobre ese lado oscuro de las personas. Pero también tengo algunos trabajos de corte fantástico con mensajes menos oscuros.

Cierto, recuerdo uno llamado “Hijo de puta”, pero firmabas como Jhon War ¿Es así?

Sí, si alguien esta interesado en leerlo lo encuentran en las crónicas de la forja, en el especial de segundo aniversario (tenía que promocionarme, jeje)

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Dinero y mujeres... No, ya en serio. Solo ser leído, poder causar en quien tenga uno de mis relatos una emoción, risa, enojo, lo que sea, pero conmoverlo, básicamente.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Lo primordial, es que me emocione, que al terminar de leerlo la historia me haya convencido, que me den ganas de leerlo de nuevo, que me guste pues. Pero para definirlo como bueno, es necesario que tenga una buena técnica narrativa y este bien escrito, yo los clasifico entre malo, bueno y muy bueno, el último cumple con todos los requisitos, el segundo puede cumplir con uno de los dos, lo que lo hace disfrutable.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Me parece que son necesarios, aunque deben realizarse con un criterio muy amplio, quizá con una visión innovadora. Se corre el riesgo de dejar pasar verdaderas obras de arte solo porque quienes realizan dichos filtros no supieron entenderla.

¿Quién debería realizarlos?

No tengo idea, es un trabajo muy difícil

No tenés idea… ¿No es eso dejar ese trabajo en manos de cualquiera?

Pues no es eso, es que no tengo la respuesta. Creo que, como dije antes, debe ser gente con criterio, con experiencia, que sepa lo que es escribir. Pero igual eso no nos asegura que buenas obras no se desechen por cuestiones personales solamente.
Igual y esto no lo agregues, pero anoche tuve un sueño que me daba la respuesta. Un amigo y yo nos poníamos a hacer formulas, dibujar planos, etc. y llegábamos a la conclusión de que debería ser un trabajo hecho por replicantes.

¿Qué opinas de los neologismos?

No se debe abusar de ellos. Si vas a utilizar uno o si lo vas a crear, debes tener bien claro que es, que va a representar y si en verdad es necesario. Cuando se emplean a consciencia, son muy útiles.

¿Qué es la CF para vos?

Es un género que aún estoy conociendo, está lleno de posibilidades y eso lo hace muy flexible. Creo que aún queda mucha gente que ve la CF como un género menor, cuando es todo lo contrario, para crear buena CF se necesita de mucho talento y capacidad para la especulación.

Es verdad. ¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

Pues el cuento Victims & Killers es uno de los que más orgullo me da, justamente porque es el mejor logrado con respecto a mis intentos de escribir CF. Pero si hablamos de querer, al que quiero es a un personaje llamado Anselmo del que tengo como una docena de cuentos y cuya historia se ha ido formando por si sola a través de los últimos años.

¡Ah! Ese es el protagonista de Hijo de… ¿Verdad?

Sí. Me alegra que lo recuerdes, creo que no soy el único que quiere a ese hijo de...

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Sí, en los reclusorios y manicomios principalmente.

¡Drokk!¿Tienes un e-zine favorito?

Leo varios, pero creo que no puedo inclinarme por uno como mi favorito.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Todavía no, hay talento por todas partes y gracias a Internet se tienen acceso a una cantidad increíble de autores que te hace difícil escoger a uno

¿Cuál es tu autor favorito?

Dentro de la CF Philip K Dick, no solo su obra, su vida misma es de lo más interesante.
Fuera de ella, Ambrose Bierce, un hombre con un humor y una visión de la vida bastante ácidos

Interesante. ¿Según tu parecer, Los autores de cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

La mayoría de los que conozco cooperan entre ellos, con ideas y publicándose pero supongo que es como en todo no se puede generalizar.

¿Qué opinas de los ilustradores?

Las ilustraciones pueden servir de complemento para un cuento, pero también son, por si solas, capaces de contarte una historia, de trasmitirte una emoción, por lo que una buena ilustración se convierte en algo así como en una obra de arte dentro de otra. Es una cosa casi mágica el darle un cuento a un ilustrador y ver como es capaz de darle forma a tus palabras.

¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Sí, es la forma en la que yo me entero y descubro autores, clásicos o nuevos. Cuando llega alguien y te recomienda, un autor, cuento, comic, película, etc., es más fácil hacer que te intereses en verlo.

Sí, es fundamental. ¿Qué opinás de la autoedición?

Mientras no les pagues a otros porque te publiquen un libro está muy bien. Pero se debe ser muy honesto con uno mismo, muy autocritico y estar seguro de que lo que vas a publicar vale el esfuerzo invertido y sobre todo el hacer que alguien lo lea.

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

Hasta ahora mis intentos por publicar no han ido más allá de unos cuantos e-zines. Me han aceptado en unos he sido rechazado en varios, pero no tengo quejas realmente.

¿Ves televisión?

Poca, prácticamente solo prendo la tele para ver las luchas o si sé que habrá alguna película interesante.

¡Lucha libre! ¿Seguís campeonatos en México o ves los de USA?

Sigo ambos estilos, pero no tienen comparación. Lo que se hace en USA, tiene muy buena producción y es un espectáculo muy chévere, pero carece de la técnica que se tiene en México y en Japón, sin mencionar la magia. Yo siempre he visto a los luchadores enmascarados, como lo más cercano que hay a un superhéroe en la vida real. Salen con trajes que representan monstruos, seres míticos, demonios, etc. a enfrentar a sus enemigos, tienen una doble identidad y guardar la secreta es lo más importante para ellos.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Temo que de seguir así, llegara el día en que lo único que necesitemos usar para realizar cualquier tarea sea la voz, lo que provocará que el hombre se vuelva una masa sin forma. No me imagino la vida sin controles remotos, pero nos hacemos perezosos.
Es sorprendente ver como muchas cosas de las que los escritores de CF especulaban hace unos años ya son o empiezan a ser una realidad. La rapidez con que la tecnología avanza agrega un reto más al escritor de CF.

