Diálogos con gente de la Ciencia Ficción y otras Artes, por M. C. Carper

Denny O’Neil – guionista de Comics. Autor de La Saga de Ras Ghul – Linterna Verde y Question.

2012-03-02T13:27:00.016-08:00

Invitado de Hoy: Denny O’Neil – guionista de Comics. Autor de La Saga de Ras Ghul – Linterna Verde y Question

Traducción: Daniel Yagolkowski

Hola, ¿quién eres? Preséntate en tus propias palabras, por favor.

Soy Denny O’Neil, escritor y editor jubilado.

¿Cómo comenzó tu gusto por las historietas?

Las empecé a leer cuando era muy joven y por alguna razón nunca perdí el interés por ellas, aunque hubo veces en que no veía historietas durante todo un año.

¿Y cuándo sentiste el impulse de escribir guiones de historietas?

Me ofrecieron el trabajo. ¿Quién no lo aceptaría?

¿Qué temas te gusta tartar en tus relatos?

Casi todo, menos guerra y el así llamado romance.

¿Cómo juzgas si un guión es bueno o malo?

No lo juzgo: son los editores y los lectores los que lo hacen-

¿Estás se acuerdo con la revisión de las publicaciones? ¿Quién la debe efectuar?

No estoy seguro de lo que significa esa palabra.

¿Qué son las Historietas para ti?

El mejor trabajo que pude haber deseado en mi vida.

Me encanta el detective estilo Batman en la Saga de Ras al Ghul, ¿Ras al Ghul es un personaje de tu invención?

Sí.

¿Qué opinas de Liam Neeson interpretándolo a Ras al Ghul en Batman Comienza?

Grandioso.

Seguí queriendo ver a Talia Al Ghul y a Batman con el pecho desnudo en la película pero, por lo menos, hay una versión en animación. ¿Te gustó esa versión en animación?

No.

¿Cuál de tus guiones es el que aprecias más? ¿Por qué?

Me gusta Bow from the Grave [ Reverencia desde la Sepultura.- N. del T.] porque me las arreglé para crear un genuino relato detectivesco en formato de historieta. Slaughter of Innocents [Matanza de Inocentes.-N. del T.] porque puede haber hecho algo de bien en el mundo real. Linterna Verde N° 76, por las mismas razones, y cualquiera de los relatos de Question [Pregunta.- N. del T.] porque fueron divertidos para hacer.

¿Crees que hay lectores para lo que escribes?

Aparentemente…

En Batman,Venom [Veneno.- N. del T.] narra una lucha contra la adicción: ¿realmente te gusto una idea del editor o te sucedió a ti?

Fue mi idea y es un tema con el que estoy dolorosamente familiarizado.

¿Tienes alguna historieta electrónica favorita?

Pues, escribo para ComicMix…

¿Hay algún guionista contemporáneo al que sigas?

Ninguno en especial, aunque hay muchos que son buenos.

¿Quién es tu guionista favorito?

Mira la respuesta de arriba.

En tu opinion, los guionistas de historietas cooperan entre sí o son personas aisladas?

Somos bastante solitarios. No es un trabajo que admita mucha cooperación.

¿Qué piensas de los dibujantes?

¡Dios los bendiga a todos!

Trabajaste con grandes dibujantes maestros. ¿Nos puedes decir algo sobre Neal Adams o Mike Kaluta?

Me llevo muy bien con ambos y siguen haciendo un trabajo de primera.

¿Es importante la difusión de nuevos avances en historietas?

No sé si importante, pero que es inevitables, lo es.

¿Qué opinas de la autopublicación?

Sé muy poco sobre eso.

¿Te atreverías a dar una opinion sobre un editor que te hubiera publicado, o que no te hubiera publicado?

Prefiero no hacerlo.

¿Qué nos puedes decir sobre tu trabajo como editor?

No puedo empezar a hacerle justicia el tema en este limitado formato.

Trabajasta en muchos personajes, tanto de Marvel como de DC: ¿hay algún personaje que prefieras, pero sobre el que no hubieras escrito algún relato todavía?

No.

¿Te resultó difícil escribir The DC Comics Guide to Writing Comics [La Guía de Historietas de DC para Escribir Historietas.- N. del T.]

No. Pero me tomó más tiempo que el que preví.

¿Miras televisión?

Sí.

¿Qué opines de los progresos tecnológicos de la vida diaria?

No soy bueno en tecnología, pero eso es un defecto mío, no de la tecnolog{ia.

¿Qué opinas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y de las redes sociales?

Estoy en algunas, pero no participo mucho en ellas.

Hoy en día los jóvenes siguen las aventuras a través de videojuegos o de narraciones cinematográficas condicionadas por la comercialización: ¿piensas que esto ha de reemplazar la literatura tradicional?

Imagino que ya lo ha hecho.

¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio, como describe Viaje a las Estrellas?

Ésa es mi esperanza.

¿Si hubiera un holocausto climático o ecológico, ¿qué harías?

Morir junto con todos los demás.

¿Cuál es tu película favorita basada sobre una historieta?

Me gustaron las películas de Batman de Nolan; el primer Ironman y el Capitán América. Y Watchmen.

¿Opinas que los escritores de historietas son tragalibros o ratas de biblioteca alejados de la realidad?

No puedo generalizar.

¿Cuál fue la última historieta que leísta?

Liga de la Justicia N° 1.

¿Vendrás algún día a visitar a tus seguidores de Argentina?

Claro que sí. Nos encantó Argentina cuando la visitamos hace algunos años.

¿Piensas que alguien va a leer este diálogo?

¿Lo piensas tú?

English Interview: http://carpermc.blogspot.com/2012/03/denny-oneil-comics-writer-author-of.html

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 2:

2012-02-26T10:32:00.008-08:00

Mesa redonda de Diálogos Cf Sesión 2:

Los talleres literarios ¿Qué beneficio aportan? ¿Tienen algún aspecto negativo para el escritor? ¿Cuánto tiempo es recomendable participar en uno? ¿Por siempre?

Sesión anterior

Participantes por orden de aparición:

Editor Alfa Eridiani
Aburcho
Gedece
Ricardo Manzanaro
Teresa Mira de Echeverría
Rolcon
Juan Manuel Valitutti
Ricardo Germán Giorno
Javier Arnau
Carlos Daniel J. Vázquez (Axxonita)
Silvia Angiola

MC:

Ahora, con esto de corregir o no corregir, me surge una pregunta que siempre quiero hacer. Los talleres literarios ¿Qué beneficio aportan? ¿Tienen algún aspecto negativo para el escritor? ¿Cuánto tiempo es recomendable participar en uno? ¿Por siempre?

Editor Alfa Eridiani:

Hola Mario, yo creo que los talleres de escritura sirven para pulir el estilo del escritor. Las bellas artes se enseñan. Claro que la genialidad no puede enseñarse. Se tiene o no se tiene pero los detalles se pueden pulir.

Aburcho:

Ric comentó:

Che, bolud... esteeee, Aburchín, yo no escribí pensando que vos querías
hacer escuela.

[++] Yo no me sentí atacado, Ric. Si dí esa impresión, pido disculpas. Lo de no hacer escuela lo decía por aquello de no retocar a posteriori. No me parece en general buena praxis, aunque yo lo haga así; quería dejarlo claro. Lo mío pasa por un problema psicológico, digamos, para quedarnos tranquilos :-)

> Lo que escribí lo escribí desde mi lugar de lector, y la fascinación que me producen tus textos. Por eso, desde mi lugar de lector, me da mucha, muchísima bronca que no dejes crecer tus textos.

[++] Eso sería muy bueno, pero me resulta muy complicado. Recuerdo que alguna vez me pediste usar una de mis historias ("Entre los perros") para escribir más en ese universo. Estás viendo en mis historias cómo se pudieran ampliar y prolongar, como si lo que yo escribiera fuera apenas un guión del futuro filme.
Eso me parece excelente, pero... Lo siento, Ric, pero yo no estoy en tu cabeza para ver lo que ves; yo no lo veo. Para mí el asunto está terminado así como quedó. Eso habla mejor de vos que de mí como escritor, en todo caso, cosa que celebro.

Sin embargo, es interesante lo que se pudiera inferir de lo que has dicho. Si un cuento de mi mano genera en el lector visiones de otros no escritos, incluso de novelas por desarrollarse o películas por filmarse, esto es: hambre por más, yo creo que en buena parte pudiera explicarse por esa incompletitud de que adolecen, por esa pincelada de instante en lugar de totalidad. Abren más de lo que cierran. Eso parece bueno y rescatable. Yo sería un incompleto, pero germen de lo que se completará bajo el impulso que mi narración, imperfecta, somera y cruda, genera. Una especie de sembrador. Suena bien.

Algo genial si fuera fruto de un plan, pero es cosa que dudo bastante. En todo caso, tal vez el asunto resulte más trivial de lo que suponemos: no sería raro que esa declarada aversión por retocar escritos propios constituya una solapada forma de ocultar mis gruesas falencias en la revisión, por ejemplo :-)

> Y dejémonos de romper las pelotas de una vez por todas: vos sos flor de escritor. Sobre todo de CF.

[++] Se agradece el piropo, pero aflojá con el vino por las noches:-D

MC se preguntó:

> [...] Ahora, con esto de corregir o no corregir, me surge una pregunta que siempre quiero hacer. Los talleres literarios ¿Qué beneficio aportan? ¿Tienen algún aspecto negativo para el escritor? ¿Cuánto tiempo es recomendable participar en uno? ¿Por siempre?

[++] Sirven, sobre todo para compararse con una media en un entorno coherente. Se puede intuir si uno puede escribir o mejor se dedica a otra cosa. ¿Tienen aspectos negativos? Sí, como todo asunto humano. Y creo que son los mismos que tiene el psicoanálisis: los talleres suelen convertirse en muletas. ¿Tiempo recomendable? Lo decide cada quien..., si está maduro para decidirlo, claro.

Gedece:

Voy a aclarar primero que nunca asistí a un taller literario. Sin embargo mi madre si lo hace y hablamos mucho al respecto, así que estas ideas salen de lo que se dice y lo que no se dice en esos diálogos.

Como aspectos positivos están la regularidad de escritura, inducida por la presión social autoimpuesta al ingresar al taller, la posibilidad de tener una cámara de resonancia para lo escrito con personas a las que les interesa escribir, las ayudas que se dan para completar algo en lo que estamos trabados y la posibilidad de ver como desarrolla cada uno de los participantes la misma consigna, ya que sin importar la calidad de la escritura de cada participante podemos centrarnos en ver que idea le disparó la consigna. En este último punto, en el de la consigna, que aparentemente es algo un poco plomo, se encuentra uno de los mejores juegos que se pueden hacer para el taller, estirar la consigna y pervertir el relato sin pervertir la consigna.

Creo que el principal aspecto negativo puede venir por la presión social que puede aplastar algunos intentos de experimentación que, si no son aplastados pueden con el tiempo transformarse en algo maravilloso.

Otra cosa a tener en cuenta es que escribir es divertido, pero puede no ser divertido hacerlo obligado debido a un taller, eso queda dentro de cada uno.

Ricardo Manzanaro:

Hola. Me incorporo al grupo. Gracias por invitarme y gracias por la entrevista en el blog, que ha quedado muy bien.
Saludos. Ricardo Manzanaro

MC:

¡Hola, Ricardo! Bienvenido al grupo.

Teresa Mira de Echeverría:

Hola a todos, soy Teresa Mira de Echeverría.
Muchas gracias, Carper por invitarme al grupo.
Un saludo grande.

MC:

Creo que sos infaltable, Teresa. Además en el Top TEN de los diálogos siempre mantuviste el segundo lugar pisándole los talones a Rolcon

Teresa Mira:

Epa, epa, epa (echándole aliento a las uñas y puliéndolas en la solapa, je, je).
Ahora de veras: ¡Muchas gracias!
P.D.: Rolcon es un imbatible y por las mejores razones.

Rolcon:

¿Imbatible? je...! (levemente escéptico y sarcástico) desde que Carper tiró esa preguntita tan pavita de "¿fama o qué?" que estoy dele que dele redactar(me) una respuesta breve y coherente... y no logro ni una ni otra, así que ya me veo hundido en el océano tenebroso de los borradores de insatisfechos conceptos despelotados. Y sigue quedando ahí (y la verdá, me amarga mucho conmigo mismo)
Así, a lo bruto, una sola palabra que está tan llena de matices, raíces, y compromisos personales con valores personales: "reconocimiento", como me gustaría que en el campo de la ciencia y tecnología argentina lo tuviera Varsasky padre (que laburó con Clementina y fue el primero en desarrollar modelos matemáticos para proyectos sociales en computadora), u Ortiz Pereyra, fundador de FORJA (del que tomó más de la mitad Jauretche, y no dijo ni mu, en su "manual de zonzeras argentinas" que a su vez tomo el Aníbal Fernández en el que sacó hace poco y que ni tiene idea), o Mariano Fragueiro, ese tipo que como ministro de Hacienda pretendió (y por eso lo voltearon) que en cada pueblo hubiera una imprenta pública en donde los habitantes pudieran publicar sus opiniones porque decía "no hay que confundir la libertad de imprenta con la libertad del imprentero" ¡¡¡1854!!!¡¡¡1854!!!¡¡¡1854!!!, y todavía demasiados no cayeron en la cuenta...
O sea que un carajo de humildad lo mío...

MC:

¡Qué alegría leer sus comentarios! Teresa, me encanta que estés y Rol, sos una enciclopedia, jé, jé, No sabía de estas cosas que decís, pero algo es trágicamente cierto, hay cosas que vienen pasando desde hace mucho, mucho tiempo en la ¿civilización? humana.

Juan Manuel Valitutti:

MC: gracias por tu comentario en Axxón, sobre que tendría que compilar una serie de mis cuentos fantásticos: ¿habrá algún editor de Alfa Eridiani por ahí interesado ;-)?

MC:

Hay dos editores aquí, José Joaquín de Alfa Eridiani y Javier de Planetas Prohibidos, ambas muy buenas revistas. También creo que podrías escribirle a ediciones babylon que ya editaron el libro Dorian Stark de Alexis Brito Delgado. La verdad no sé cómo anda el tema editorial ahora. Lo que empieza a surgir son las ediciones en portales de descarga como los webcomics. Creo que ya debes tener el copyright de tus cuentos ¿verdad? Me olvidaba que también está aquí, Silvia a
quién le estaré eternamente agradecido por cierto cuentito que ella aprobó. Tengo otro por ahí, pero no me dan los tiempos para darle una revisada antes de presentárselo, es un cuento pensado para la revista donde ella colabora.

En respuesta al comentario de Gedece: ¡Guau! ¡Para una persona que nunca participó en un taller literario, pareciera que los tenés más conocidos que muchos! Impresionante. Igual dicen que Salgari nunca salió de su ciudad natal y mirá como describía lugares y costumbres que jamás había conocido.

Editor Alfa Eridiani (José Joaquín Ramos de Francisco):

Hola Juan Manuel. Podríamos mirar el distribuirlos en otro sitio porque Alfa Eridiani se especializa en ciencia-ficción. Estoy pensando en www.biblioeteca.com. Sería de forma gratuita y habría que pedir permiso a Eduardo Carletti. Por lo demás, estaré encantado.

MC a José Joaquín:

Te voy a confesar algo. Creo que muchos saben que mi primer cuento publicado apareció en Alfa Eridiani, y gustó mucho por suerte. "Tribulaciones del cadete Uzpix", nacido de un ejercicio de taller Siete. Ocurre que un día me escribieron los correctores literarios de Alfa enviándome una copia con las sugerencias para mejorar el cuento y otra con las mejoras ya efectuadas en un cuento con el rótulo de "ideal". Nunca me enteré quién revisó ese cuento o los sucesivos, pero
aprendí un montón y me encantaba el cuento "ideal" que fue el publicado. Con el tiempo ya enviaba los cuentos cada vez con menos cosas para corregir. Quiero decir, en los talleres aprendí mucho, pero enviando cuentos para ser sometidos al juicio de un editor, se aprende mucho también. Lo mismo vale para los dibujos e historietas, pero no hay directores de arte en las revistas de CF ¿No?

Ricardo Germán Giorno:

Hay numerosos tipos de talleres literarios. La primera división que se me ocurre es vía web o presencial. La segunda es gratuito o arancelado.
En los arancelados, la mayoría (la gran mayoría) funciona con coordinador. Son los talleres que yo recomiendo para comenzar. Es aconsejable que el escritor vaya cambiando de talleres. No es bueno "anclarse" con un coordinador. Las razones son variadas y sería bueno descubrirlas entre todos.
En los talleres gratuitos se pueden encontrar con coordinador, con supervisor y el incomparable taller de pares.
En el primer caso, es lo mismo que el arancelado. En el segundo, funciona con más protagonismo de los "alumnos" y el supervisor interviene cada tanto, y brinda las consignas cuando se trata de un taller para escribir (los que conocieron Taller 7, o están hoy en Forjadores, saben de qué hablo).
El tercer caso es para escritores más avezados. Desde mi punto de vista, lo mejor es el taller presencial de 5 miembros. El ida y vuelta de la charla es impagable, y la pizza es de lo mejor. También sería bueno una charla grupal sobre esto (sin contar lo de la pizza, claro).
No sé si me quedó algo en el tintero.

Javi Arnau:

El tema de las editoriales; saturadas. El pasado día 23 abrieron el plazo de recepción de originales en babylon... y lo cerraron el 24 debido (dicen) al enorme número de material recibido.
El resto sé que más o menos están igual, pues alguna vez me he dirigido a alguna y me comentan las fechas aproximadas en que abrirán, debido a que hasta ese momento están saturadas.
Por otro lado, sé que hay gente montando cosas (ya lo anunciaran en su momento), y Albis Books, que dirige Carlos Daminsky, están publicando ebooks, de momento, gratuitos.
Planetas Prohibidos... nos lo tenemos que plantear, en su debido momento.

Carlos Daniel J. Vázquez:

Hola a todos.

Debo mi presentación para algún momento en el que esté con tiempo (aunque creo que mucha falta a esta altura no debe hacer).
Muchos de mis pareceres sobre talleres y correcciones pueden leerse en el "diálogo" con MC. Pero no quería dejar pasar algo importante: una corrección editorial no es una corrección "de taller", y por otro lado, hay talleres donde hay relación profesor/guía a alumnos (y viceversa) y otros donde sólo hay trabajo entre pares. A mí me pasa como a varios de esta lista: cuando toco algo que escribí en un momento de inspiración, después termino rompiéndolo: por suerte, luego de una maratónica sesión de escritura a cuatro manos con Alejandro Alonso, aprendí bastante sobre qué cambiar (¡incluso... todo!).
En resumen, el "cajoneo" y posterior corrección casi siempre son necesarios, pero no son imprescindibles. Y nunca hay que "creérsela" al recibir feedback (y en general). Amo el feedback, que lamentablemente no siempre se da (debe ser que mis cuentos son tan malos que nadie los lee, je). Pero ojo, que siempre es uno, el escritor, el que debe tener el control sobre la obra.

Espero haber sido claro.

¡Ah! Yo escribo para *NADIE*; escribo para diversión.

PD: Ejem... escribo para Y POR diversión :)

MC:

Coincido con lo que dicen Ric y Axxonita. Pero hay una cosa... ¿Hay diferencia entre un taller literario de Ciencia ficción y otro que no lo es? Es sabido que las estructuras narrativas valen lo mismo para cualquier relato, sin embrago hay tópicos que se manejan en la ciencia ficción que escapan, o mejor dicho, no existen en los cuentos comunes de ficción. Tengo amigos que dejan uno de Asimov a la tercera página porque dicen que son muy complicados para entender. Los mismos chicos se tragan al SdlA o a las largas novelas de King o Anne Rice. ¡Cuac!
Todos mis cuentos tallereados, tanto en Taller Siete como en Forjadores, consiguieron ser publicados. Ambos talleres se gestionan de formas diferentes. No conozco Máquinas y Monos, ni otros talleres para comentar algo, sólo que me parece muy seductor el grupo de cinco personas y el intercambio que se produce.
Eso lo viví algunos años en el mundo de la historieta. Imaginen un ejercicio donde un personaje sube unas escaleras en una noche de tormenta y se encuentra en el altillo de una casona con algo inesperado... dibujado por cinco dibujantes de estilos diferentes. La experiencia es única.

Editor Alfa Eridiani (José Joaquín):

Una opción es que alguien te haga la compilación y ésta se destine a la venta en algún sitio bajo demanda. Estoy pensando en Lulu o Bubok. Mi experiencia en Lulu no es muy buena debido a que casi no he vendido nada de lo subido a esta editorial pero se puede probar en Bubok.