Cierto, a este paso vamos a quedar como los personajes de Wall-E, horrible. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Necesarias, en definitiva, sin ellas esta plática difícilmente se habría dado. Para la difusión de los autores de CF en particular, son una herramienta muy valiosa.
Las redes sociales no son de mi total agrado. Creo que el grueso de los usuarios de estas no les saca un verdadero provecho.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Yo creo que no. La literatura tradicional tiene algo que no hay otra parte: obliga al lector a imaginar el mundo que describe el autor, eso es una emoción única, que una vez que la has vivido no querrás dejar a un lado. El reto es lograr que los jóvenes tengan ese primer encuentro.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Prejuicios, e ignorancia. Dices cómic y aún existe gente que piensa que se trata de historias sosas para niños. Dices CF y piensan en gente inmadura leyendo historias bobas de naves espaciales, pero cuando uno se acerca a ella se da cuenta que tiene la misma complejidad y calidad que cualquier otro género. Pero si te soy honesto, creo que no es tan infravalorada como pensamos. Desde que entré a forjadores he tenido contacto con cientos de personas, sitios, zines, he sabido de concursos, convenciones y un sin número de cosas relacionadas a la CF que me hace pensar que, solo no es tan comercial.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Por el bien del universo espero que la raza humana se extinga antes de que eso sea posible

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Morir y mientras lo hago me sería inevitable pensar en decenas de historias que hablaran sobre como la humanidad metió la pata.

¿Cuál es tu película de CF favorita?

El planeta de los simios, definitivamente.

¡El Planeta de los Simios! ¿Pero a cual película te refieres? ¿La original con Charlton Heston o a la nueva de Tim Burton?

Ambas me gustan, pero me refiero a la original, y ahora que lo pienso también esta the Omega Man, que aunque para muchos es mala a mi me encanta, eso sí, no hay nada como la novela y ese final, que es de los que más me han gustado, no solo en la CF, sino en general.

Omega man está buena, hace siglos que no la veo, pero hace poco vi El Último hombre de la Tierra con Vincent Price, también basada en "Soy Leyenda". No me gusta la última, porque Will Smith siempre interpreta al tipo que la tiene más grande, muy machista para mí. ¡Y Heston también es el actor de Soylent Green! Que en los países latinos se llama “Cuando el destino nos alcance”. Ahora están por estrenar una nueva en el universo de El Planeta de los Simios, sobre los orígenes ¿Sabías de esto?

Claro, cuando el destino nos alcance, hablando de buenos finales.
Ignoraba lo de la nueva cinta del planeta de los simios. Solo espero que no lo echen a perder.

¡Está buenísima el Origen del Planeta...! Y siguiendo con esto de El Planeta de los Simios… Esa película fue para mí la primera alerta sobre ecología y naturaleza humana destructiva que vi. Tenía seis años cuando la pasaron en televisión. El final de “Bajo el planeta de los Simios, cuando Charlton Heston detona una bomba de hidrogeno y vuela todo no me dejó dormir. Esa vez tuve miedo, en mi inocencia y credulidad. Hoy, jamás doy crédito a lo que se dice por televisión, menos creo a los políticos y propagandistas. Pero me he dado cuenta que hay menos insectos en mi ciudad, menos espacios verdes, casi no se ven aves en el cielo. Si veo mucha mugre, que el agua corriente no es potable, los alimentos engordan por las hormonas y que todo el mundo tiene que tomar yogures con laxantes para ir de cuerpo. El mundo cambia gradualmente y tenemos que recordar como vivíamos en nuestra infancia para notarlo ¿Pensás que existirá una “Zona Prohibida” en el futuro? ¿Que el ser humano es tan violento y autodestructivo como se mostraba en esa película?

Y las estrellas, tampoco se ven tantas como antes. No sé si lleguemos a tener la zona prohibida, pero me parece algo muy probable.
El ser humano es como una plaga, acabamos con todo nuestro entorno. Sólo hay que ver alrededor para darnos cuenta de ello.

¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Esa es justamente la idea que tiene la gente que menosprecia la CF, la mayoría de la gente que conozco que está metida en esto para nada se amolda a esa descripción. Por otro lado, no creo que sea malo despegarse de la realidad, siempre y cuando estés consciente de ello.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Estoy leyendo una novela: La era del diamante de Neal Stephenson

¿Y que te parece esa novela hasta ahora?

Me agrada esa mezcla que hace el autor entre el futuro y la sociedad victoriana. La historia, ciberpunk puro, es muy buena hasta lo que llevo leído al menos.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Sí, voy a joder a todos mis amigos y conocidos para que lo hagan

El gran julio:
http://www.forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=254&Itemid=77

Hijo de puta:
http://www.forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=1488&Itemid=77

Victims & Killers:
http://www.forjadores.net/index.php?option=com_content&task=view&id=2015&Itemid=77

y tres cuentos en Minatura:
El salvador, El hombre de baba y El rey dragón, en los numeros 94, 95 y 99
Mi blog: http://elregresodelatumba.blogspot.com/


Desde algún lugar cercano a la Zona Prohibida - 2011