Hola M.C. Gracias por tu comentario. Alfa Eridiani tiene un comité de redacción que se encarga de corregir los cuentos que recibe. Por aquel entonces estaban Dorian Cano, Albino Hernández Pentón y Gra. I. Lorenzo Tillard. Seguro que se sentirán orgullosos de tu comentario.

Silvia Angiola a MC:

Ahora que te deschavaste no te voy a dejar en paz hasta que lo mandes...

Juan Manuel Valitutti:

Sí, los copyright de mis cuentos los tengo al día. En cuanto a los editores, ya sé que en la lista tenés a más de uno y muy buenos, si mencioné a José Joaquín fue porque, tal vez, tiene una plataforma extra además del clásico ezine. En fin, veré de barajar posibilidades; pero, díganme la verdad, ¿quién no sueña con su libro propio? ;-)
Saludos a todos desde Montevideo.
Y Silvia, ni bien llegue te mando el mensaje para que me mandes más cuentos para
evaluar :-)

Ab (A Axxonita):

El asunto es que en tren de explicarlo para su beneficio, definís mejor el universo que creaste para el cuento, y eso te desata otra historia en la cabeza. Y tenés que escribirla, porque está buena :-)

Me he visto "obligado" varias veces a tener que redondear cosas en otras historias, empujado por mis lectores... esto suena un poco presuntuoso, decir "mis lectores", como si ya fuera Alguien en el mundo de las letras, pero en fin... Lo que digo no es que se requiera corregir las historias ya escritas por poco claras, sino que se te desatan nuevos argumentos a poco te pones a definir mejor lo que montaste para el cuento original. Y para que eso suceda el rapport
es absolutamente necesario.

De modo que el feedback es realmente positivo, que es a lo que quería llegar. Uno termina diciéndose: "Caramba, tendría que escribir otro cuento en ese universo para poner esto que se me ha ocurrido"... y lo hace. Sin el lector, no lo hubiera hecho. Y por ello creo que los escritores suelen ser tanto ellos como nosotros.

Editor Alfa Eridiani (José Joaquín):

Supongo que todo el mundo sueña con tener un libro propio.

Axxonita:

No obstante creo que, por un lado, es imposible impedir la "creatividad" del lector. Por otro hacernos responsables, como creadores, de los aciertos y errores de nuestras obras, las que deben defenderse solas del mundo lector y criticón.

Ab /A José Joaquín:

Una publicación para los demás, en cambio, tiene otro gustito. Sobre todo si esos demás son los que te piden que la hagas :-)

MC a Aburcho:

¡Já! ¿Qué te traes bajo la manga, pibe?

AB:

Nada importante. Una revistita web.

MC:

Creo que todas tus frases vienen encabezadas por un "Nada importante", je, je.

Continuará…

Judit Tondora – Dibujante húngara de historietas

2012-02-22T18:26:00.021-08:00

Invitada de Hoy: Judit Tondora – Dibujante húngara de historietas

Traducción: Daniel Yagolkowski

Hola, ¿cómo estás? Por favor, preséntate en tus propias palabras.

¡Hola, mi nombre es Judit Tondora, soy dibujante independiente de historietas y vengo de Hungría! Ilustro revistas de historietas y novelas gráficas, y trabajo con editoriales pequeñas como Outlaw Entertainments, Bluewater, Zenescope y otras.
Pueden ver mis obras aquí: http://judittondora.deviantart.com/
Y aquí:
http://tondorajudit.blogspot.com/

¿Cómo empezó tu gusto por las historietas?

Cuando niña me agradaban las novelas gráficas, los libros ilustrados de cuentos y las historietas, así que empecé a dibujar personajes e ilustraciones cuando tenía 3 años. En realidad no había duda alguna respecto de que iba a ser dibujante, así que asistí a escuelas de arte e hice trabajos de dibujo. Esto no fue problema porque lo llevo en la sangre o, no lo sé, en mi ADN (risas).

Hice mi primer trabajo para historietas en 2008.
Un estudio pequeño me pidió que dibujara su primera revista. El título era Dead Contract [Contrato de Muerte.-N. T.], pero ésta fue una situación donde "la denominación fue premonición", porque el estudio no pudo publicar sus revistas, así que nuestro contrato realmente murió

Por suerte conseguí un trabajo de la Outlaw Entertainment pocos meses después e hice una serie, We, the People [Nosotros, el Pueblo.-N. T.]. era un gran relato sobre tres estudiantes que querían actuar como superhéroes. El guionista era Jason M. Burns, que realizó un trabajo asombroso para crear estos personajes y acciones interesantes y situaciones cotidianas divertidas. Más tarde resultó que no fui tan afortunada porque esta editorial no era realmente estable: tenían problemas financieros o alguna cosita similar y tampoco pudieron publicar esta serie.
Así que tuve que hallar nuevos trabajos y lo hice, y ahora estoy haciendo historietas muy buenas.

¿Qué temas te gustan en libros y revistas?

Me gustan la ficción, los poemas, la fantasía, las novelas y mi tema favorito son los cambios de personalidad. A veces leo historietas de horror y de superhéroes, pero prefiero dibujarlas, no leerlas. Me gustan las revistas de horror de IDW y las series de Aspen Comics. Con frecuencia leo las historietas de Vertigo, Dark Horse e Image, pero disfruto de modo especial las historietas y novelas gráficas francesas.

Sí las francesas tiene un toque especial, yo amo a Metal Hurlant. ¿Cuál es tu aspiración, la fama?

Absolutamente no. Me gustaría trabajar como ilustradora tanto tiempo como pudiera y, si pudiera hacer historietas hasta que pueda, eso sería fantástico.

¿Cómo juzgas si una historieta es buena o mala?

Soy artista y me enfoco en el aspecto artístico.
Si he de ser honesta, no es fácil que me guste una historieta si no está bien dibujada, hay excepciones, claro.
La narración en sí es lo principal, por supuesto, y si puedo leer una buena historieta y una adaptación bien dibujada del guión, eso es lo mejor en las historietas.

¿Qué significan las historietas para ti?

Mi trabajo y el género más interesante que jamás hube hecho.

¿Crees que hay lectores para lo que haces?

Por lo común dibujo historietas de superhéroes y de fantasía, y ésas son bastante populares, así que la respuesta es “sí”, los hay, pero me gustaría dibujar más cosas de fantasía y horror y tengo la esperanza de que lo haré alguna vez.

¿Tienes alguna revista electrónica favorita?

En verdad, no, pero a menudo visito las fuentes de revistas de historietas, Project Fanboy y algunos sitios similares.

¿Hay algún guionista contemporáneo del que seas seguidora?

Me gusta la obra de Neil Gaiman, Steve Niles y de algunos guionistas y poetas húngaros contemporáneos.

¿Quién es tu escritor favorito?

No puedo decir que sea uno solo, porque me encantan muchos autores, pero mis favoritos de todos los tiempos son Márquez, Babits, Mihály, Kafka, Orkény, Vonnegut, Frank Herbert, Oscar Wilde, Byron y Poe.

En tu opinión, los escritores de historietas se ayudan entre sí o son personas aisladas?

Creo que depende de la obra: si tienen que escribir una serie como Batman deben ceñirse al hilo argumental y a los personajes originales, pero un trabajo nuevo e independiente es otra cosa; tiene más libertad. Conozco muchos guionistas y debo decir que no conozco una sola persona que no pida revisiones o ayuda si no pueden encaminarse con su relato. La historieta es el mejor ejemplo de trabajo en equipo: no se puede dibujar sin el guionista y, sin los dibujos, el guionista no se puede expresar.

¿Qué opinas de los ilustradores?

Me encantan. Son mi gente (risas).

¿Es importante la difusión de nuevos progresos en las historietas?

Por supuesto. Pensemos en las historietas digitales: fáciles de utilizar, prácticas y económicas. Si hay una nueva técnica para hacer conocer lo que uno hace o si existe una nueva idea o una nueva campaña publicitaria, todo el mundo quiere eso.

¿Qué opinas de la autopublicación?

Funciona, y funciona bien, así que no si no se puede encontrar una editorial, se puede elegir esta opción, pero la cantidad de números que se imprima depende del bolsillo de quién se autopublica y realmente no es barato publicar una historieta, en especial con la autopublicación.

¿Te animarías a dar tu opinión sobre una editorial?

Compartir las ideas respecto del trabajo puede ayudar a mejorar las historietas, y creo que esto es lo más importante: crear buenas revistas.

¿Miras televisión?

En verdad, no. No me gusta mirar TV y, en realidad, no tengo televisor (risas). Sólo me gustan pocas series, como The Big Bang Theory, How I Met your Mother, Game of Thrones, The Borgias y The Walking Dead. Y los canales de documentales como National Geographic o Discovery Channel.

¿Qué opines de los avances tecnológicos de la vida cotidiana?

Eso es parte de nuestro mundo y si estos avances son útiles se diseminarán por todo el mundo. Mucha gente no puede vivir sin computadora, teléfono, TV y cosas por el estilo, pero creo que la moderación en el empleo de estas cosas es muy importante: la gente no debe ser tan adicta a ellas porque nuestra vida es mucho más que sentarse y mirar televisión o echar un vistazo a Internet.

¿Qué piensas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y de las redes sociales?

Estos sitios son muy útiles, en el sentido de que se puede hallar relaciones personales y profesionales, así como informaciones útiles sobre gente conocida.
Estas cosas hacen que, a veces, la vida sea más fácil y mejor.

Hoy en día los jóvenes siguen las aventuras a través de videojuegos o de argumentos cinematográficos condicionados por la comercialización: ¿crees que esto va a remplazar a la literatura tradicional?

Eso depende de la propia persona: si tiende a aceptar los conocimientos básicos y sigue con atención la cultura superior, no va a haber problema, pero sé que es mucho más sencillo jugar un videojuego o mirar televisión o leer revistas, que mejorar las propias capacidades y aprender cosas nuevas y útiles. Pero la molicie de los años de juventud devuelve el golpe: no existe el empleador que acepte trabajadores holgazanes y con conocimientos endebles.

¿Por qué crees que, para el público en general, las historietas están tan subvaloradas?

Porque hay muchas que son, lisa y llanamente, malas. Ésta no es una situación complicada: hay muchos editores que solamente quieren ganar dinero, o bien tienen una serie que es popular, pero no pueden escribir cosas y aventuras nuevas y mejoran el personaje. Hacen una revista que no es tan mala, pero tampoco realmente destacado: ésta es la razón por la que es tan difícil encontrar una revista de historietas buena, o dos.

¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio, tal como describe Viaje a las Estrellas?

Si quiero ser optimista diría que sí, ¡sin lugar a dudas! ¡Dominaremos la galaxia! Pero si quiero ser honesta creo que algún podríamos tener la tecnología, pero la especie humana no sobrevivirá a su propia codicia.

Si hubiera un holocausto climática o ecológica, ¿qué harías?

Estamos en medio de eso y si somos lo suficientemente afortunados, no veremos el oscuro final de eso.

¿Cuál es tu revista de historietas o tu película basada sobre una historieta, que sean tus favoritas?

The Watchmen: ésa fue una película de gran calidad que se basó sobre una revista de historietas.

¿Crees que los guionistas de historietas son tragalibros o ratas de biblioteca alejados de la realidad?

Si eres un escritor profesional y éste es tu trabajo, eso significa que éste es tu TRABAJO, que es con esto que te ganas la vida. Eso no te permite que te apartes del mundo real.
Si eres un aspirante a la gloria… pues bien, todos fuimos aspirantes alguna vez.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

La adaptación Super Especial que hizo Marvel de Duna, la película de Lynch. Pero no me gustó el trabajo de ilustración: caótico.

¿Crees que alguien va a leer este diálogo?

Quizás. Alguien que tenga un montón de tiempo. (risas)

Cartera de trabajos:http://judittondora.deviantart.com/

Blog: http://tondorajudit.blogspot.com/

English Interview:
http://carpermc.blogspot.com/2012/02/judith-tondora-hungarian-comic-artist.html?zx=2f08b2e773d332fe

Alejandro Aguado - Dibujante de Historietas – Editor de Duendes - Historieta Patagónica

2012-02-13T06:43:00.012-08:00

Invitado de Hoy: Alejandro Aguado - Dibujante de Historietas – Editor de Duendes - Historieta Patagónica

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Me llamo Alejandro Aguado y en Patagonia creo soy más conocido por mis 8 libros de investigación del pasado de la región, soy dibujante, editor y estudié Comunicación Social. Excepto por el dibujo, los otros trabajos me encontraron a mí.

¡Ocho libros! Habláme de ellos ¿Sobre qué trataban?

Los libros son investigaciones del pasado de la región central de Patagonia. Hacia 1992 se me había dado por dibujar temáticas históricas relacionadas con la región donde vivo, historietas que publicaba en el principal diario de la región, pero al poco tiempo me quedé sin bibliografía de referencia, porque no había mucho escrito. Comencé a recorrer los alrededores de la ciudad en busca de imágenes para dibujar y en una serie de cañadones que rodean a Comodoro (es montañoso en la costa) fui encontrando una serie de pueblos abandonados y en varios de ellos vi que los unía un ferrocarril, que tampoco existía. No había casi nada de bibliografía al respecto y comencé a indagar entre viejos pobladores y ferroviarios y así surgió el primer libro, mezcla de testimonios e ilustraciones. No encontraba editor y un día envié una muestra fotocopiada al gobierno de Chubut. Me llamó en persona el Gobernador para ofrecer editarlo. Imagínate, tenía 22 años y el Gobernador asistió a la presentación de mi primer libro.
Ese libro me fue internando hacia el interior del territorio y con el transcurso de los años terminé publicando ocho libros que develan la historia del sur de Chubut, la mayor parte inédita hasta entonces. Como no soy un historiador en el sentido de hacer “historiografía”, sino que un dibujante que estudió comunicación social, ideé un estilo de libros que se basan mucho en relatos (basados en miles de páginas de documentación oficial y testimonios) e imágenes, con lo cual han tenido una enorme repercusión, en todo sentido. Hoy se utilizan para estudiar en colegios primarios y secundarios, en universidades de 7 países (EEUU, Francia, Holanda, Australia, Chile, Inglaterra y Argentina), se filmaron dos documentales basados en ellos (un largometraje no se llegó a concretar), por invitaciones a presentarlos y dar charlas viajo por la región y el exterior, se han publicado notas en medios nacionales (en Radar de Página/12 una nota de 2 págs., por ejemplo), asesoro a autores cuando me lo requieren, me tratan con respeto tehuelches y mapuches que me han abierto las puertas de su cultura (no es algo fácil esto), me han nombrado Socio Honorario de una Sociedad de Historia en Chile, el año pasado Vecino Destacado de Comodoro Rivadavia, etc.
En muchas de las regiones en que se basan mis libros, me hacen sentir que soy del lugar. Es algo hermoso, sobre todo por lo que se vive y aprende.
También tengo publicados otros seis libros, pero de historietas. De ellos, solo tres se conocieron a nivel nacional.

¡La Patagonia! Yo viví medio año en Esquel, el viaje fue impresionante, pero me di cuenta que solo los tipos duros pueden vivir allí. A mi me tira más el trópico, je, je, las playas. Contá, por favor, como es el lugar donde vivís.

Es cierto lo que decís. Lo que veo es que fuera de Patagonia no se tiene idea de lo que es vivir en esta región. Un ejemplo son las distancias, es como que no entienden que sea normal hacer 300 – 500 km en una tarde y que es lo normal cuando se viaja. Pero para mí, que me gusta vivir la aventura del conocimiento (en el sentido de conocer viajando, explorando), es una región ideal para ello ya que la historia de miles de año aflora a cada paso. El paisaje se conserva tal cual era como hace miles de años, no fue modificado como en la región pampeana. El pasado reciente y lejano convive con el presente. A Patagonia la conocen más lo extranjeros que los propios argentinos. La Patagonia “auténtica” no es la turística, es la de tierra adentro. Y las ciudades grandes, bueno, son iguales en todos lados, sin importar si es de Patagonia o no. La imagen que impera de Patagonia a nivel nacional es una imagen estereotipada, que la construyeron para sí mismos. No tiene nada que ver con la “auténtica” Patagonia, con la real. Y esto último que comento es algo que se refleja (mal) en el cine o en la historieta. Y tal vez esa sea una virtud de Patagonia, que permite múltiples interpretaciones.
Para que te des una idea, en mis investigaciones terminé desentrañando que la historia del suroeste de Chubut, es muy similar a lo que refleja la película “Danza con Lobos”.

¿Cómo empezaste a aficionarte a la Historieta?

De muy chico. Tengo unos tíos que visitaba mucho, que leían todo tipo de historietas, de humor e historieta seria nacional, de cuando se podían conseguir cerca de 30 títulos distintos por mes en los quioscos de revistas (años 70). Toda su casa parecía una enorme biblioteca de historietas. Como los visitaba muy seguido, me hice aficionado. Más grandecito, con 10 o 11 años, comencé a comprar y a canjear en negocios dedicados al canje y venta de revistas usadas, o en puestos callejeros (andaba bastante en la calle, que no era tan peligrosa como hoy en día).

¿Y cuando sentiste el impulso de empezar con el dibujo?

No recuerdo de cuándo, pero con 10 o 11 años ya hacía mis propios fanzines (mediados de 1982), los que repartía entre los amigos del barrio. Eran malas copias de historietas que leía en El Tony, Fantasía, D´Artagnan, etc. Quién diría que con los años conocería a muchos de aquellos autores y hasta trabajaría con algunos.

¿Estudiaste Historieta o sos autodidacta?

Soy autodidacta con guía. Aunque la mayor parte del secundario lo hice en una escuela técnica, egresé de la escuela de arte de la ciudad y tuve como maestros a un gran artista plástico de la región, a un escritor-dibujante de una ciudad vecina y a la distancia a Ignacio Noe, tremendo dibujante que hoy trabaja casi exclusivamente para Europa e hizo muchas de las tapas de la vieja Fierro. Pero mi principal formación fueron las revistas de historietas, sobre todo la vieja Fierro, donde me apodaron “El aluvión del chenque” (en 2009 apareció en un festival de Rosario un memorioso que me recordaba por ese apodo). Leía y leo de todo, pero cuando apareció la vieja Fierro mi cabeza hizo “clic” y ya nada volvió a ser lo mismo. No por algo, aquella revista de los 80 fue elegida dos veces como “la mejor del mundo”.

¿Qué temas te gustan en los dibujos y las historietas?

Comencé dibujando temas fantásticos, hasta que conocí a un pintor que me dijo “tus dibujos están muy buenos, pero no tienen punto de contacto con tu tierra” y eso me movilizó mucho. Desde entonces esa se volvió una de mis temáticas preferidas, sumado a que también me volví investigador de su pasado inédito. Las otras giran en torno a la propia historieta y a temáticas surrealistas que ya publicaba hacia 1991 y que los lectores identificaban como “raras”. Hoy esa temática se ha vuelto bastante común.

Explícate un poco ¿A qué te referís con temáticas raras?

Con temáticas “raras” me refiero a que hacía una tira de temática surrealista, desde 1991, del personaje llamado “Chiri Von Fiesta”, cuando no era para nada común que se publicaran ese tipo de historietas. Con el nuevo siglo ese tipo de historietas se popularizaron y hasta se volvieron algo cotidiano, pero entonces era algo muy desacostumbrado. Un ejemplo actual sería Liniers, el principal referente de ese tipo de historieta. Se podría decir que las hice “antes de tiempo” y en un lugar que no permitió que se conocieran a nivel nacional (no existía Internet, por ejemplo). Son los gajes de vivir lejos de donde se cocina todo en este país.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Con 20 años de edad comencé a publicar varias veces a la semana en el principal diario de la región donde resido, con lo cual me volví muy conocido y supe lo que era la “fama”. Un ejemplo: ir a un consultorio odontológico y mientras esperaba que me atendieran, la secretaria y una mujer hablaban de mí sin saber que yo estaba parado a su lado escuchándolas. Eso me resultaba chocante. En base a ello puedo decir que la fama por si misma no sirve para nada, es algo para el ego, no es algo que me guste porque el ego suele ser muy mal consejero. Mi aspiración es hacer lo que me gusta, me interesa usar el lenguaje de la historieta como medio de expresión, para expresar ideas, transmitir conocimientos entreteniendo. Básicamente hacer lo que me gusta y cuando uno hace las cosas con gusto, eso se transmite en el trabajo.

Sabés, fue Taro Defossé quién me pasó tu mail. Estaba en una feria de comics y vi una mesa que decía “DUENDES”. Por supuesto, conozco la editorial desde hace tiempo, más después de hablar con José Massaroli. Así que no resistí y me acerca a conversar. También estaba allí Mariano Antonelli que me obsequió “A través de los Andes” ¡Está buenísimo! ¿Cómo empezó DUENDES?

Los orígenes de La Duendes se remontan a 1991, cuando comencé a editar la primera revista de historietas de Chubut, “Duendes del sur”. Luego la revista agrupó a autores de toda la región y pasó a llamarse “El Espejo. De los dibujantes del sur”, del que se publicaron 89 números. Fue una tremenda movida que agrupó a casi 60 autores de todas las provincia patagónicas. A nivel nacional casi no se conoció, pero llegamos a estar en contacto con la gente de “El Víbora” de España, publicábamos a autores de “El tripero” (alumnos de Alberto Breccia), generábamos eventos y festivales por toda Patagonia, y hasta Fontanarrosa envió páginas de Inodoro Pereyra para que se las publicáramos gratis. Fue una hermosa aventura.
Pero al final, la década menemista nos terminó haciendo pelota, como a casi todo en el país.
Hacia mitad del 2007, en un ataque de nostalgia se me dio por regresar con la revista y el grupo. La revista pronto mutó a revista libro hasta transformarse en una editora de libros de historietas, en generadora de contenidos de historieta o sobre historieta (blog de La Duendes), tanto en papel como en Internet.
Le gente ni se imagina el trabajo descomunal que demanda, en todo sentido. A veces creo que si tuviéramos un buen apoyo económico detrás (se hace todo a pulmón, con fondos propios), se podría generar algo bastante importante y para muchos.

¿Qué es lo que te hace juzgar si una historieta es buena o mala?

Los años y la experiencia del hacer y leer mucho, es como que te entrenan el ojo para ver un trabajo y saber si es de alguien que ya tiene detrás un camino recorrido, si hay un trabajo depurado. Un trabajo de calidad se nota a simple vista, sin importar el estilo o línea gráfica o estética que sea. En cuanto al guión, si la historia es sólida y está bien narrada. Y en historieta, dibujo y guión se tienen que complementar.

Así es. Y me parece magnífico que un dibujante sea el director de arte de una revista. Muchas veces vi que adoptan ese rol gente que no sabe de técnicas ni de los fundamentos principales del dibujo. Y es como un tipo que no sabe nadar criticando los estilos de un nadador profesional. Para un dibujante se nota enseguida que detrás de DUENDES hay un criterio magnífico ¿Habías pensado en esto?

La verdad que no lo había pensado. Pero lo que si siempre tengo presente, que es un criterio que aplico en todo lo referido a La Duendes, que se valora por igual a toda la historieta, sin importar estilo, estética, género, temática, etc. Lo que importa es la calidad y originalidad ante todo, tanto del presente como del pasado. Calidad en cuanto a la maduración gráfica de cada autor y originalidad respecto de las propuestas/temáticas personales. Se podría decir que es algo que aprendí de la primera mitad de la vieja Fierro (en la segunda mitad se fue cerrando sobre sí misma), que era una revista amplia, que cruzaba estilos, tendencias, géneros, lenguajes.
Y algo que es muy importante, me despego del papel de dibujante para transformarme en un lector que disfruta del trabajo de los colegas, pero analizando con ojo de dibujante. No cualquier dibujante puede ser editor, porque al ser editor uno tiene que optar la mayoría de las veces por relegarse a sí mismo para ceder el lugar a los colegas. Eso representa una lucha con el ego, que solo podés afrontar a cierta edad cuando ya tenés un camino recorrido, cuando la búsqueda de “trascendencia” tan común en las artes, pasa a un segundo plano.
La idea también es rodearse de “buena gente”, que no es poca cosa.

¿Qué es la Historieta para vos?

Es un lenguaje con características propias, un lenguaje que te permite comunicarte narrando.

¿Crees que hay público para lo que haces?

Si, lo hay, lo compruebo desde hace muchos años. Lo que hago se podría decir que no es “popular” ni pretendo que lo sea porque mi búsqueda es ante todo personal, pero tratando de no hacer en algo “críptico” porque eso se termina volviendo elitista.

¿Tienes un e-zine favorito?

Me gustan mucho los trabajos de mis colegas en Historieta Patagónica y de varios sitios de Francia, Italia y España. Los franceses están “picando en punta”, haciendo un arte hermosísimo con la historieta. Hacen “vanguardia” en serio, muy atractiva visualmente.

Seeee, la historieta europea me encanta. Encontrás maestros a lo loco en Francia, España, Italia e Inglaterra ¿Leías revistas del viejo mundo? ¿Cosas como Metal Hurlant, 1984 o 2000 AD?

Leía y leo mucho Europeo. De antes, Címoc (aventura clásica con calidad excepcional), Zona 84 (una maravilla creativa), Comix Internacional (cómic de autor de altísima calidad), Cairo (la vanguardia estética de los 80), El Víbora (hermosamente irreverente), Tótem (y a través de ella su material francés de Les Humanoides) y muy poquito de Metal Hurlant porque casi no la conseguía.
Lo loco es que cuando uno conoce ese material extraordinario de la vieja Tótem de los años 70, por ejemplo, y se ve lo que hoy nos muestran en el país como vanguardia experimental. ¡¡Entendés que ya fue hecha hace 40 años en Francia!! Y si querés, hace 50 años en EEUU, 30 años en Italia, y se puede seguir enumerando.
Fui tres veces a Europa y de allí traje un material que hoy es inconseguible en el país.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Puf, son muchos y de los estilos más variados. No se si escribirlo porque sería un extenso listado de autores argentinos, españoles, franceses, de Canadá y EEUU.

¿Cuál es tu autor favorito?

No tengo uno en particular, sino muchos y diversos. Me pasa como en la respuesta anterior, que tendría que exponer un largo listado.

¿Según tu parecer, Los autores de Historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Si tienen un proyecto en común o si son amigos, colaboran entre sí, en caso contrario son individuos aislados. La misma profesión impone aislarse.

Es cierto. ¿Qué opinas de los guionistas y escritores?

No sabría bien que responderte, porque también escribo y tengo 8 libros publicados de forma individual y otros colaborando como guionista.

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre Historieta?

Si, es importante, pero realizada con responsabilidad y un criterio amplio. Hay sitios de divulgación y análisis de enorme calidad por los conocimientos sobre el lenguaje que evidencian quienes los realizan y su amplitud de criterios. Pero también los hay muy pobres de mirada y hasta prejuiciosos. Los menos, contados con los dedos de las manos, son algunos que bajan “discurso” para tratar de imponer una visión que responde a intereses propios. Estos últimos provocan mucho mal porque mienten y confunden a los nuevos lectores (¿Será esa su intención?). Pero si uno es un lector experimentado se detecta fácilmente cuál es cuál.

Hmmm, hay de esos en todos los ámbitos. En lo personal creo que las reglas están para respetarlas sin ser esclavos de ellas. Hay gente que se mueve como dictadores diciendo: esto está bien y esto está mal. Es muy soberbio eso. Por años mis dibujos eran duros, rígidos. Cada vez que hacía algo recordaba los cursos tratando de poner todo lo que me enseñaron en cada viñeta. Con el tiempo me di cuenta que eso no sirve, que uno debe elegir con total libertad que herramientas va a usar para narrar y dibujar mejor dentro de su personalidad. Así que dije. ¡A la mierda las reglas! Lo mismo me pasó como escritor de ciencia ficción. Yo sé que mucha gente conservadora no comparte esto y me parece muy bien. Prefiero ser honesto conmigo mismo a hacer cosas que le gusten a otros, pero no a mí ¿Cómo editor te encontraste con esta clase de interrogante?

Las reglas son fundamentales cuando un autor se está formando, tanto en lo estético como en la narrativa específica a la historieta. Una vez que eso está asimilado, recién podés comenzar a romper las reglas para arribar a tu propio tono de narrar. Cuando hoy te dicen que podés iniciarte haciendo cualquier cosa, te están metiendo en un atajo mentiroso que te va a limitar. Es importante conocer las reglas, para luego poder romperlas, claro. Es el camino que han recorrido todos los grandes maestros del mundo.

¿Qué opinás de la autoedición?

En un país como Argentina, en el que se destruyó lo que era una industria, creo que es una necesidad.

Triste pero cierto. ¿Te animás a opinar sobre algún editor?

La vida, el lugar donde resido y ciertas características del mercado editorial argentino me hicieron transformarme en editor (rol que nunca pretendí ocupar). En la región donde resido, Patagonia, hay pocas editoriales o son muy limitadas en su estructura y si son de algún estamento del Estado en general funcionan muy mal. Tuve muy malas experiencias con varias editoriales regionales. Eso me obligó a comenzar a editar mis propios libros y armar toda una estructura. Por suerte, me fue bien y desde hace unos 15 años varios de esos libros son best Sellers (con repercusión en el exterior), lo cual permitió que me expandiera para editar historietas.
A ello se suman ciertas características del mercado editorial argentino, que se concentra básicamente en la ciudad de Buenos Aires y allí solo suelen editar a los autores de renombre que residen en la ciudad, a no ser que sean autores del llamado “interior” que sean muy conocidos (contados con los dedos de la mano). Y como solo editan a los que son muy conocidos en Bs As, te obligan a autoeditarte y con ello te obligan a ser “editor”.
Otro aspecto que me parece muy negativo, es que hoy suelen manejarse criterios de edición basados en el “amiguismo” (no todos, obvio), lo que a la larga termina atentando contra la calidad y contra el profesionalismo necesario para generar una industria. Los países del mundo que cuentan con “industria”, lo poseen porque se basan en el profesionalismo, al menos en el caso de la historieta. En Argentina, hasta los 90, con sus aspectos positivos y negativos, los medios que funcionaban se basaban en el profesionalismo.
De forma muy resumida, porque todo me obligó a seguir un camino de editor, es que hoy la editora La Duendes lleva editados 30 títulos sólo de historieta, en cuatro años, con distribución nacional.
Y puesto en papel de editor y sabiendo lo difícil que es editar, la idea básica de La Duendes es que los autores de La Duendes – Historieta Patagónica dispongan del sello para que puedan alcanzar su libro o que vean trabajos suyos impresos en papel, en ediciones decentes.

Já, já. Esto no se lo dije a ninguno de los invitados a estos diálogos: ¡Sos un genio! ¿Ves televisión?

Hace poco me mudé a una especie de chacra, en las afueras de la ciudad donde resido y no tengo TV. Extraño más que nada ver ciertos programas. En la tele hay de todo, hay programas de enorme calidad y de la calidad más baja que se pueda llegar a imaginar. Lo que más me gusta es ver películas.

¡Ahh, yo también amo las películas! Son como historietas con sonido y movimiento. Bueno, la estructura de los guiones tiene puntos en común ¿Qué tipo de películas mirás?

Miro de todo, mucho “dramático”, pero tengo el corazoncito puesto en la ciencia ficción y el western de calidad (no todo). Lástima que hoy estos dos últimos son géneros que se realizan poco y cuesta conseguir buenas películas al estilo “2001”, “Blade Runner”, “Alien” (la primera), “El jinete pálido”, “Silverado”, “Danza con lobos”, por solo citar algunas. Es decir, películas donde lo que importaba ante todo era el buen guión, antes que el exceso de efectos especiales.
También siempre fui fana del cine argentino, del que se desarrolló desde parte de los 70 a los 90, que me parecía del mejor del mundo. Hasta que apareció “el nuevo cine nacional”, que construye historias que no narran nada, vacías. Básicamente lo mejor pasa por ciertos directores y ciertas películas: El Juan Moreira de Leonardo Favio, la mayoría de Sorín (“La película del Rey”, que no se si es la mejor lejos del cine argentino), casi todo de Aristarain (“Un lugar en el mundo”, de lo mejor de nosotros), La Patagonia rebelde, la mayoría de las películas de Mignona, casi todo de Trapero, de Campanella (“El mismo amor, la misma lluvia”, de lo mejor del cine nacional), el cine documental de Pino Solanas, Bielinsky y un largo etc.
Ese cine que enumero, es un cine que habla de nosotros, de nuestra historia, nuestra forma de ser, que nos refleja y analiza. Es un cine de altísima calidad que surge de mirarnos a nosotros mismos y desde nuestro lugar en el mundo. Y si se quiere, se lo puede trasladar a la historieta. La historieta argentina vivió sus mejores momentos de mercado y creativos cuando se la pensaba para el propio país, para su propia gente y con una mirada propia. ¿Les suena El Eternauta, ideada para el lector nacional?

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Que son fantásticos. Todo lo que se transforme en una herramienta que te facilita la vida o el trabajo, me parece espectacular.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Internet me parece una de las tecnologías más espectaculares que se han podido desarrollar. Con redes sociales como Facebook tengo una gran lucha interna, porque por un lado tienen el aspecto positivo que te permite comunicarte muy bien, pero por otro lado le veo aspectos un tanto negativos que tienen que ver con el narcisismo o el perder el tiempo cuando hay una vida por vivir.

Son elecciones, amigo. No nos enseñan a saber elegir, eso lo aprendemos como podemos y así estamos. Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a los comics?

No, no creo. Siempre se dice que los nuevos entretenimientos basados en nuevas tecnologías atentan contra la historieta. Sin embargo, los países donde se lee y produce más historieta son también los que tienen más desarrolladas y tienen más propuestas de entretenimientos basadas en nuevas tecnologías: Japón, Francia, EEUU. Que la historieta se venda mucho o no, tiene más que ver con lo que se le ofrece a los lectores. Si se hace una historieta con pretensiones elitistas, no se debe esperar tener muchos lectores, es algo básico.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

La historieta es infravalorada en los lugares donde la historieta cuenta con escasa tradición, con poca historia y presencia. Esa baja valorización se basa más que nada en el desconocimiento del lenguaje y en la falta de costumbre de leer historietas.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Es posible, pero no con las tecnologías de propulsión de hoy en día. Se tienen que desarrollar otras tecnologías. Pero habría que hacerse una pregunta: ¿para qué se lo quiere conquistar, para destruir otros planetas como se está haciendo con el nuestro? Lo que motiva la trama de Star Trek es el conocimiento y nuestra sociedad actual se basa en la explotación indiscriminada de recursos. Entendiendo esa diferencia se puede suponer para qué se buscaría conquistarlo.

Ahí tocaste un tema muy interesante. Uno escucha muchas opiniones en la vida. A los optimistas, a los pesimistas, a los que eluden la realidad… Yo trato de pararme en el medio de eso y es muy difícil porque apenas nacemos comienza el condicionamiento, Cuando era adolescente me parecía lógico y normal que el hombre depredase e incluso extinguiese a seres como las ballenas. Hoy esa idea me es insoportable, no puedo matar ni una mosca. También quería ser millonario y pensaba que el hambre, la guerra y la esclavitud eran cosas del pasado. Pero no, existen hoy en día. Ningún sistema de gobierno se ha preocupado por evitar la corrupción y forman bandos que se pelean como mafiosos usando al pueblo de tribuna. Obvio, estoy generalizando. ¿Pensás a veces en el futuro de la humanidad?

¡¡Gran pregunta!! Creo que en algún momento en que nos apartamos un poco del ruido de lo cotidiano, es una pregunta que todos nos hacemos. En particular cuando conocemos cómo está cambiando el clima en el mundo por acción del humano, cómo se va depredando y contaminando todo para que las economías de unos poquitos países del primer mundo no se vayan a pique. Pero no se puede estar todo el tiempo pendiente de eso, sino no se puede vivir.
A través de mis investigaciones sobre el pasado, lo que he visto es que la corrupción existió siempre. Lo que cambian son las formas, o que desde los 90 el periodismo lo comenzó a difundir abiertamente y que nunca fue tan destructiva como en los 90.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Supongo que tratar de sobrevivir, irme a vivir a algún lugar apartado de Patagonia. Habría que retomar la forma de vida de los indígenas. Pero no sé si valdría la pena ver un mundo destruido… ¡¡este mundo es tan hermoso y no alcanza una vida para conocerlo!!!

¿Cuál es tu película de COMIC favorita?

La última de Bátman, con el guasón que se “roba” la película.

¿Crees que los autores de Historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Como hay de todo en las sociedades, hay de todo en el ambiente de la historieta. De todos modos, hay que tener muy presente que esto del dibujo obliga a estar muchas horas frente al tablero, en cierto modo te aísla.

Lo sé, se hace difícil asistir a las reuniones que hacen los amigos, ja, ja. ¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Estoy leyendo varias a la vez: la revista italiana Animals, la revista española El Manglar, releyendo algunas viejas revistas de editorial Columba (redescubriendo algunas joyas de la historieta “popular”), fascinado con Bone de Jeff Smith, libros de Ken Parker de Ivo Milazzo en edición italiana, releyendo en libro Peter Kampf de Trillo y Mandrafina y Fantagás de Carlos Nine (exquisito).

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

No sé, espero que no les resulte de lectura pesada si alguien se le anima al texto.

Mesa Redonda de Diálogos - Sesión Uno

2012-02-09T03:56:00.001-08:00

Mesa Redonda de Diálogos de CF y Otras Artes

Sesión UNO (¿Para quién escribimos?)

Hoy presentamos una nueva modalidad en Diálogos con gente de la Cf y Otras Artes. Se trata de una conversación donde intervienen y opinan, varias personas. En su mayoría son participantes del blog, pero eso no es una obligación. Los temas saltarán de uno a otro.
En un lugar sin tiempo, imaginemos una mesa redonda y sentados alrededor, amigos de todos los lugares del mundo hablando de cosas que nos gustan.

Participantes por orden de aparición:

Gedece (Gustavo Campanelli)
Ricardo Germán Giorno
Txerra
Silvia Angiola
José Joaquín Ramos de Francisco
Javier Arnau
Juan Manuel Valitutti
Aburcho (Carlos Morales)

M.C.Carper:

Hola a todos. Soy M.C. Carper. Me gusta dibujar y escribir sobre temas de ciencia ficción y fantasía. Bueno ya hay varias personas presentes, supongo que llegarán más. Así que cada uno vaya ubicándose en la mesa redonda virtual. Siéntanse cómodos y dispongan los aperitivos. Si hay algo que todos tenemos en común es la costumbre de leer Ciencia ficción o CF como suelo usar para estar a la moda de las siglas y abreviaturas. ¿Saben? Es curioso, desde que empecé a aficionarme a las publicaciones de la web con autores de habla hispana, mi cantidad de libros leídos editados en idioma inglés ha disminuido. Es lógico por una cuestión de tiempo. Los últimos libros que leí fueron Música en la Sangre (en papel), Naufragio en el Mar Selenita y VIERNES (estos últimos bajados de la Biblioteca de Sadrac).
A partir de 2006 consumí montones de cuentos en los e-zines. Varios escritos por personas aquí presentes. No voy a mentir que todo me asombró y ha dejado una marca en mi vida. No, pero si me han entretenido y más de uno me vuelve a la memoria por la idea del argumento, otros por la manera en que fueron escritos. Y el interrogante para dar el puntapié inicial es: ¿Para quién escribimos?
En lo personal creo que es una necesidad de comunicarse, de decir eso que no podemos hablar con cualquier persona y a la vez de hacerlo de una forma entretenida. Yo soy de incluir guiños codificados en las viñetas o los capítulos para que sean descubiertos por personas que tengan algo en común conmigo. Prefiero el lenguaje simple y directo y el ritmo ágil con la esperanza de agradar al lector desconocido. Es como disparar una flecha en la oscuridad. Pero el viaje es muy vigorizante para mí. Cada vez que dibujo o escribo me siento en un estado de placer y calma que no consigo de ninguna otra manera. Es loco porque puedo interrumpirlo por cualquier motivo y al retomar la escritura consigo recuperar el estado sin ninguna dificultad. A veces no estoy seguro si escribo para alguien o escribo por el gusto de escribir.
Okay, amigos. Si alguien quiere aportar lo suyo sólo comience presentándose.
¿Para quién escribimos?

Gedece (Gustavo Campanelli):

Hola a todos.

Mi nombre es Gustavo Campanelli, aunque por algunos lados se me conoce como Gedece. Soy un ávido lector y trabajo programando computadoras. Curiosamente uno de mis hobbies es programar computadoras, aunque lo hago en un lenguaje de programación distinto al que uso para trabajar. Me gusta mucho jugar con las computadoras, y muchas veces lo hago, y algunas incluso uso juegos para computadoras al hacerlo. Leo Ciencia Ficción, Fantasía, algo de literatura universal, historietas, comics y manga, y una buena tajada de novela negra (y no solo novela negra vieja, sino la de la nueva escuela... últimamente estuve leyendo novelas negras actuales escritas en Suecia).

Aunque en el caso de las novelas Suecas y el manga no puedo hacerlo, siempre que está a mi alcance prefiero leer lo que sea en idioma original. Encuentro un placer muy especial al descubrir una palabra que fue puesta en forma especial en el relato, como si solo esa palabra pudiera tomar esa posición, una señal de la lucha del escritor por encontrarla. Lamentablemente eso suele perderse en las traducciones.

Suelo leer muy rápido reteniendo bien lo que leo, producto de varios años de práctica. Solo hay dos cosas que me cuesta leer, que tardo muchísimo y que leo con muchas pausas: Manuales de juegos de rol, y manuales de algún lenguaje de programación. En ambos casos cada regla o explicación de instrucción que leo dispara en mi cabeza montones de posibles aplicaciones, y tengo que esperar hasta examinarlas detenidamente antes de seguir leyendo. Es divertidísimo, pero muy lento.

Escribo bastante, aunque completo solo lo que encuentro como completar, y al resto lo dejo para procesar en el subconsciente. Escribo principalmente cuentos de Ciencia Ficción, donde encuentro las mayores libertades para incluir ideas que se van formando en mi cabeza por otros motivos. A veces son grandes ideas, otras tan solo son cosas que me estimulan mentalmente, otras son simplemente cosas que me divierten (lo que no deja de ser una forma de estimulación mental). Disfruto muchísimo escribir, tanto como programar y aunque hay muchas distancias entre ambas actividades, también hay muchos paralelismos.

Me gusta mucho armar el esqueleto básico del relato a medida que lo voy escribiendo, tachar y escribirlo con mala letra mientras se mueve el colectivo (con dos viajes de 45 a 60 minutos cada uno por día en un solo transporte se comienza a buscar usos creativos del tiempo). Ahora bien, empiezo a escribir porque tengo alguna idea dando vuelta o porque algo que sucede me dispara una idea que comienza a conectarse con otras. Solo comienzo a escribir realmente cuando me sale de adentro la frase inicial del relato, en otros casos solo tomo notas generales acerca del tema general del cuento y algunas características más. De esta forma suelo llegar hasta la mitad del relato en cuestión. El problema es que solo termino de escribir algo cuando encuentro la frase final. No es que sea el poseedor de grandes frases iniciales y finales, pero evidentemente es mi obsesión al escribir y forma parte de mi método.

Una vez con un cuento terminado lo escribo en la computadora, y al hacerlo reescribo montones de cosas, corrigiendo palabras aquí y allá. O reordenando ideas y corrigiendo el texto para que sea lógico presentarlas en otro orden. Luego de eso lo imprimo, me siento a leerlo y voy corrigiendo faltas, palabras repetidas, y a veces también agrego o corrijo algo más. Luego de esto traslado esas correcciones a la computadora y listo, terminé de escribir. Una de las consecuencias de este método es que me tiene que gustar y entretener lo que escribo, debido a que voy a tener que leerlo varias veces. Eso quiere decir que cosas que no me resultan buenas, algún experimento fallido, no suele llegar hasta el final sencillamente porque no es lo suficientemente bueno para mantenerme interesado.

Como podrán ver, no suelo trabajar mucho los textos, ni tengo tremendas dudas acerca de cómo funcionan. Sucede que esas obsesiones de la frase inicial y la frase final me obligan a trabajar mucho en la cabeza (mucho subconsciente) la estructura general del cuento e incluso algunos pasajes que sirven como nexo entre ambas partes. O sea que escribo poco hasta el final, pero cuando llega al final, es el final.

¿Por qué escribo?

Varias razones, como cualquier otra persona. Muchas de esas seguro que ni yo las conozco, varias otras las estuve presentando en lo que acabo de escribir aquí arriba.

1) Me obsesionan ciertas cosas, me obsesiona darle forma a ciertas cosas
2) Tengo una imaginación hiperactiva, y la aprovecho para varias cosas. Esto generalmente es bueno pero a veces es contraproducente, es lo que me hace temer a las agujas, por ejemplo.
3) No busco fama, pero creo que en cierta forma busco trascendencia. La diferencia es sutil, pero también es grande.
4) Hay que conseguir algunos logros en la vida, para mi darle forma a un cuento y finalizarlo suele ser un pequeño logro, una satisfacción que va más allá de lo material.
5) Tengo cosas que decir, a medida que las voy encontrando las voy diciendo. Si además alguien las lee, mejor.
6) Me encanta jugar con las palabras, darles sentidos que funcionen a más de un nivel, encontrar la palabra justa alrededor de la cual puedo ubicar montones de otras.
7) Porque puedo y porque me gusta.

Como dije, debe haber más razones, pero estas son las que conozco, o al menos las que reconozco.

Finalmente vayamos a la pregunta que dispara todo esto.

¿Para quién escribo?

Para mí. Accidentalmente esto sirve para que los lectores lean y encuentren significados distintos al original, eso me encanta, pero no escribo realmente para eso.

Ricardo Germán Giorno:

Hola a todos

Trato de escribir cosas que no se parezcan a otras cosas escritas anteriormente.
Conscientemente no tengo un tema recurrente. Pero nunca se sabe.
Me alegro mucho cuando recibo un correo felicitándome por tal o cual cuento. Así que la veta de la vanidad se hace presente.
Ahora estoy en la época en que quiero demostrar... bah, "demostrar" no es la palabra, lo mío no va de la mano de lo científico. Digamos que quiero presentar una posibilidad diferente a la realidad de las cosas que damos por sentadas.
Y me está costando un huevo y la mitad del otro.

Les mando un abrazo

Txerra:

Hola a todos. Uhmmmm, esto de los grupos me recuerda a otros tiempos...

En fin, soy Txerra. Encantado de estar aquí (con M.C. voy dónde haga falta ;-p)
Por cierto, que nadie se pierda el número 2 del Fanzine TerBi: entre otras muchas cosas se pueden encontrar con la impagable portada "carperiana", así como una entrevista muy heavy...

Ricardo Germán Giorno:

Hola, Txerra, ¡tanto tiempo!

Silvia Angiola:

¡Hola! Soy Silvia Angiola, colaboro en Axxón.
Muchas gracias al moderador por la invitación y un gran saludo para todos los miembros del grupo.

Txerra:

¿Qué tal Ric? ¡Y tanto que tanto tiempo!

Editor Alfa Eridiani (José Joaquín Ramos de Francisco):

Hola a todos. Acabo de llegar al grupo. ¿Cuál es el suject actual? Por incorporarme a el.

MC (A Gedece):

Tu comentario es excelente, Gustavo y coincido mucho en las razones que enumerás. ¿Viste que al final uno concluye que escribe para sí mismo? Más allá de la intención de decir algo, el placer de escribir (hay que llamarlo de alguna manera) es un gran motivador.

MC (A Ricardo Giorno):

¡Ah! ¡Qué empresa te buscaste, Ric! Presentar una posibilidad diferente a la realidad de las cosas que damos por sentadas. Es más complicado que Philip K. Dick dando opciones a: ¿Qué es la realidad?
Pero es muy bueno que tengas esa intención. Justo de eso hablábamos con Xterra en la entrevista que me hicieron los muchachos de Terbi. Es como si muchos escritores de habla hispana dejaran de lado lo científico, la especulación cuando escriben CF. Pero sospecho que los cuentos de CF más recordados serán los que incluyeron especulación científica.

M.C (A Xterra, Silva y José Joaquín):

¡Qué bueno tenerte por acá, amigo! Ya vi el fanzine Terbi. ¡Quedó buenísimo!
¡Bienvenida Silvia! Un gusto que estés aquí.
¡Bienvenido José Joaquín! En verdad tu presencia es imprescindible en algo que tenga relación con la CF en habla hispana. Estamos tratando de dilucidar ¿Para quién escribimos?

José Joaquín Ramos-Editor Alfa Eridiani:

Gracias por la bienvenida. Veo con agrado que hay materia para charlar. Me gustará leeros.

Javier Arnau:

Hola; soy J. Javier Arnau, editor de la revista electrónica de ciencia ficción, fantasía y terror PLANETAS PROHIBIDOS. Recientemente gané, junto con Carlos Sueiro (C. Daminsky) el premio Ignotus 2011 a la mejor obra poética por PARAÍSOS CIBERNÉTICOS (publicado por Edcs. Erídano). He publicado artículos, poesías, relatos y reseñas en Planetas Prohibidos, Alfa Eridiani, NGC 3660, Pulsar, Papirando, Cosmocápsula, Qliphoth, Ediciones Efimeras, Axxon, Red de Ciencia Ficción, miNatura, Sequoyha, Breves no tan breves, Quimicamente Impuro, Título, Miasma, El Parnaso, Que Leer, Club Bizarro, Cyberdark.net, Sedice.com, Albis Off, Manifiesto Parapsipunk etc.
¿Para quién escribimos?... no sé, supongo que alguien nos leerá... al menos los editores que publican nuestros trabajos.
Un saludo a todos.

"Txerra":

Y ahora contesto "para qué escribo".
Comencé a escribir relatos muy tarde (muchos de aquí conocen bien mis inicios). Empecé a escribir por motivación personal. Era algo que me habían propuesto por mis supuestas actitudes y lo tomé como un reto. Y en eso estoy...

MC:

Cierto, como en el dibujo, es una cosa de ser un eterno aprendiz, aunque con el tiempo se saben unos truquitos.

AB (Carlos Morales):

Buenas tardes tengan todos. Soy Carlos Morales, aunque muchos me conocerán más por mi seudónimo abur_chocolat, o Aburcho a secas. He escrito algunas cosas, nada muy importante.

Respecto a la consulta de MC, sobre por qué escribimos..., debiera decir en mi beneficio algo sobre la actitud artística, la creación o el deber del narrador, pero lo cierto es que si escribo es por accidente. Además, si sigo escribiendo es porque hay quien me lo pide. De modo que no suelo plantearme para qué lo hago. En todo caso, es un juego más.

MC a Ab:

Es muy interesante tu respuesta Ab, pero en realidad la pregunta era: ¿Para quién escribimos? O sea, ¿Nos dirigimos a alguien cuando hacemos un cuento? Y si es así ¿A quién?

MC a Javier Arnau:

¡Hola Javi, bienvenido! En tu caso también podría decirse ¿Para quién editas? Ya
no se usa más aquella vieja costumbre de las revistas: el correo de lectores. ¿Te acordás? Ahora pegan más los comentarios al pie.

MC a Silvia:

Bueno, Silvia, vos escribís artículos de cine. Creo que es obvio están dirigidos a amantes de las películas ¿No?

J Arnau:

¡¡¡El correo de los lectores!!!: Buena Idea
Bueno, el caso es que como la revista está alojada en el weblog del mismo nombre, se utilizan los comentarios del blog
¿Para quién edito?; para los autores (escritores e ilustradores), para que tengan un (otro) lugar donde poder mostrar sus obras.

Ab:

Ah, creo que ahora entiendo. Bueno, la respuesta es compleja; intentaré ser lo más honesto posible.
En principio, consideremos que ya escribo; o sea, dejaré de lado los motivos para que me volcara a esto. Generalmente cuando me siento a escribir es por obligación (para cumplir con alguien) o porque se me acaba de ocurrir una idea interesante para explorar. A veces la misma obligación, planteándote un leit motiv, es un detonante para las ideas interesantes. Pero no siempre.

Entonces, cuando "me desato a la creación", digamos, no pienso en nadie en particular. Ni en mí mismo. Mi interés pasa completamente porque esos personajes a los que di origen se desenvuelvan como deba ser. Me aíslo completamente de las consideraciones de otro tipo que no sean las del relato y las que surgen de los personajes, que me urgen a relatarles. Soy como una cámara de tv puesta en un universo prestado, que intenta registrar lo que ahí sucede. Eso es así (o intento que lo sea) hasta que escribo el final.
Haré una breve digresión: no suelo retocar mis cuentos, salvo por errores de tipeo o repeticiones de palabras. Cuando he metido mano, lo he sentido como cierta traición a los personajes que desnudaron su vida por unos momentos, relatándomela exactamente como la tomé en ese instante de la primera escritura. Si retoco el texto, el resultado ya pasa a ser un remedo de aquel instante, por lo que lo evito. Me huele a traición.
Volviendo al punto: cuando termino y repaso, sí suele pasárseme por la cabeza alguien de mis afectos, a quien pudiera tal vez gustarle especialmente el cuento. Y también el sitio donde luego debiera remitirlo para que me lo editen. Y luego, si estoy conforme con el resultado, suelo enviarlo a algunos de mis conocidos (no siempre los mismos), para darles algo de divertimento, si quieren hacer uso.
Entonces, para ser concreto: sospecho que escribo para mis personajes. En segundo término, para quienes me aprecian y les gusta lo que hago. En tercer lugar, y ya que estamos, para todo el que se anime a leer.

Editor Alfa Eridiani:

Hola Abur. Interesante respuesta. Yo empecé a maquetar para mí mismo. Pensando en publicar aquellas historias que más me gustasen. Si aprecian los lectores el resultado, no lo sé. No me llegan muchas cartas de los lectores. Creo que hay cierta pereza en todo este tema. Salvo que sea cierta la teoría que las telecomunicaciones son tan veloces que no es necesario escribir al editor. Algo que sinceramente lamento.

Ricardo Germán Giorno:

Una pena que no corrijas, Abur. O que sólo corrijas errores gramaticales.
Plantéate lo siguiente: Considerá la posibilidad de que la "conexión" a tus personajes es parcial. O sea que no resulta completa desde la primera vez que te es revelada. Corregir y ampliar, entonces, se convierte en un tributo hacia tus personajes, ya que, de no hacerlo, sólo contarías algo parcial de ellos.
Y en realidad es eso lo que pasa. Uno no puede "traducir" de una las historias complejas. Debe recibirlas, macerarlas e ir cocinándolas de a poco.

Quisiera compartir cinco puntos que mi maestro Marcelo di Marco compartió conmigo:

Cinco puntos de partida

1. Para hacerle frente a estos tiempos, nada mejor que darse el lujo de crear.
2. Sólo escribiendo se aprende a escribir. Escribiendo y corrigiendo, hasta que lo escrito nos represente.
3. Quienes rinden culto a la espontaneidad, sin ir más allá de lo que les salga, no irán más allá de lo que les salga.
4. Jamás se deberá intentar escribir de acuerdo con recetas o moldes prefijados. Tal cosa no existe, no tiene nada que ver con la verdadera creación.
5. El acercamiento a la literatura significa un desgarrante acto de felicidad. Si un hombre necesita crear (por desesperación, no por dinero o fama) y logra dominar su estilo para dar forma a sus sueños más escondidos, será un artista singular, único, irrepetible.

MC (a Javier y a José Joaquín):

Eso es lo que motiva a los editores, creo. Mostrar a escritores e ilustradores en una plataforma imaginada por ellos, siguiendo la línea de sus criterios. Gracias por el aporte, Javier.
Cierto, siempre digo que hay poca intercomunicación entre lectores y autores o editores. Lo único que puede tomarse de referencia son los contadores de visitas. Pero estoy seguro que Alfa Eridiani es muy leída.

Javier Arnau:

Bien, además de los contadores, en planetas prohibidos tenemos los comentarios. Es verdad que no suelen ser muy utilizados, tal vez por cierta pereza, como dice Editor Alfa Eridiani
Y los correos, que con los envíos de material, las preguntas por el mismo, y alguna cosa más, pues algo comunican.

MC:

¿Sabés Ric que a mí también me hizo ruido eso de no corregir? Robert Howard decía que sentía a Conan susurrándole al oído y a veces una urgencia de meterse con el personaje pasado cierto tiempo. Como si fuera un cronista en lugar de un inventor de cuentos. Descubrir de donde salen las ideas que tenemos para los argumentos es otro tema que ya estoy apuntando. Yo considero a la corrección el
medio para mejorar la idea primitiva, pero cada cual con su método.
Gracias por los Cinco Puntos Ric, es muy bueno.

Silvia:

Hablando del género fantástico, yo creo que escribo para un espectador adulto promedio, que quiere entretenerse y pasar un buen rato pero que se resiste a ser infantilizado. Escribo para acercarle cosas que se salgan del modelo hollywodiense y pirotécnico dominante. Para que experimente un poco y, en consecuencia, se vuelva menos permeable a la publicidad y más exigente a la hora de ir al cine.

Juan Manuel Valitutti:

Hola, soy Juan Manuel Valitutti. Soy docente y escritor, y me incorporo ahora al grupo. Les dejo, para el que no lo conoce, mi blog:
http://caminante-cronicasdelcaminante.blogspot.com/
Saludos ;-) Y otra cosa: en estos días me voy de vacaciones, así que tal vez no pueda participar mucho, pero prometo ponerme al día.
Escribimos para nosotros mismos, en primer lugar. A mí me gusta ver que un argumento va tomando forma: así de simple. El proceso se completa publicando el cuento (debe publicarse un cuento); de ahí vendrán (o no) otros lectores.

MC a Silvia:

¡Guau! ¡Qué capacidad de síntesis! En dos líneas pusiste una punta de conceptos. Yo hace unos cuantos años ya dejé a un lado la mayoría de las películas de Hollywood, a veces me cuesta comentar cuando leo que una película que a mí me pareció muy poca cosa, los diarios repiten que son obras maestras, y al contrario, encuentro en cine de otros países tramas que me divierten o conmueven según la narración.

MC a Juanma:

¡Hola Juanma, gracias por venir! En realidad yo también estaré pronto de vacaciones, intelectualmente ya las empecé. Por ese motivo hice un stop en el blog Diálogos. De paso les recuerdo a los presentes que mi idea es transcribir esta mesa redonda al blog, a modo de tertulia virtual. Por favor relájense, pongan los pies sobre la mesa y siéntanse como si estuviéramos en un salón especial para consumidores de ciencia ficción y fantasía. El que no desee hablar, no está obligado a hacerlo. Con lo hablado ya me doy una idea sobre a
quién tenemos en mente a la hora de escribir, al menos yo. ¿Qué les parece si saboreamos unas bebidas mientras pensamos algún nuevo tema para hablar? Cualquiera puede proponerlo.

Javier Arnau:

En principio, si no hay algún proyecto por medio, escribo para mí mismo, cosas que me van saliendo, generalmente improvisadas. Suelen ser cosas cortas, pero estilísticamente similares, claro está. Es esta similitud estilística la que hace que a veces (bastantes), varios de esos relatos cortos se puedan "alear" entre sí, dando lugar a algo más largo y complejo. Luego, los mando a ezines, webs, etc, donde ya es criterio del editor (y debo decir que suelen ser publicados).
Evidentemente, si es para una convocatoria, un proyecto personal o compartido, etc, pues ya escribo para lo que se pide y/o necesita.
Y como digo, edito, aparte de por placer personal, de poder estar en contacto con escritores, ilustradores, editores, etc, para dar otra posibilidad de que los trabajos de los autores sean publicados, conocidos, que tengan otro escaparate más donde poder mostrarse.

Editor Alfa Eridiani:

Bienvenido al grupo Juan Manuel. Debo confesar que siempre leo con agrado tus cuentos.

Ab (A Ricardo Giorno):

Entiendo eso perfectamente, Ric. Por eso hablaba yo de un sentimiento, no de una cosa razonada. El cerebro me pide que haga la corrección y el corazón se queja: "Ah, tradittore...". Cuando el cerebro gana, el corazón se calla. Y ya sabemos qué pasa cuando calla el corazón; la cosa queda muerta.
Que una cosa luego te guste solo con el cerebro y no con el corazón, es algo complicado.

Ab (a Editor Alfa Eridiani):

Querido José Joaquín, una de las pocas enseñanzas que mi abuela solía dar es que uno debe hacer lo que se siente llamado a hacer sin pensar en las retribuciones que por tal acto debieran corresponderle.
Sinceramente yo nunca supe muy bien qué quiso decir, pero te la entrego por si de algo te sirviera :-)

Ab a Ric en alusión a los Cinco Puntos…:

Muy interesante, y estoy completamente de acuerdo con el punto siguiente:

> 3. Quienes rinden culto a la espontaneidad, sin ir más allá de lo que les salga, no irán más allá de lo que les salga.
Ahí me siento plenamente identificado. Evidentemente, yo no soy un escritor y está bien que no lo sea :-)

ps. Atención: no pretendo de ningún modo hacer escuela con esto, ¿de acuerdo? Antes de que la racionalización laboral complicara todo, cada cazador se fabricaba sus propias armas para la cacería.

Ricardo Germán Giorno:

Che, bolud... esteeee, Aburchín, yo no escribí pensando que vos querías hacer escuela. Lo que escribí lo escribí desde mi lugar de lector, y la fascinación que me producen tus textos. Por eso, desde mi lugar de lector, me da mucha, muchísima bronca que no dejes crecer tus textos.
Y dejémonos de romper las pelotas de una vez por todas: vos sos flor de escritor. Sobre todo de CF.

MC:

¡Ya! Entonces yo no soy dibujante ¡Já! ¡Já! Si hay algo que estoy asumiendo en estos últimos años es el tema de "El punto de vista" del observador y lo observado. Hay temas, y desde ya ni pienso tocarlos acá, como la política y las creencias sobre la existencia, a las que nunca llegamos a esclarecer por más tiempo y énfasis que le dediquemos al asunto. No hay forma. Yo, por ejemplo, no estoy seguro de poder defender mis convicciones actuales dentro de un año. Para no ser misterioso les cuento. Acá, entre amigos, que después de ser educado en el catolicismo, exploré un poquín de budismo, uno que otro credo... Hoy, por más esfuerzo que haga no puedo creer en esas cosas. Me encantaría sentirme a gusto con algo benefactor, un cielo y un infierno, una vida en el más allá onda Shangri-lá. Pero dudó. Un poco la culpa la tuvieron el terremoto de Haití, el tsunami de indonesia y el de Japón, cuando miles de personas dejaron de existir en un pestañeo. No le encontré juicio ni karma ni nada. Tampoco en eso de todo vuelve cuando una bomba nuclear cayó en una ciudad. ¿Por qué cuento esto? Pues lo mejor que tenemos los grupos es la cualidad de querer al otro como es, no importa que piense al contrario que yo, todo sirve para aprender. Hoy es un tiempo en que algunas personas se pelean por tener distintos puntos de vista. Eso es normal y lo más común. Una vez, más de una vez, Ric Giorno me comentó unos cuentos y me sirvió muchísimo porque había sintonía. Otros amigos también lo han hecho, pero algunos consejos no los consideré adecuados. Y a la vez entiendo al Aburcho un montón, porque tengo mis métodos, más en el terreno del dibujo. Muchas veces me picó el bichito de enseñar dibujo, pero sé que debo seguir los programas tradicionales porque mi método es muy instintivo y medio caótico. Gasto gomas y lápices a lo loco, tiró líneas sin sentido, bue, es medio complicado de contar. Quiero decir que cada uno tiene su método y lo más importante, lo único importante es el resultado.
Ahora, con esto de corregir o no corregir, me surge una pregunta que siempre quiero hacer. Los talleres literarios ¿Qué beneficio aportan? ¿Tienen algún aspecto negativo para el escritor? ¿Cuanto tiempo es recomendable participar en uno? ¿Por siempre?

Continuará…

LUIS ARBAIZA – Autor de Thecnetos

2012-02-02T03:35:00.000-08:00

Invitado de Hoy: LUIS ARBAIZA – Autor de Thecnetos

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

SOY LUIS ARBAIZA, biólogo genetista y he escrito una novela de ciencia ficción dura llamada Thecnetos. Estudié en la Universidad biología pero le soy permanentemente infiel con otras disciplinas, en especial con la filosofía.

Filosofía… ¿También estudiaste filosofía?

No. Soy un aficionado a ella. Quizás como un amante que se cree más querido por ella de lo que es realmente. Quizás somos más fieles y obsesionados y con aquello que no nos pertenece o que no está a nuestro alcance. Dicen que el único amor para siempre es el no correspondido, y por ello quizás mi amor por al filosofía es más fuerte que por la biología, y contaminé mi relación con ella, a veces demasiado radicalmente. Así es la infidelidad. Y así también es Thecnetos, en las que nadie tiene lo que quiere pero cuya lucha por tenerlo hace al libro.

¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

No soy aficionado en realidad. El único libro que escribí es de CF, no tengo una gran cultura sobre autores de CF, pero tengo mis referidos en la literatura en general.
P K. Dick me parece fascinante, aunque podría vivir sin él. La introducción a la Guerra de los Mundos me parece orgásmica, pero es tan breve. Se deja pronto lo abstracto para lo concreto, que es paradójicamente el reino de la cf cuando debería ser al revés. Huxley me aburrió un poco. Dicen que no leí los cruciales de Asimov, Clarke me resulta odioso en realidad. Espero encontrarme con Lovecraff pronto. Pero no creo sea en el futuro un aficionado de la cf nunca.

Háblame de Thecnetos y por qué lo considerás un libro de Ciencia Ficción.

Nadie sabe sino hasta el final que es exactamente Thecnetos, el libro es cf pues ocurre en trillones de años en el futuro, justo antes del fin de la expansión del universo, y a vísperas de que la vida sea imposible en el cosmos. La agonía esa ultima humanidad, es el marco de la narración.
En paralelo a esto, hay un mundo aislado en la que un solitario vive en otro mundo que también habita el thecnetos, un nebuloso ente que determina todo. Estos dos mundos se enredan uno sobre el otro como las dos hebras de la molécula de adn y son paralelos uno al otro a lo largo de toda la narración, comunicándose por pequeños puentes como pasa también en el adn. Al final los dos mundos se harán uno.

¿Cuando sentiste el impulso de escribir?

Hace mas de 11 años conversando con una amiga le dije ¿si clonamos dos enamorados, se volverían a enamorar los clones? Y conversando con otro amigo pensé en como sería una narración que trate sobre las cosas, la materia al margen de la visión que tenemos de ella. Ahí sentí que debía escribir Thecnetos con esas dos vagas ideas. Pero, decidí esperar a tener una computadora para empezar. Pasaron años.

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Todo lo que desearía hacer en mi laboratorio pero no puedo por falta de dinero y tiempo. También perplejidades filosóficas, y emociones un poco tristes, básicamente.

¿En tu laboratorio? Tal vez te gusten algunos libros de Greg Bear donde alude a las manipulaciones genéticas como “Música en la Sangre” ¿Sabías de este autor?

No sabia de él. En thecnetos no hay mujeres, las meta corporaciones las extinguieron para poder controlar a los hombres. Tener el poder de la vida. Para hacer más hombres convierten artificialmente espermatozoides en óvulos, cosa que no es tan fácil como suena.
Otro experimento que ocurre es que un enamorado inserta en su propio genoma los genes de su amante muerto para poder ser uno con el. Pero el más fascinante es que se logra crean consciencia.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Que mi libro encuentre su lector apropiado, la fama es pasar a ser una abstracción, algo muy ajeno a lo que uno es, así que no quiero ser de este modo olvidado o ignorado. Busco que aquellos que disfrutarían de Thecnetos y de escucharme, puedan hacerlo y acaso disfrutar de su amistad, no de su admiración. Así como yo tuve la oportunidad de conéctame con mis autores preferidos y ejercer con ellos esa amistad muda de personas que no se conocerán nunca y acaso no viven en el mismo siglo.

Interesante ¿Quiénes fueron esos autores preferidos?

Delante de todos, Borges. Y aunque ya son años que no lo releo. Creo tengo en la memoria todos sus libros poemas ensayos, entrevistas y el recuerdo de su sombra sobre mi adolescencia, que fue como ser amigo de un anciano fascinante y triste, ser pupilo de un lejano y frio genio.
Abandoné a Borges digamos ya hace muchos años, y he recorrido el mundo de papel y tinta casi siempre de pasada, disfrute mis visita a Prust, me dejó atónito el exceso de belleza y lucidez. Me atormentó de Kafka no sabe por que algunos cuentos y textos me resultaban tan adictivos. Eco, Sartre, Camus, clásicos de la antigüedad. Y muchos textos filosóficos leídos como literatura.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Si ocurre una experiencia estética, esa sensación de que hay algo más que palabras o un herbolario de trucos bien aplicados, algo que debe conservarse.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Depende de los términos del filtro. Que lo realice quien pueda hacerlo, un buen escritor es el que lo puede hacer él mismo supongo. El que es capaz de entender que no todo lo escrito tiene derecho a existir.

¿Qué opinás de los talleres literarios?

Habrá de todo, pero también serán como certificados para desesperados que buscan algún modo objetivo e irrefutable probar que lo que hacen es arte. Justamente por que no están interesados en el arte. Esa gente detestable que no buscan hacer objetos estéticos para los demás sino ganar el ridículo glamour de ser “escritores” para ellos.

¿Qué opinas de los neologismos?

Son una necesidad cuando se escribe sobre lo que no se escribió antes, son bellas algunas palabras nuevas si la noción que esta detrás o que esta simbolizando es bella y nueva. Si el neologismo es para un concepto viejo o ya conocido es aburrido. Todas las palabras fueron neologismo alguna vez.

¿Qué es la CF para vos?

Un tema más de la literatura. Un barro con el que se pueden hacer formas radicalmente interesantes. Como dice el filosofo Zizek, en la ficción nos realizamos del todo. Yo solo me he podido realizar abstractamente en la Cf. Espero eso no desmerezca esta región de la literatura.

¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

No he escrito ninguno. Los capítulos que más quiero en thecnetos son los más antiguos, notas sobre la prehistoria, por que fui saturado de un millar de ideas que me asaltaban y asombraban, el tema es la historia universal de la futura humanidad, su pasado.
También los emotivos, todo sobre nadie y todo sobre nada. Son descripciones de paisajes emocionales, melancólicos y entrañablemente queridos. Aunque me da un poco de vergüenza estar encariñado con algo que es triste.

Suena muy vago. ¿Thecnetos tiene introducción, nudo y desenlace?

Si los tiene.
En notas sobre la prehistoria se narra como esta humanidad dio origen la humanidad futura de que trata el libro, de cómo desaparecieron las mujeres, de cómo del homo sapies sapiens surgió el homo sapiens thecnesies, auto modificado genéticamente. De cómo se pobló y conquistó el cosmos. De las tecnologías multimencionales que lo hicieron posible. Un resumen de la historia universal que aún no ah ocurrido
En todo sobre nada se explica como es el ultimo planeta del la historia del cosmos. Y como es su triste habitante. Su ignorancia de las razones del mundo y su superstición y reverencia por algo llamado Thecnetos.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Si claro. Pero creo son raros y pocos. Mi tarea de escritor y la razón por la que escribí y no simplemente pensé Thecnetos es poder comunicarme con ellos. Mi libro es una carta que busca sus destinatarios entre la multitud. La conciencia es siempre consciencia (decía Hursell) de algo y creo, la escritura es lectura de algo. Algo propio. Debo devolverles a esos nebulosos lectores algo que ya es de ellos.

¿Tienes un e-zine favorito?

No.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Ninguno. Me siento más cómodo con los muertos. Resulta mejor gente que la actual. Somos una raza degenerada.

Ufff. Creo que sería bueno ampliar tu comentario. Así, en la primera lectura suena discriminatorio. ¿Somos una raza degenerada, decís?

La especie completa es una raza degenerada, (las razas entendidas como negros indios blancos etc. no existen) y esto por razones genéticas. Fíjate. Cada vez que una célula se copia en otra se introducen en el ADN errores, los padres pasan a sus hijos un ADN con miles de errores que ellos no tenían. La cruel naturaleza elimina a los hijos que llevan más errores.
Pero nosotros llevamos generaciones sin permitir totalmente esta selección natural, nuestro ADN esta envileciéndose cada vez más y agusanándose de errores, eso explica por que ya no nace gente como Aristóteles o Newton, y por que esta vil juventud escucha reggaetón.

¿Cuál es tu autor favorito?

Borges sin dudas ni murmuraciones.

¿Según tu parecer, Los autores de Cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

Yo colaboro con mis amigos, Jeremi, Glauconar y Hans, autores de cf.

¿Puedes contarnos algo más de tus amigos?

Jeremi ha escrito el libro el camino del aegueti aun algo inmaduro creo y unos cuentos con cierto pecados de juventud, pero su persona es notable y buena, Glauconar es un extraordinario y muy maduro narrador, su libro el empalador es esquisto, magnifico, precioso.
Hans, es un gran promotor de la Ciencia ficción y fantasía en Perú. Su libro, el Heraldo en la barca es un libro fantástico, lleno, más bien atiborrado de personajes, sociedades, castas razas en un mundo rico y bullente de diversidad y de enredos político sociales, un placer de leer y más placer aún los roces de ese mundo con nuestra Lima más cotidiana y domestica, un libro casi cinematográfico y excelente.

¿Qué opinas de los ilustradores?

No sé mucho, yo hice la ilustración al mío.

Interesante. ¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Claro.

¿Qué opinás de la autoedición?

Mi libro es autoeditado. Es muy útil por que puedes imprimir poco e ir corrigiendo.

¿No temés que ese libro sea sólo una visión autista de tu mente? ¿Te has cuestionado esto?

Hay un capitulo, uno de mis preferidos, llamado consideraciones paranoicas, en las que el narrador pone sobre el tapete la posibilidad de estar enajenado. Y de que el libro es más bien un desvarío, ecos una personalidad múltiple encerrada en su mente que involucra al lector, una locura en la que el lector esta también encerrado.
Al margen de esto no es autismo pues escribimos como hablamos: para comunicar algo a otro. Al comunicar a los demás nuestro autismo dejamos instantáneamente de ser autistas.

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

No me han publicado.

¿Ves televisión?

Si. Hay cosas geniales mezcladas con mucha basura. Como la vida.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Los de la vida no diaria me asombran como el colisionador de hadrones, estuve afiebrado alucinando todo lo que podía pasar con el. Sé que el control remoto pasan cosas quánticas que no nos es posible asimilar con el sentido común. El celular me fascina. Y más lo ordinario que le parecen estas cosas a todos.

Hablando del Colisionador de hadrones ¿No te parece que sería mejor usar esos miles de euros que invirtió el CERN en algo más saludable para solucionar los problemas de la humanidad?

Si no lo usaran para desentrañar la realidad de la naturaleza lo usarían para algún otro fin banal, no para solucionar los problemas humanos. Si ya no van a resolver problemas humanos, que lo usen al menos en resolver problemas cognitivos.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Están muy bien. Han impedido que sea un misántropo atrapado en un departamento. Soy misántropo pero mis amigos no me dejan. Le debo mucho a las redes sociales.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Si. Pero la mayoría siempre ha estado perdida, supongo los amantes de la buena literatura encontraran el modo, yo por ejemplo leo mucho en Internet, casi he dejado por completo el papel.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Creo es valorada en su justa medida. Por que las obras maestras de lo escrito no son por lo general, de Cf. Eso no significa que baste que algo no sea cf para que sea bueno sino que se escribe más de otros géneros. Yo aparte de Philip K Dick encuentro pocos autores estimulantes o a la altura de Camus, Prust de Borges, o de Kafka, aunque estos últimos son fantásticos. La cf es un tema, es más probable que un genio escoja otro tema que el de cf pues de los otros hay más, es simple estadística creo.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

No. Felizmente. Eso implicaría violar leyes físicas o que la naturaleza pase a ser absurda. Conquistaremos el espacio, usando tecnologías muy extrañas. Pero científicas, no mágicas, y pienso que en ese momento el espacio se revelará más confuso y complejo que el que se ve en Star Trek.

En esto coincido bastante. Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Morir sin duda.

¿Cuál es tu película de CF favorita?

2001 y Blade Runner, no puedo abandonar una de las dos si no es al azar.

¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

La ciencia ficción buena siempre trata de la realidad, y es más de la actualidad. Y todavía más allá, de la intimidad del hombre consigo mismo. Un nerd puede hacer esto, aunque la gente normal hundida en lo que llaman realidad esta más bien ahogada en su subjetividad. Digo un nerd no un simple tonto o un esquizofrénico.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

No recuerdo ninguno.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Creo varios lo verán, recorrerán un tramo, pero aunque creo que es poco probable, quizás uno lo lea con gusto. Te agradezco mucho que lo hagas posible.

Daniel Salvo – Editor de Ciencia Ficción Perú

2012-01-25T21:59:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Daniel Salvo – Editor de Ciencia Ficción Perú

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Hola, soy Daniel Salvo, desde el 2002 edito “Ciencia Ficción Perú” en la web, con reseñas de libros de autores extranjeros y peruanos, lo que en su momento fue algo único en su género. También he perpetrado algunos cuentos y ensayos.

¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

A mediados de los setenta (nací en 1967), empecé leyendo una revista sobre ovnis y fenómenos paranormales llamada “Lo Insólito”, lo que hizo que mi padre me empezara a comprar las novelas de ciencia ficción pulp que publicaba Bruguera a fines de la década de los setenta. Ya de adolescente, iniciando los ochentas, cambio las lecturas a las selecciones de ciencia ficción que también publicaba Bruguera, que presentaba Carlo Frabetti. De ahí pasé a Asimov, Bradbury y la mayoría de autores anglosajones que, casi todos, consideramos clásicos.

¡Que buena esa colección de Bruguera! ¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

Desde la etapa escolar. Creo que mis primeros cuentos los redacté a fines de la secundaria, y algunos amigos los leyeron con la indiferencia del caso. De ahí, hasta el año 2002, mi único contacto con la ciencia ficción ha sido como lector.

¿Y que pasó en 2002?

Tuve un encuentro inesperado con ex condiscípulos del colegio, de la secundaria, una etapa casi increíble en mi vida, por lo luminosa y racional. No pude evitar comparar mi vida con la de esas amistades, cómo me había convertido en un abogado frustrado y mediocre. En esa etapa escolar, ya tenía una afición marcada por la ciencia ficción, incluso escribí algunos cuentos para mis amigos, nada que rescatar, la verdad. Luego de ese encuentro, comencé a publicar “Ciencia Ficción Perú” en junio de 2002, y ahora me doy cuenta que fue como reencontrarme con mis raíces, con lo que realmente me gusta hacer. Mi carrera me da para vivir, pero daría cualquier cosa por dedicarme a escribir a tiempo completo. Y volver a vivir en la ciudad donde estudie la secundaria.

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Creo que el racismo y la religión, a juzgar por lo que he escrito hasta ahora. También me gusta mucho la historia, no tanto la historia alternativa, sino cómo pudo haberse desarrollado el conocimiento en las sociedades precolombinas. Las construcciones que han quedado como vestigios de las eras pasadas revelan un gran conocimiento técnico y logístico, que obviamente no se basaba en el “teorema de Pitágoras”, por poner un ejemplo. Cómo arribaron los antiguos peruanos a esos conocimientos técnicos es un tema que me fascina.

¡Drokk! El racismo. Sabes, hace unos días vi una película alemana, “La Cinta Blanca”. Transcurre en 1913, un año antes de la Guerra. Cuenta sobre la sociedad alemana de esa época. Hay un par de hechos de violencia, al parecer realizados por los niños del lugar. Cosas repugnantes de verdad como dañar en los ojitos a un nenito con síndrome de Down totalmente inocente. La idea que trasmite es que de ahí surgieron las raíces del nazismo. Por desgracia no conozco a ningún alemán, pero me resisto a creer que una sociedad completa puede tener una generación de sicópatas asesinos. En todo pueblo puede aparecer un grupo de locos en el gobierno ¿Pero toda una sociedad? No sé… ¿Qué opinas sobre esto?

En los años setenta, creo, hubo un campeonato de tabla hawaiana en Perú, ahora le dicen “surf”. Y, según leí en artículo, los surfistas extranjeros se asombraban al ver que los surfistas peruanos, de clase acomodada, tenían servidores que se encargaban de cargar sus tablas. No nos gusta admitir que, como sociedad, los peruanos somos mayoritariamente racistas. Yo he sabido de hechos violentos en el sentido que describe “La cinta blanca” en mi infancia, y uno no puede dejar de pensar que quedaron impunes simplemente por que las víctimas eran de origen andino y personas muy pobres. Por supuesto, hablo del racismo más conocido, el que supone que la “raza” blanca es la superior. Pero también está latente la amenaza de un racismo de signo contrario, que según dicen, animó a Sendero Luminoso, supuestamente para reivindicar a las “razas” autóctonas del continente. Entrecomillo la palabra “raza” por que se que científicamente es un término incorrecto, pero creo que ayuda a entender lo que comento. Ambos extremos son absurdos, todos los seres humanos somos mestizos.

Es verdad, como tantas estupideces de la cultura mundial que enfatizan las diferencias arbitrarias sin mencionar las igualdades. Ahora está de moda retrasar la vejez y surgen ridiculeces como la duquesa de Alba que parece Nikki Lauda. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

No lo niego, pero una fama justa, si tal cosa existe. Fama como difusor de la ciencia ficción, fama como difusor de la obra de autores peruanos, fama como investigador del tema, fama como escritor. Pero al final, todas esas “famas” sólo podría disfrutarlas si son producto de un trabajo bien hecho. De modo que mi aspiración primaria es a hacer bien las cosas.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Pregunta difícil. Hay relatos que he leído varias veces y me han parecido incomprensibles, y a la quinta vez, recién aparecen ante mi como una genialidad. De hecho, hasta he necesitado ayuda de otras personas para entenderlos.

Sin embargo, queda la cuestión de haberme topado con relatos o novelas realmente malos, pueriles, ñoños incluso, y a veces, escritos por autores de lo más respetables. Por ejemplo, hubo un relato que hasta ganó un premio Hugo, sobre un personaje que descubre que hay mundos paralelos y entonces concluye en que su amada y fallecida esposa en realidad no se ha ido, sino que está viva en uno de esos mundos. Parece que el autor había enviudado recientemente, y a través del cuento, quiso expresar su pesar. Como catarsis vaya y pase, pero como historia, insufrible.

Tampoco me gustan las narraciones epígonales, donde el monstruo o héroe anglosajón es reemplazado por una versión local (peruana, argentina, española o lo que fuere), y al final, todo el mundo termina portándose como gringo...

Ah sí, hay mucho de eso. Pero también un cuento es relativo con respecto al lector. Muchas veces confundieron a un personaje mío con un estereotipo anglosajón. Sin contar que todo el argumento apunta a un sudamericano, por sus principios, por su infancia, sus motivos y hasta su aspecto. Parece que es difícil imaginar a alguien como nosotros sobre una moto enfrentando a líderes carismáticos, monopolios, explotadores. Para evitar eso de los tipos raciales, Sálvat es rubio con un rostro indefinido y ojos marrones, La idea era escapar al modelo, pero me han escrito como si fuera Thor y no es así para nada. Entiendo eso de la quinta lectura, a mi me pasó con la película Blade Runner, no salí muy contento del cine a los trece años, pero cuando volví a verla diez años después, lagrimee. ¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Es como preguntar quién le pone el cascabel al gato. Yo mismo estoy seguro de que a todo lo que escribo le hace falta un buen corrector de estilo, pero vivimos en una cultura bastante pobre de léxico, más pobre aún en relación al léxico científico. Recuerdo un taller de narrativa en el que uno de los integrantes se escandalizó por que, en un relato, empleé el término “sinapsis”.

¿Qué opinas de los neologismos?

Creo que en la actualidad, si ni siquiera se entienden los términos más o menos obvios del idioma, más difícil es entender un neologismo. Pero creo que son inevitables. De hecho, al pasar del latín a las lenguas romances actuales, diría que hablamos una lengua de puros neologismos.

¿Qué es la CF para vos?

Algo más grande de lo que esperaba. Lamento haberme creído, en su momento, la idea de la CF como subgénero o subliteratura, ahora veo simplemente un producto de la creatividad y la imaginación humana. Una pieza de nuestra cultura. Y como Houellebecq, creo que de no ser por la ciencia ficción (creo que el nombre no nos va a dejar nunca), el siglo XX no tendría nada que decir a la historia de la humanidad.

¿Tuviste algo que ver con la lista Coyllur?

Si, en 2004 creo se fundó el Grupo Coyllur, con la idea de institucionalizar y agrupar a los aficionados que nos estábamos conociendo. Si algo descubrí con esa experiencia, es que carezco por completo de capacidad dirigencial y liderazgo. Me siento más libre escribiendo en casa, ojalá y el departamento donde vivo fuera más grande y pudiese tener un escritorio para mi solo.

Comentaste sobre autores peruanos de ciencia ficción ¿Podrías contarnos más sobre ellos?

Se está haciendo una suerte de arqueología en búsqueda de nuestros autores, que arrancan desde 1843 con un relato titulado “Lima de aquí a cien años” y continúa hasta el presente. De ser prácticamente desconocidos, ahora vienen siendo objeto de estudio inclusive. Y desde la aparición de la Internet y el boom de las editoriales independientes, el número de publicaciones de autores noveles tiende a incrementarse, hace cada vez más difícil seguirlos a todos.

¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

No se si el más querido, pero uno de los más sentidos es “Treinta días tenía setiembre” de Robert F. Young. Mira nomás el principio, es genial: “El letrero en el escaparate decía: Maestra de Escuela en venta. Baratísima”. Además de ser una historia de amor tristísima e imposible (un hombre que no pudo adaptarse al progreso y vive enamorado de sus recuerdos, compensa sus frustraciones enamorándose de una maestra robot), acertó por completo en predecir el triste estado al que se ha visto reducida la educación pública.

Bien, pero me refería a cuentos de tu autoría ¿Tienes uno que quieras más?

“Quipucamayoc”, que el académico brasileño Rodolfo Rorato ha calificado como “steampunk” (o “quipupunk”). En dicho cuento, asimilo el uso de un sistema mnemotécnico prehispánico a la Internet de hoy.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Si, del mismo modo que yo soy un lector para lo que otros escriben y han escrito. No me imagino a Lovecraft o Clarke imaginándose a un tal Daniel Salvo leyéndolos en un país de América del Sur, pero bueno, aquí estoy, así pues...

¿Tienes un e-zine favorito?

La abundancia de publicaciones electrónicas hace que sea imposible responder eso. Algunos e-zines hasta han desaparecido. Creo que la internet ha des-centrado las cosas, un autor puede publicar en varios e-zines con diferentes registros, es una época nueva para la humanidad. Creo que el gran reto de la educación del futuro inmediato es enseñar al niño a elegir.

¿Qué opinas de los ilustradores?

Importantísimos. Y creo que es justamente en el caso de la CF y las publicaciones “de género” donde el rol de los ilustradores de portadas o de interiores de libros es trascendental. ¿Qué habría sido de Amazing Stories sin las portadas de Frank R. Paul? ¿La magnífica desolación de algunas imágenes creadas por Charley Bonestell? Y en lo que a mi respecta, nada como leer “La Divina Comedia”... de Gustavo Doré.

¡Gustav Doré, un maestro! ¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Básica. Sobre todo, por que actualmente hay mucha CF producida fuera del ámbito clásico (los países de habla inglesa), y hay más de un autor hispano hablante que merece toda la difusión del caso. Y qué decir de las investigaciones en torno a la CF, es un campo que antes prácticamente se desconocía, últimamente he tenido conocimiento de muy buenos ensayos en torno a la CF y a la literatura fantástica.

¿Qué opinás de la autoedición?

La mejor y la peor cosa del mundo. La mejor, cuando pensamos en épocas recientes, con gente de talento que no tenía otra opción para publicar. La peor, cuando pensamos en tanta gente que publica por que su mami les dijo que eran geniales...

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

Creo que las editoriales la tienen difícil hoy en día. Hubo el tiempo de pocas editoriales, donde ser publicado en tal o cual editorial ya era un valor agregado para el autor, una suerte de canonización. La cosa estaba centralizada. Ahora, influenciados por la internet, carecemos de centro, de una instancia canonizadora, y esto tiene tanto de bueno como de malo. De bueno, el que no exista el riesgo de un abuso de posición dominante en el mercado. Mucha de la ciencia ficción reciente tal vez ni se conocería de no ser por que ahora si hay editoriales que la publican, que apuestan por temáticas que en otros tiempos habrían sido rechazados por editoriales “serias”. Lo malo es que hay también mayor riesgo de que se publique cualquier cosa... Y el dinero no vuelve a los bolsillos.

Es verdad. ¿Ves televisión?

Si, aunque poca. De las series que se han producido recientemente, vi completas “Lost” y “Galáctica”. En “Lost”, parece que los guionistas al final no sabían qué estaban haciendo, terminó siendo un fenómeno ininteligible. “Galáctica” estuvo mejor, jugaba bien con el aspecto místico y los límites de la inteligencia artificial. Actualmente, trato de seguir “Fringe”.

Me han dicho que Fringe es muy buena, yo no la sigo porque me perdí la primera temporada y ahora no entiendo nada, lo mismo me pasó con Dollhouse. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Inevitables. Y muchos llegan para quedarse, como el papel higiénico. Claro, creo que debemos evitar caer en una tecnolatría (recuerdo mucho el cuento de una expedición que retorna a la Tierra y encuentra que la gente ha optado por vivir de una manera pre-industrial... aparentemente). Hay y habrá cosas maravillosas para usar, el asunto es no ser usado por ellas, no usar los productos “por que sí”.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Ah, si a fines de los ochenta hubiese existido algo así como el facebook, o la internet, otra sería mi vida (sin exagerar). En esos años cambié de ciudad y me desvinculé por completo de mis amigos más entrañables, ni teléfono tenía. Esa noción de que “nos deshumanizamos” por usar facebook o correos electrónicos es tan idiota como decir que usar papel higiénico no es natural.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

¿Pero qué es la literatura tradicional? Los libros que leían los chicos de antes parecerían ñoños a los chicos de hoy en día. Un fenómeno comercial no tiene que ser malo. Creo que se tiende a pasar por alto al lector y a su capacidad de discernir respecto a lo que le gusta o no. Imposible que coincidamos en los mismos gustos. En ese sentido, la literatura siempre estará dividida entre tradicional y no tradicional.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Creo que es una cuestión generacional, de hecho, la opinión misma respecto a la literatura ha ido cambiando. Por ejemplo, en Perú, antes teníamos una cantidad apreciable de librerías, hoy en día, hay ciudades donde puede haber hasta cuatro universidades pero ninguna librería. ¿Qué pasó? Y, hablando como anciano, diría que “antes” se valoraba más la literatura, como parte del bagaje necesario para que una persona pudiera ser considerada culta. Ahora la moda es ser emprendedor, pragmático, negociante, las humanidades son vistas como algo poco práctico, si no inútil. La literatura, la lectura en general, está infravalorada actualmente.

Respecto al caso particular de la ciencia ficción y lo fantástico, creo que al contrario, el recambio generacional hace que ingresen al mundo de los escritores y de los académicos personas que han vivido ya con la ciencia ficción, hoy en día es difícil que alguien no conozca a Isaac Asimov aunque sea de oídas. Uno puede deducir, en base a los cada vez más numerosos trabajos teóricos en torno a la ciencia ficción, que su valor como producto cultural tiende a subir, o como diría el genial David Roas, a “normalizarse”.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Claro, del mismo modo que en 1492 se conquistó el espacio desconocido que, para los europeos, era el océano atlántico. Claro, habrá que modificar muchas cosas – entre ellos, la fisiología humana tal como la conocemos -, pero ya he visto experimentos con motores de plasma y los sorprendentes resultados de ciertos experimentos con el colisionador de hadrones – parece que en efecto hay partículas que pueden moverse más rápido que la luz, esto está por confirmarse y precisarse -. Además, la Tierra no es infinita, algún motivo habrá para adentrarnos en el espacio.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

¿Sobreviviría? Lo veo difícil. Aquí en Perú ya tenemos sectores de la población que subsisten como si ya hubieran pasado por un holocausto, hordas de asesinos que se inician desde temprana edad. En caso de holocausto, creo que estos sectores terminarían imponiéndose sobre el resto de la población sobreviviente. En ese caso, mejor muerto que vivo.

Interesante. Cuenta un poco más sobre esto.

Ya ves lo que pasa en México y Centroamérica, donde los cárteles de la droga y los maras están prácticamente asumiendo el control de la sociedad. En el norte del Perú, ya se da el fenómeno de comerciantes que tienen que “aportar” cuotas a bandas criminales para recibir “protección” de las mismas, y estas bandas incluso tienen registro legal… Y cada día se incrementan los casos de “niños engendrando niños”, escolares de todos los sectores sociales que son padres antes de llegar a la mayoría de edad… No funciona la sociedad que conocíamos, y eso genera desazón, desesperanza. Si aparece una entidad criminal pero “eficiente”, ¿qué impide a la población preferir la protección criminal antes que el desgobierno?

A veces estar consciente de las cosas es un tormento. ¿Cuál es tu película de CF favorita?

Gattaca. Me encanta su ambientación y el tema que plantea, el mejoramiento genético (¿quien no desearía “programar” su descendencia para evitarle enfermedades y optimizar su desarrollo?) versus el libre albedrío y la especulación respecto a qué es lo que nos hace humanos, qué es lo humano en sí.

¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Creo que somos el sector más simpático e inteligente de la población mundial. Como nerd, tengo una actitud optimista y amistosa para con los demás. Como ratón de biblioteca, puedo enfocar la realidad de la mejor manera posible: inteligentemente reflexiva. Los equivocados son los otros.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Actualmente leo las novelas “Anatema” de Neal Stephenson y “Chindi” de Jack McDevitt. El último cuento que leí antes, que me impactó, fue “La piel del camaleón” de Domingo Santos, en la revista “Asimov”, cuya edición española aún se sigue saldando (lástima que cerrara). Una historia magistral, sobre un mundo con vida inteligente que oculta un secreto... que consiste en que ha evolucionado en un planeta cuyas condiciones son favorables para la vida, y nos hace ver que, contrario a lo que pudiera pensarse, la Tierra es un planeta que en realidad es hostil para la vida, y que la especie humana es más imperfecta de lo que podría pensarse.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Já, já, já, siempre hay un roto para un descosido. Sólo puedo desear al hipotético lector que haya disfrutado tanto como yo de esta entrevista. Muchas gracias.

Ricardo Manzanaro – Presidente de la TerBi

2012-01-20T00:49:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Ricardo Manzanaro – Presidente de la TerBi

Preséntate con tus palabras, por favor

Me llamo Ricardo Manzanaro Arana, nací en San Sebastián y tengo 45 años. Vivo en Bilbao, aunque hay week-ends que me voy a SS. Actualmente trabajo de médico en ambulatorios e imparto dos asignaturas en la facultad de Odontología de la Universidad Del País Vasco.

¿Cómo empezaste a aficionarte a la cf?

Digamos que hay dos momentos. El primero fue cuando descubrí que un amigo era aficionado a las novelas de cf. Yo hasta ese momento leía sobre todo policiacas. Empecé a pillarle algunos libros, luego a comprarlos, y ya me pasé del todo a la cf.

El segundo momento fue hace 17 años, cuando descubrí que se iba a organizar una tertulia mensual de aficionados al género en Bilbao. Y a partir de entonces es cuando pasé de fan de base a fan activo, y escalón a escalón, implicándome más en iniciativas relacionadas con la cf. La tertulia, la TerBi, sigue en activo actualmente, y con numerosos participantes. Hemos ido mejorando poco a poco. Hace tiempo comenzamos a organizar dos jornadas anuales con charlas y presentaciones de libros. Luego en el pasado año creamos la “TerBi Asociación Vasca de Ciencia-Ficción, Fantasía y Terror”, en la que soy el Presidente. Hemos llevado a cabo un concurso de relatos, con 180 cuentos participantes, y ya hemos editado dos números de nuestro fanzine, con relatos, artículos y actualidad sobre la asociación. También estoy de administrador de los Premios Ignotus que concede la AEFCFT a lo mejor del género fantástico en cada año.

Eso es impresionante. Y cuéntame ¿Quiénes fueron los primeros colegas que conociste en aquellas tertulias?

En la primera tertulia Juanjo Aroz nos enseñó el primer de su colección Espiral Ciencia-Ficción, que sigue editándose en la actualidad con gran éxito de lectores y numerosos galardones – en unos meses edita el número 50 -. También ya apareció en las primeras Mariano Villarreal, que ahora lleva la web Literatura Fantástica (http://literfan.cyberdark.net/). Y hay otros aficionados menos conocidos, pero que siguen asistiendo a las tertulias y colaborando en las actividades de la TerBi.

¿Quién puede participar para los premios Ignotus?

Para ser candidato puede ser cualquier obra del género fantástico, en cada una de sus categorías (novela, cuento, producción audiovisual, web, etc…) que haya desarrollado su actividad (ser editada, estrenada, mantener la periodicidad, etc..) durante el año anterior y en idioma castellano. También hay para novela y cuento extranjeros traducidos al español.

Pueden votar los socios de la AEFCFT y, en la segunda fase – en la que se decide entre los finalistas -, los inscritos a la Hispacon de ese año.

¿Cuándo sentiste el impulso de escribir?

De siempre, desde que me aficioné a leer, me atraía lo de escribir – también cuando leía policiaca -, pero nunca hacía nada constante. Escribía un cuento, o ni siquiera lo acababa, y luego lo dejaba durante mucho tiempo. El cambio vino cuando me apunté a un taller literario online, que se llamaba el “Papiro Virtual”, en el que tenías que escribir un relato a la semana en torno a un tema. Y fue ahí, con la “exigencia” del cuento semanal, cuando fui cogiendo el hábito de verdad. Por desgracia ese taller está desaparecido, pero gracias a él es cómo conseguí ese objetivo que buscaba desde hace tanto. Afortunadamente he encontrado otro taller de ese estilo, con esa misma periodicidad, en la que participa bastante gente (http://www.netwriters.eu/). Animo a todos los aficionados a escribir a que se inscriban y comiencen a participar.

¡Papiro virtual! No llegué a conocerlo ¿Cuándo participaste allí? ¿Quiénes fueron tus compañeros de Taller?

Fue durante dos años y ya hace aproximadamente año y algo que ya no tiene actividad. Y no había nadie conocido dentro del fandom. De netwriters conozco la identidad de pocos de los participantes, pero el único que siempre escribe cf soy yo, así que no creo que haya nadie del fandom.

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Con respecto a los géneros, prefiero claramente la cf. En segundo lugar se sitúa el terror, y el que menos me atrae es la fantasía. Dentro de la cf, los temas que más toco son los de corte sociológico, y, de hecho, algunos relatos son más sociología ficción o contemporáneos con toques de cf. De todas formas, todo depende un poco de que idea te surja.

En cuanto al tratamiento que le doy a los cuentos, predomina claramente el tono humorístico. Creo que la cf satírica es muy adecuada para destacar y reforzar la crítica o la problemática que quieres destacar en un relato. Y, de todas formas, en muchos de mis cuentos lo único que busco es que el lector se divierta y eche alguna carcajada, o al menos se sonría.

¿Puede uno leer tus cuentos en la web?

Me han ido publicando en varias webs, sobre todo en NGC 3660 y también en otras como Axxon, miNatura. Tengo un blog en el que cada vez que me publican un relato meto un post enlazando con la web o revista que me lo publica. Es la mejor manera de conocer lo que publico. La dirección es http://relatospublicados.blogspot.com/. Este año he publicado bastantes menos cuentos que años anteriores. Espero cambiar esa tendencia en 2012.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

¿Fama en España? ¿Escribiendo cf? Ya te comento que la fantasía pura y desbocada no me atrae. Fuera de bromas, yo creo que mi aspiración es que los lectores lean mis cuentos, se diviertan y se lo pasen bien. Hombre, confieso que un cierto nivel de reconocimiento siempre buscas. Cuando alguien te dice que le ha gustado un relato tuyo, y se ha reído con él, te sube la autoestima. Y al revés, si lees un comentario en el que califican muy mal tu cuento, te hunde un poco. Pero, en resumen, busco un hobby en lo particular, y entretenimiento para los que lo leen.

Sí, te entiendo y comparto tu opinión. ¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Me gusta que el cuento tenga una idea original, o que al menos aporte algún aspecto novedoso. Asimismo, le doy mucho valor a que presente un buen argumento. Precisamente a mi, por lo general, lo que más me cuesta a la hora de escribir un relato es desarrollar un argumento. Por eso me admira cuando observas que el autor se ha esforzado en dotar al cuento de una historia aunque sea mínima, bien diseñada y desarrollada.

Me suelen gustar los cuentos con una conclusión ingeniosa. No se trata de que haya siempre un final sorpresa, pero sí que la conclusión termine aportando algo nuevo, o que cambie la perspectiva del relato, o simplemente que resuelva con ingenio la trama planteada.

Como es lógico, el hecho de que el relato sea humorístico, o tenga algunos aspectos de ese tono, lo valoro especialmente bien. Me suelen atraer como personajes los tipos vulgares y corrientes, más que las tipologías místicas, torturadas, o que reflexionan mucho sobre el sentido de la vida.

Y, por último, me gusta más el estilo literario sencillo. Tampoco se trata de limitarse a narrar de manera aséptica, pero si intentar que el estilo no predomine sobre la historia.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición?

Me parecen lógicos. Un editor tiene que seleccionar los relatos que le llegan, y publicar los que tengan un mínimo de calidad y que se ajusten a la filosofía de su publicación. En mi opinión, otra cosa es que sólo aceptes relatos extraordinarios para tu revista o libro. Creo que hay que favorecer la publicación a autores noveles o poco experimentados. Retoca los relatos, o di al autor que los mejore, pero ayudar a publicar a nuevos autores, me parece también importante

Es muy alentador esto que dices. A veces me ocurre tanto con dibujantes de historietas como con escritores de Cf que parecen mantenerse estancados en el mismo estilo creativo y el ejercicio de leer un cuento tras otro, producidos como en una cadena de montaje me aburre. En contraste hay autores que comienzan y muestran personalidad, estilo e ideas que buscan una nueva voz. ¿Te ha ocurrido algo como esto?

Hombre ese es mi objetivo. Que mis relatos tengan estilo y DNI característico, pero que a la vez no sean meras repeticiones. Valoro mucho cuando lees una antología de un autor que dentro de una forma de escribir y temas preferentes, sabe aportar variedad y originalidad. Mis autores favoritos de relatos lo son por esas características.

¿Que opinas de los neologismos?

Creo que en esto pasa como en muchos aspectos de la vida. Hay situaciones o tecnologías que justifican la creación de neologismos, y otras en que no, y que son más debido a moda o pijería lingüística. Todos utilizamos en el habla términos nuevos que se han difundido muchas veces por los medios de comunicación o Internet. Todo depende de si eso también lo usamos para un texto literario – fuera de un comentario entre los personajes, donde sí puede estar justificado-, o una charla de contenido científico.

¿Qué es la cf para vos?

Hombre, es mi género favorito. Es lo que más me ocupa durante mis ratos de ocio, fuera del quedar con las amistades. Por una parte tiene el aliciente de que cada nuevo libro que inicias, nuevo relato que lees, o nueva película que ves, en principio, te ofrece una idea diferente, algo original, y elementos nuevos. Luego en la realidad muchas veces es una simple repetición o “remix” de anteriores, pero ese aliciente tiene la cf, de que al menos, de principio, te vas a enfrentar con algo nuevo.

Además creo que es una herramienta muy buena cuando quieres hacer una crítica social o política, o simplemente poner de manifiesto o destacar una característica de la sociedad, llevando esa tendencia o ese aspecto hasta el límite que tu desees, logrando así reforzar el mensaje o la reflexión.

Yo lo calificaría como un género fantástico, pero que pretende siempre la conexión con el presente. Busca una ligazón con la actualidad, mediante algún tipo de explicación más o menos racional. Te dice que se ha llegado a esa sociedad o a esa tecnología gracias a tal técnica, tal avance, o tal situación demográfica, política o cultural. Yo no soy muy fan del hard, por lo que no exijo que esa conexión sea ciencia estricta, pero si racional o especulativa. En la fantasía ese hecho insólito existe simplemente o su explicación está completamente desconectada de la ciencia o de la sociedad actual.

Totalmente de acuerdo. ¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

No hay uno en concreto, salvo quizás el primero, por lógicas causas sentimentales. En general, me son especialmente preferidos con los que he conseguido cierto éxito; aquellos en los que los amigos te dicen que les ha gustado, o en los que los lectores meten comentarios positivos. Este reconocimiento supone que he logrado uno de mis objetivos en ese cuento, que es que la gente se lo pase bien con tu relato. Luego también valoro el único que tengo traducido, al portugués, para un fanzine electrónico, que siempre da satisfacción que te traduzcan.

¡Qué bien!¡Al portugués! Lo has publicado en Portugal, supongo ¿No abre eso el contacto con la CF en Brasil? El otro día visitaba sitios y foros brasileños donde lamentaban el escaso contacto que tienen sus escritores de Cf (y los historietistas) con sus pares de habla hispana.

Oye, pues eso hay que remediarlo. Les puedes comentar que desde la TerBi estaríamos muy interesados en conocer y contar con colaboraciones de la cf brasileña, e intentaríamos difundirlas. Y a su vez, si ellos pueden atraerles conocer la cf made in Spain, podríamos intentar poner en marcha iniciativas para paliar ese problema

¿Crees que hay lectores para lo que escribes?

Por desgracia, para la ciencia-ficción en general ahora no hay muchos lectores. Pero dentro de los aficionados al género, yo creo que sí hay gente que le gusta la cf humorística. Primero porque recibo comentarios de lectores de cuentos míos, en los que te dicen que les han gustado y se han divertido (tampoco me las voy a dar de best-seller, es algún comentario de vez en cuando). Y, aparte, luego compruebas que gente a la que le he recomendado libros de cf humorística, me dicen que se lo han pasado muy bien leyéndolo. Si surgieran más escritores y se publicaran más obras de este estilo, estoy seguro de que se vendería bien – dentro de las microscópicas dimensiones del género en España-.

¿Tienes algún ezine favorito?

La verdad es que no tengo tiempo para seguirlos. Me he descargado muchos, pero luego los tengo en la pila del pen-drive. Unicamente seguía un poco más NGC 3660, pero por desgracia desde hace unos meses ya no se publica.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

No, leo muy poco de autores contemporáneos, salvo de los españoles, y tampoco mucho. Suelo ser de leer más los clásicos, que todavía me quedan muchos pendientes. Además, desde hace unos meses, colaboro con BEM online con unos artículos de introducción a la obra de algún autor clásico o poco conocido, y mucho tiempo de leer es para releer novelas o cuentos del escritor sobre el que preparo el artículo.

Como digo, leo un poco más contemporáneos en castellano. Por ejemplo, los que publica Espiral CF, u otras editoriales pequeñas. Y luego suelo leer pronto las novedades escritas por gente de la TerBi - Joseba Paulorena, Juan Moro, Txerra Vila,..- para comentarles mi impresión.

¿Cual es tu autor favorito?

Solo uno no tengo. Son varios mis escritores favoritos: Fredric Brown, Robert Sheckley, Bob Shaw, Robert Silverberg…

Los autores de cf ¿colaboran entre si o son individuos aislados?

En temas de organización y promoción hay un poco de todo, pero creo que si hay bastantes dispuestos a colaborar para potenciar el género, en iniciativas como convenciones, libros, actos. De todas formas, también ves gente que va por libre, y no le gusta integrarse. Hay muchos que en realidad es porque no lo saben. En Bilbao llevamos 17 años con la tertulia, y sin embargo, sigue llegando periódicamente personas que te dicen que se acaban de enterar de nuestra existencia. Y son gente que maneja internet, que no son de aislarse solo con la lectura o la escritura. Mi experiencia a la hora de montar actos o preparar libros o fanzines es que la gente, cuando se le propone, colabora encantada.

Bueno siempre es agradable conocer gente con quien compartir gustos. ¿Qué opinas de los ilustradores?

Me gusta mucho la ilustración de temática cf o fantástica. En mi casa, como elemento decorativo, suelo sacar fotocopias en color de láminas o ilustraciones de libros o imágenes pilladas de internet, luego las plastifico, y las coloco en diversos puntos de la casa, por ejemplo cubriendo la pantalla de televisión o del ordenador. Y en muchos casos son ilustraciones de cf, tanto modernas como de revistas pulp. Por tanto valoro mucho el talento de los ilustradores de cf. Y creo que un libro, novela o antología, con una buena portada y con ilustraciones interiores gana mucho.

Pienso igual. Bien, como dibujante, en cas tengo pilas de libros de los más reconocidos ilustradores de CF y miles de historietas, je, je. ¿Es importante la divulgación de las novedades de cf?

Es esencial. Ya digo que nos ha pasado en numerosas ocasiones que nos viene a la tertulia de Bilbao gente súper-aficionada al género, y que, tras integrarse luego al grupo, comienza a consumir cf del fandom, cuando antes no leía más que los autores famosos que publican las editoriales grandes. Y es frecuente escuchar de ellos comentarios positivos sobre esos escritores, acerca de los cuales antes no tenían ni la más mínima noticia. Con la llegada de internet, hemos conseguido difundir algo más las obras del fandom entre los lectores de obras de gran tirada, pero todavía queda mucho. Por eso me parece muy importante las web dedicadas a la información de las novedades en el género, como por ejemplo, la ya mencionada “Literatura Fantástica” (http://literfan.cyberdark.net/), que lleva Mariano Villarreal, miembro de la TerBi.

Pero además creo que, dentro de poco, la promoción va a ser importante, pero por otra causa muy distinta, y te lo explico en la próxima pregunta.

¿Qué opinas de la autoedición?

Hasta ahora la consideraba una actividad ambivalente. Por una parte, es positiva porque permite publicar muchas obras que si no fuera por estas iniciativas, quedarían inéditas. Y algunos de las novelas y antologías en autoedición que he leído me han parecido de valor, y he agradecido el poder leerlas. Pero, en el lado negativo, está, en muchos casos, la poca o nula revisión crítica y la ausencia de una corrección. Y entonces también he tenido que sufrir bodrios infumables, espantosamente editados y plagados de errores de tipografía o gramaticales.

Otra cosa son los fan-editores, que creo que salvo alguna excepción, están desarrollando una labor muy importante, publicando obras de autores en castellano, que si no fuera por su iniciativa no se hubieran conocido. Y creo que la mayoría de los autores conocidos en el género ahora comenzaron publicando en fanediciones. En este sentido, me gustaría destacar la labor de Juan José Aroz, con Espiral Ciencia-Ficción (http://aroz.izar.net/), que lleva desde hace 17 años – el primer número nos lo presentó en la primera TerBi – publicando autores, tanto noveles o poco conocidos, como clásicos, en libros de calidad.

Lo que te comentaba es que creo que las cosas van a cambiar cuando se generalice el e-book. Entonces a los autores aficionados ya no les va a hacer falta auto-editarse, porque va a valer con descargarse en el e-book la obra. El problema es que, dentro de no mucho tiempo, todas las personas que escriben algo, independientemente de su extraordinaria o nula calidad, va a tener su dirección desde la que te vas a poder descargar sus obras completas. Entonces el reto va a ser conseguir hacerse notar, porque va a haber trillones de e-books de escritores aficionados disponibles. Y las webs de reseñas se van a ver inundadas de emails del estilo de “Hola soy Pepita/Carlitos y he escrito una novela sobre hadas / zombis, que es la primera de una pentalogía, y está muy bien, y descárgatela, descárgatela, descárgatela…” Por tanto, dentro de poco el problema no va ser publicar, sino destacar. Igualmente, pienso que tal vez, en unos años, va a ganar prestigio el libro impreso. El hecho de que alguien se tome la molestia de revisar el manuscrito, imprimirlo, encuadernarlo, y distribuirlo va a ser algo de categoría. Quizás te mueras de hambre, mientras otro publicando porquerías en e-books descargables por 1 € se forre, pero te va dar mucho prestigio.

Es una funesta verdad y va a pasar, pero creo que habrá un filtro natural. Ya he visto que muchas personas comienzan con un impetú irrefrenable, publican un cuento y no sabés nunca más de ellos. Luego uando hay muchos publicando, miles digamos. La consecuencia directa es que habrá que quemar las neuronas para resaltar entre la multitud. Me ocurre con los dibujos, al principio había dos o tres dibujantes por ahí, Ahora hay montones y cada uno mejor que otro. Eso me exige trabajar más, aprender más. Lo único malo es que llevará un tiempo hasta que se empiece a notar la diferencia entre la mediocridad y la excelencia. ¿Te animas a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O que no te haya publicado?

Agradezco en general a todos los que me han publicado un relato en su web, porque supone un estímulo positivo y te anima a continuar. Especialmente agradezco a la editora de NGC 3660, Pilar Barba, y que es en esa página donde más cuentos he publicado. Espero que le vaya muy bien con la editorial. También agradezco al resto que me ha publicado, como Axxon, cuya labor durante tantos años es muy importante, o MiNatura, y otros.

Hay pocos que me han rechazado cuentos, pero casi siempre lo han hecho de una manera razonada, y dándome consejos sobre cómo mejorar

¿Ves televisión?

Ni flores, poquísimo. Son más los días en que permanece apagada que encendida. Y no es porque la rechace de por si. Cuando hay algo que me interesa, lo veo. Pero es que la mayoría de lo que se ofrece es basura inmunda. Y yo no pido cosas súper-intelectuales, que me pongan un ciclo de cine súper raro o experimental. Me ofreces “Futurama” en el “prime-time” y no me pierdo una, pero no me pongas “Sálvame” o “Acorralados”.

Já, já ¡Futurama es genial!!! ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Con respecto a lo que pensábamos de críos, algunas cosas se han hecho realidad, otras no nos la imaginábamos – como el móvil -, y otras no se han cumplido (yo quiero mi coche volador y mi robot que me haga todas las tareas, snif). En general, ocurre lo de siempre. Son inventos extraordinarios y que han tenido aplicaciones muy útiles. Pero luego, en muchas ocasiones, su aprovechamiento social ha sido penoso, buscando el máximo beneficio económico y la idiotización de los usuarios. En general, nos están permitiendo unas posibilidades extraordinarias, pero, en la mayoría de los casos, la gente los usa para propósitos chorras. Por eso, en numerosos relatos que escribo hay una burla o parodia de estas tendencias. Por ejemplo, si inventan el tele-transporte, en vez de usarlo para llevar material a la estación espacial, dará lugar a que tu casa se llene de paquetes promocionales no solicitados que te tele-envían desde los departamentos de marketing.

¿Qué piensas de las nuevas formas de comunicación? ¿y de las redes sociales?

Pues parecido. Te permite una cantidad de aplicaciones muy útiles, y que te mejoran la vida, pero que también están dando lugar a usos chorras y banales a más no poder.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de vídeo o historias de cine condicionadas por el merchandising ¿Piensas que eso reemplazará a la literatura tradicional?

“El último hombre vivo sobre la Tierra, gracias a que tomaba Benecol, estaba sentado en su habitación en un sofá de Ikea, cuando se escuchó un politono de Movistar al otro lado de la puerta”. Yo creo que pasará como con otros nuevos inventos anteriores. Al llegar la televisión, mucha gente abandonó la lectura, pero no ha desaparecido el hábito. Además hay gente que combina varias opciones. En el futuro tal vez haya jóvenes que sigan aventuras en formato de videojuego, pero que también lean libros tradicionales (o e-books).

Es cierto. ¿Por qué piensas que en la opinión general, la CF está tán infravalorada?

Puf, esa es la pregunta del millón. Por una parte, creo que es porque para mucha gente la cf está asociada al tipo friki, obsesivo y sin sentido del ridículo. Pero, por otro lado, no tiene mucha lógica que las películas de cf tengan un éxito tan extraordinario, y sean muchas veces las más taquilleras del año, y sin embargo luego los lectores sean escasísimos (tal vez tendríamos que vender los libros regalando gafas de 3D, para ver las letras en relieve, a ver si cuela). Yo aventuro que mucha gente de la que va en masa a esas películas, luego no lee o muy poco. Y los que suelen leer, no son los que van a ver pelis de cf de gran éxito. Porque es que, si no es así, los aficionados al cine fantástico, luego buscarían, al menos de vez en cuando, leer cf, aunque fuera de la más aventurera y comercial. En fin, que es un misterio.

¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Cielos, con esos uniformes tan lindos que llevan en Star Trek… Salvo que se descubra que realmente existe el hiperespacio o que nos podemos meter por agujeros de gusano, creo que lo de Star Trek o La Guerra de las Galaxias va a ser más bien fantasía. Podría haber expediciones con gente en hibernación o en plan nave inter-generacional. Pero lo de ir de una galaxia a otra como si fueran las salidas de una autopista, tiene pinta de que no va a ser posible.

¡Drokk! A pesar de que escribo historias con viajes espaciales, opino que el espacio está vedado a los humanos por un tiempo muy largo, hay muchísimas cosas que desconocemos de este universo, hasta de nosotros mismos podría decirse. Si hubiera un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Pillar “Mad Max” y “Waterworld”, y verlas varias veces, tomando apuntes.

¿Cual es tu película de cf favorita?

No hay una que sea mi súper-favorita, sino varias: Alien, El hombre menguante, Soylent Green, El planeta de los simios – la clásica, claro -, La invasión de los ladrones de cuerpos, La Mosca,…

¡Guau! Todos son grandes clásicos, te faltarían El Día que paralizaron la tierra, La Máquina del tiempo y la guerra de los Mundos, je, je. ¿Crees que los autores de cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Hombre, hay de todo y también gente rara. Pero eso pasa en todas las actividades humanas. En mi experiencia personal, si me he encontrado con alguno que encaja con el tópico friki-nerd. Pero han sido muy pocos. Casi todos los aficionados con los que he tratado son gente completamente normal, con esta afición literaria, y, claro, que les gusta mejorar, hacerlo bien, que les leas y que les des tu opinión, pero dentro de un nivel totalmente razonable. Creo que hay mucho más friki entre los que siguen la telebasura que entre los que escriben cf.

¿Cuál es el último cuento de cf que leíste?

Como te he comentado, estoy releyendo obras de autores clásicos para esos artículos en BEM online. Y ahora toca Robert Sheckley, que tiene relatos geniales.

¿Crees que esto lo leerá alguien?

Hombre, ya me estoy encargando de dar la chapa a los de la terbi, y a amigos y familiares para que entren decenas de veces y con distintos perfiles, para batir el record de visitas. Ya en serio, creo que el blog ha llamado la atención en poco tiempo y está consiguiendo repercusión en el fandom, por lo que creo que si se leen las entrevistas. Me parece muy buena iniciativa

Direcciones de Ricardo Manzanaro:

blog de enlaces a relatos publicados:

http://relatospublicados.blogspot.com/

El blog de la TerBi

http://terbicf.blogspot.com

El blog "Noticias CF"

http://notcf.blogspot.com/

Dirección para descargarse el número 0 del fanzine de la TerBi

http://db.tt/Ep5uMAL

Y aquí para el número 1, especial con los relatos ganador, finalistas y destacados del I Concurso de Relato Temático TerBi, que se hizo sobre el tema “Mutaciones”.

PDF: http://db.tt/Ep5uMAL

Epub: http://db.tt/p57idx6D

Y en esta dirección, las bases del II Certamen. El tema es “Inmortalidad”. No hay premio metálico, pero el trofeo es muy chulo. Animo a escritores y aficionados a escribir y mandar cuentos

http://notcf.blogspot.com/2011/12/ii-premio-de-relato-tematico-terbi-2012.html

M. C. Carper – Dibujante de Historietas – Escritor de CF – Autor de Sálvat y Enfrentamientos de los Dioses.

2011-12-26T06:09:00.000-08:00

Encuentro de hoy: Fraga y M. C. Carper – Dibujante de Historietas – Escritor de CF – Autor de Sálvat y Enfrentamientos de los Dioses.

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Hola Fraga. Bueno insististe y aquí estamos dialogando, je, je. Me llamo Mario o M. C. o Carper depende del amigo que me mencione. Nací en un barrio bastante carente de Buenos Aires. Me mudé varias veces y también viajé un poco por Argentina, Paraguay y Brasil. Amo a mi esposa, a mis gatos y a la ciencia ficción.

Eres dibujante de historietas, ilustrador y escritor de ciencia ficción. ¿Desde cuándo dibujas? ¿Si tuvieras que elegir entre dibujar y escribir con qué te quedarías?

Bueno, dibujar, dibujé desde que recuerdo. Luego cuando conocí las historietas, empecé a soñar con vivir de eso y cuando leí mis primeros libros pensé en escribir historias. Si tuviera que elegir entre escribir o dibujar, No sé… trataría de hallar una salida. Creo que lo que me gusta es contar historias, escribir o dibujar son los medios, Así que elegiría dibujar para contar a través de los dibujos.

Qué bueno, ya me estaba preocupando de perder a un colega dibujador. Has mejorado tu dibujo y el coloreado exponencialmente. ¿Cuáles son tus experiencias al respecto?

Y, es considerar siempre que estoy muy lejos de dar lo mejor. Cada vez que termino un dibujo, siento que podría hacerlo mejor. Es la clave para superarse. Conozco gente que siempre está admirándose de sus trabajos y explican sobre su gran habilidad, en su mayoría unos amigos pintores que conozco. Entre nosotros, lo digo bajito para que no se enteren, hace veinte años que dibujan lo mismo. En esos casos me abstengo de opinar, se necesita autocrítica y también saber que está buscando uno. Te doy un ejemplo, alguna vez me comentaste cierta cosa sobre mis dibujos ¡Y era muy acertado! Ocurre que tenías mucha experiencia con la terminación de las imágenes. Lo mismo me pasó con Brian Miroglio, Pedro Belushi y algún otro amigo que ahora no recuerdo. Sin embargo también me han sugerido cambios personas que no tienen ni idea sobre gráfica y se nota porque te sugieren cambiar aquello que mis profesores me repitieron cien veces que no haga. Con el color siempre pruebo diferentes técnicas. La primera que usé con el photoshop fue una que se elaboraba con capas y la opción multiplicar en el pincel que me pasó un amigo llamado Merbitt. Después empecé con una donde separaba las líneas de dibujo en canales (es la que más uso). También la de seleccionar diferentes objetos con los flattings. Ahí laburo el color con la herramienta de selección de colores, las curvas y eso. Hay muchos trucos, también pinto directo con el lápiz de la tableta, ajustando la presión, que sé yo. Una vez estaba en un seminario que daba Juan Zanotto y un flaco le preguntó sobre darle color con acrílicos al dibujo y Zanotto le dijo: Pibe ¿Para qué te vas a ensuciar? ¡Usá el photoshop! (Risas).

¿Qué temas te gustan en los libros e historietas?

Me encanta la ciencia ficción. No me atraen otras cosas, Leo de todo, eso sí, pero a la hora de imaginar historias, le doy a la Cf, puede ser que un poco a la fantasía y a la aventura, pero siempre pongo algo de CF. Con los relatos de Sálvat, el Nómada, me impuse la premisa de tratar un tema diferente en cada cuento, como la depredación, la contaminación y el descuido de la especie humana para proteger al planeta, todo envuelto con escenas de acción y ritmo acelerado (Eso fue un pedido de Manuel Burón para que los cuentos fueran coherentes con la línea de Aurora Bitzine). Agregué muchas historias que nunca conté, creo que con la historieta me desenvuelvo mejor, je, je.

Platícanos sobre AC/DC. ¿De dónde surge la idea?

La idea fue de Charly BJ, Un editor amigo con el que discrepo con frecuencia, pero la verdad lo admiro, es un apasionado del noveno arte y también un rocker. Se le ocurrió meterse en eso de las biografías en historieta y la primera opción fue AC/DC. Justo volvían a las giras con un álbum nuevo, Black Ice. Recuerdo que el primer disco de AC/DC que escuché fue en 1983, Flick of the Switch con Brian Jhonson como vocalista, creo que lo ponía unas cinco o seis veces por día. En esa época estrenaban en el cine la película Let there be Rock. Pero el cantante era otro, Bon Scott. Después de ver esa película me convertí en fanático de Bon. Pero con los años me alejé de ese tipo de música y escuché cosas más elaboradas (Black Sabbath). Recrear la historia de los hermanos Young era como volver a mis raíces rockeras. Me pasé todo ese año viendo videos, sacando apuntes, haciendo retratos. También viví más que nunca el tema de los plazos de entrega. La verdad las últimas treinta páginas las hice en tres días sin dormir, entregándolas un domingo a última hora. Discutí, rezongué, después me amigué. El resultado, como siempre, no me dejó conforme y me dieron ganas de rehacer las pages finales, pero ya tenía encima otro encargo: Inner Circle, Los Señores del Caos. Una de las cosas que más me costaron en la novela gráfica de AC/DC fue usar blancos y negros plenos como los que usa Frank Miller en Sin City, no era mi forma de hacer las cosas, pero el editor quería eso y bue, cumplimos. El guión de Charly era muy bueno, también.

A propósito de Black Ice, acá en mi país un buen amigo, Bernardo Fernández, más conocido como BEF, ha pasado de dibujante de cómics a escritor y le va muy bien. Su reciente novela, Hielo Negro (tomó el título de este álbum de AC/DC que mencionas) ha recibido ya varios premios. ¿Y sobre Enfrentamientos de los Dioses?

¡Qué bueno esto que decís de BEF! Sobre tu pregunta: Acorazado Espacial Yamato y los cuatro fantásticos. Esas eran mis series preferidas en dibujos animados y también me encantaban Viaje a las Estrellas y Galáctica. Así que me imaginé una nave gigantesca de combate con unos tripulantes que se parecían mucho a los cuatros fantásticos. Tenía al héroe mayor, serio y sabio, Julio Upton, la heroína, una chica cetácea, El muchacho gruñón y forzudo, un felino de Rorac y un jovencito engreído que se metía en problemas, Bruno. También un androide y un robot. Peleaban contra el Graff Ajhab, muy parecido a Electro, el enemigo del hombre araña y a un biomecánico encapuchado, Dobom, muy parecido al Doctor Doom. Pues bien, cambié todo eso de manera que todas las coincidencias desaparecieran. Siempre me ronda la cuestión sobre la existencia y si eso tiene un sentido. Así salió el titulo “Enfrentamientos de los Dioses”. Es un juego de palabras que se revela casi al final de una historia en siete partes. La primera es la que ya se publicó en Portal CiFi, la historia de Claudia Monteagudo y Red Finsen. Después siguen dos libros con el Hiperdestructor que ya mencioné que tiene como protagonistas a quienes eran niños en los capítulos anteriores y los últimos tres libritos que continúan la historia con los protagonistas siguiendo sus vidas, ya maduros, resolviendo los acertijos y haciendo que todo el rompecabezas quede terminado. Ya de adolescente empecé a descubrir las historietas para adultos, de Argentina, España y Francia y de norteamerica la Heavy Metal, todo eso cambió mi modo de confeccionar una historia, ya no había superheroes, los finales no eran tipo sueño americano y los personajes sentían y actuaban como las personas reales. Nada es lo mismo después de leer Corto Maltés, Alvar Mayor, Hombre, Los Náufragos del Tiempo, Valerian, Bárbara, el Incal, Drunna, La feria de los Inmortales, Hom, Gilgamesh, Nippur, Nekrodamus, Ernie Pike…
Este año dejé de escribir cuentos para dedicarme de lleno a la historieta y a la corrección de estos libros, más otro comic de 240 páginas que terminé en 2010.

Y dinos ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Mucha gente que conozco dice que reconoce un dibujo mío cuando lo ve. Eso es muy halagador y alentador. Espero que me digan lo mismo por mis relatos. No sé como hacen otros escritores, yo siempre trabajo en un tema. Digamos, la extinción. Ese asunto es lo que va a predominar en la historia. Busco distintos ángulos para encararlo, el golpe de efecto del final, el cierre y después me pongo con la introducción y el nudo. Algunos amigos dicen que se dejan llevar y no conocen que sucederá al final de su relato. Yo nunca pude hacer eso. Creo en un orden y tengo dudas sobre el libre albedrio. Por ejemplo, nadie elige donde nacer, ni quiénes serán sus padres, ni la estatura ni el color de la piel o los defectos congénitos. No tenemos opciones cuando aparecemos en este mundo. De alguna manera aplico eso cuando invento una historia. Sin embargo, el dibujo me enseñó que todo tiene un diseño matemático, los puntos de fuga siempre confluyen y dirigen las líneas de la perspectiva de la misma manera, todo lo que vemos se rige por eso y la velocidad de percepción de nuestro sistema nervioso. Construir un cuento y un dibujo es lo mismo. Así como lo digo suena estructurado, pero no, es muy divertido, je, je.

¿Qué dibujantes te inspiran?

Un montón, Cada uno por algún rasgo distinto y es que son bastante diferentes entre sí. Me gusta Lucho Olivera, Carlos y Juan Giménez, Segura, Altuna, Bernie Wrighston, Simon Bisley, Brian Bolland (un genio), Juan Zanotto, Moebius (un maestro), Manara, Serpieri, Buscema, Barry Winsor Smith, Hachouri, Katsura, Marc Silvestri, Jim Lee y unos mil o dos mil más, pero estos que mencioné son los que estoy consultando casi a diario.
Hay gente de trayectoria como Meriggi, Alcatena, José Massaroli con su ¡Maten a Dorrego! O la Dupla Morhain/Lalia con Krantz. Por otro lado descubro muchos dibujantes nuevos y muy buenos en mi país. La cosa está dura, hacer un fanzine es algo hecho con el corazón. Así empezó la gente de Barricada Comics con Fer Sosa. Yo creo que ese grupo representa el ímpetu de los historietistas. Y también está la gente de la DUENDES, la historieta patagónica de Alejandro Aguado. Charly BJ de España también hace lo suyo con el corazón y en Virtualbuk está armando un Super Team. Hay muchas cosas grosas: Misherer de Mark Pérez, A través de los Andes de Mariano Antonelli, Zombies en Argentina de Martín Giménez, Ilghoner de ediciones Impulso. Mate Cocido de Carlos Scherpa. El grupo Rebrote de Felipe Ávila y Rolkiem, Ediciones Noviembre, hay un montón más. Por fortuna he trabajado con algunos de ellos. (Hay muchos malísimos también, pero no me parece correcto hablar de lo que a mí no me gusta)

Has visto los laburos de compatriotas mexicanos como Tony Sandoval, Patricio Betteo, BEF, Humberto Ramos, Bachan, Clement? ¿Qué te han parecido?

Me gusta mucho Humberto Ramos. Sandoval también. Lo que notó es que ustedes los mexicanos han explotado un lenguaje surrealista que podría definirse como estilo. ¡Parecen los Dalí del humor grafico! Supongo que Quino debe ser conocido por allá. Já, já.

¿Qué te llevó a la idea de charlar con autores de Sci Fi?

Creo que en general, los escritores y dibujantes son bastante tímidos. Aún los más soberbios y egocéntricos. Miro siempre lo que hizo/hace Terminus-Trantor y me encanta. Pero es algo muy pasivo, donde el interesado tiene que bucear en internet. Yo creo mucho en la propaganda. Por ejemplo una radio te pasa una canción horrible veinte veces al día y terminás tarareándola. Pensé que toda esta gente que va a las tertulias (y los que no van) también sienten curiosidad por las personas que firman al pie de los relatos o viñetas. Que son mucho más interesantes de lo que ellos mismos creen. Una vez se me ocurrió hacer un anuario de las publicaciones, eventos y sucesos que ocurrieron durante el año para demostrar que había mucha actividad en lo referente a la CF. Pero me di cuenta que los protagonistas son un poco remolones para hablar de si mismos. Había que tomar otra iniciativa. En Forjadores empecé con un modelo pequeño de las entrevistas, centrada mayormente en los Forjadores, también ahí hice algo en la galería, pero cuando los resultados no se perciben enseguida es porque en algo fallé o me faltó. Así que pensé en la idea de un boletín de novedades que resumiera todo lo que se hacía mensualmente. Hablé con un par de amigos, diseñamos un logo, tiramos unas ideas y tratamos de ponernos de acuerdo para crear algo nuevo, que no se pareciera en nada a lo que se publica hoy en Ciencia Ficción, por lo menos que no tenga de nombre algún lugar o fenómeno del espacio, je, je. Era mucho trabajo y si me olvidaba de algo sería imperdonable. Pensé en un programa de radio, pero eso limitaría la cosa a los argentinos y yo considero que la CF no tiene fronteras, me parece asqueroso discriminar a alguien porque no es mi compatriota. Así que se me ocurrió hacer una lista de preguntas, Escribí unas cincuenta de las que quedaron sólo treinta para empezar. En confianza le escribí a José Joaquín Ramos, enviándole las treinta preguntas para que me ayude a probar como se podía hacer. Después envié invitaciones a montones. Magnus Dagon fue el primero en responder, al poco Alexis Brito Delgado. Hubo amigos que rehusaron la idea, otros que nunca me contestaron. Algunos me solicitaron el cuestionario, pero no hallaron un momento para responderlo. También recibí criticas sobre que vía mail un diálogo es muy frio y contradice la idea, je, je. Pero ¿Como podría hablar con Khristo Poshtakov o Yoss de otra forma? ¿O con Fraga? Já, já. Alguna persona también se enojó porque recibió la invitación en un mail con copia, se cabreó, mejor dicho para usar la misma palabra que me dijo. No importa. La idea era difundir y mostrar que detrás de los dibujos y esos cuentos maravillosos hay personas de carne y hueso que se queman las pestañas para publicar.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un comic es bueno o malo?

Uyy, yo soy muy criticón, en mi interior. La mayoría de las cosas que veo no me gustan, pero eso no es lo importante. Valoro muchísimo la dedicación y la insistencia en mejorar que tienen muchos amigos. A los agrandados, esos tipos con talento, pero que dibujan lo mismo con una fórmula repetida, no les dedico tiempo. Igual me pasa con los escritores, siempre que escriban CF sin aburrirme, es difícil que me enganche en una historia si no tiene elementos de ciencia ficción.
La narración es importante, tiene que estar bien contado. Y el dibujo debe interactuar con el texto. Después tengo mis preferencias de dibujo, hace poco recibí un mail invitándome a ver una historieta en la web. La idea del argumento es linda, pero el dibujo es muy pobre, malísimo, bah. El autor tendría que buscar superarse en ese aspecto por que sin duda le gusta dibujar. Considero que hay que buscar siempre mejorar y tener corrección gráfica antes de lanzarse a la publicación. Por fortuna, los editores actuales ya no suben cualquier dibujo en sus revistas. Ahora hay que ponerse a la altura de gente como Guille Romano o Komixmaster por nombrar solo dos. Igual no importa el estilo, es importante que la historia me llegue. Por ejemplo, Fontanarrosa y Margerin me encantan o Miguel Repiso. Pero hacen un estilo de dibujo que yo jamás intentaría.

¿Qué es la historieta para ti?

Un medio de expresión y al contrario de lo que piensan muchos amigos, para mí es arte. Mejor dicho, a veces, cuando se pretende, puede llegar a ser arte desde todo punto de vista. Cuando veo una película o leo un libro, la atención se centra en el contenido y todo alrededor se vuelve abstracto, desaparece. Es casi como la meditación. Con la historieta pasa lo mismo. Es necesario un buen narrador, que digo, dos buenos narradores. El guionista y el dibujante usan cientos de recursos para meterte en la historia. Las personas que leyeron el Pato Donald no entienden esto porque eso no te atrapa en nada, el dibujo siempre es lo mismo. Pero si leíste Sin City o Gilgamesh, el Inmortal, sabés de lo que hablo. Conozco gente que recuerda Ernie Pike de Oesterheld y Pratt, reviviendo esas anécdotas en la Segunda Guerra, eso es un arte.

¿Crees que hay público para lo que haces?

No sé, veo las estadísticas en mis blogs. Tengo seguidores y también hay gente que comenta en sus facebook o blogs lo que publico. Y sí, hay muchos editores y escritores que me han solicitado dibujos, ojalá.

¿Tienes un e-zine favorito?

Hay muchos ahora y me gustan todos. No por quedar bien, siempre fui coleccionista de todo lo que sale. Es cierto que nunca leo una publicación completa, tal vez algún Alfa Eridiani o Axxón. Está NM, Planetas Prohibidos, miNatura… leo de todo.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Hay un montón. En general son gente a la que pude ilustrarle un relato. Te confieso, si no me gusta el relato, no lo ilustro. Así que haciendo cuentas, podés tener una idea de quienes me gustan, je, je. En dibujo tengo de todo. Libros de ilustradores y una biblioteca llena de historietas de todos lados.

¿Cuál es tu autor favorito?

Eso cambia según los años. En un tiempo fue Tolkien, después Asimov, luego Clarke, R.E.H, Herbert, Brunner, Dick, Niven, Sturgeon. No sé quién vendrá después. En dibujo, admiro a mucha gente. Y es que antes que nada soy lector. A veces veo que hay personas que tratan de juzgar una historieta pasando las hojas en una repasada. Eso no me parece, una cosa es ver así a Sin City o Mort Cinder, pero cuando lo lees… ¡Ahhhh!

¿Según tu parecer, Los autores de historietas colaboran entre sí o son individuos aislados?

A mi me gusta contar y eso es un inconveniente para algunos guionistas, con gente como Machison y Moraneus con los que trabajé en MORTAL ZOMBIE, tuve libertad para agregar gags con el dibujo, las expresiones y otros detalles que no estaban en el guión. Machison es un maestro porque a veces continúa la historia basándose en algo que incluí con el dibujo, lo hizo un par de veces cuando hacíamos INNER CIRCLE – LOS MAESTROS DEL CAOS. En cuanto a los escritores o el trabajo de escribir, hay gente que me ha ayudado un montón, pero pienso que hay que saber despegarse cada tanto de los talleres literarios. Llega un momento en que uno escribe siguiendo esquemas y premisas de otros escritores, que quizá funcionen muy bien con ellos pero no con lo que uno quiere hacer. A veces deseo con toda el alma volver a los ejercicios de taller, pero también me he sentido muy cómodo cuando trabajo a solas sin tener en cuenta que piensan otros escritores sobre mi forma de hacer las cosas.

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre historietas?

Por supuesto.

¿Qué opinás de la autoedición?

Hay que tener autocrítica o por lo menos a alguien de confianza que pueda decirnos con sinceridad que estamos haciendo una merda. Los aduladores o esos que se la pasan felicitándonos no ayudan mucho si buscamos algo más que llenar nuestro ego. Ahora que lo pienso, producir mucho es bueno, pero también se puede tomar como costumbre una manera errónea de hacer las cosas. Lo mejor es que un editor vea, sugiera modificaciones y demore en decidir si te publica o no. Después, cuando ya hay confianza y se sabe lo que uno produce, es más ágil la publicación. Una sola vez auto edité unos libritos que tenían como función ser obsequios, tenían muchos errores. Todo lo demás que encuentres por ahí es producto de los filtros de un editor.

¿Te animas a opinar sobre algún editor?

Estaría bueno hacer un descargo sobre alguien que me haya rebotado todo lo que le envié, pero nunca me pasó. Es que yo también elijo donde voy a publicar, es una perdida de tiempo enviar algo a una revista o sitio donde publican una literatura muy diferente a la que hago. Con el dibujo pasa igual. Ahí si me pasó recibir notas de rechazo, pero ni me acuerdo de quien, la cosa es que envío material a diez o doce sitios por semana. Una vez me dijeron que mi estilo era muy cartoon para lo que ellos buscaban. ¡Por Drokk!

¿Ves televisión?

A veces, pero no soporto seguir a las series cuando son continuadas y si te perdés un episodio no entendés nada. Así que las veo cuando las compro en DVD. Las películas también las compro. Yo soy más de escuchar la radio, tanto FM como AM, en cualquier horario, me gusta más.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

¡Qué bueno es vivir en la época de las computadoras caseras! Y que exista internet. No sé en que va a terminar, porque esto evoluciona muy rápido. No me voy a injertar ningún chip por ahora. Aunque creo que hay una tendencia marcada al condicionamiento, a la vida programada. No existe la libertad, ni el pensamiento independiente. Lo ves en todos lados, en los comentarios, Hasta en la CF y la historieta. Cuando alguien hace algo nuevo enseguida hay críticas aplastantes de una parte conservadora que tenemos por el condicionamiento. A la gente que necesite de la TV o la computadora para regir sus valores y costumbres, la tecnología se los va a comer. La verdad, creo que ya se ha comido a gran parte de la población. Hoy en día es difícil conversar con alguien que no repita como un loro lo que ha escuchado en la televisión u otro medio de comunicación. El hábito de leer activa otras neuronas, pero hay que ejercitar el pensamiento. Los grandes problemas del mundo: El alimento, las fuentes de energías naturales, la distribución equitativa de la riqueza, la contaminación ambiental, la realización personal siguen estando condicionadas por el abuso del poder y el enriquecimiento desmedido de unos pocos. Como en el Medioevo, pero mejor, ahora los señores feudales le hacen creer a los plebeyos que todos somos iguales ¡Mentira! Los pobres pagan impuestos y los ricos tienen subsidios, recursos legales para escapar al fisco. Derrochan alimentos, agua, energía y le dicen a los pobres que ahorren. ¿Tienen sentido del humor, no? Al final la vida es tan corta que hay que distenderse un poco y ver lo irónico y gracioso. Como diría el Guasón: ¿Por qué tan serio?

¿Qué opinas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Son una revolución. Rompieron las fronteras y hasta los monopolios, hoy leo y escucho obras que pensé jamás estarían a mi alcance ¡Ya sé! No es lo mismo que el papel, pero ¿Cuánto tiempo más le quedará al papel? ¿Cuántos árboles quedarán? Por suerte nosotros vivimos esa época de los libros con hojas gruesas como cartones. Seguro que los conoces, Fraga. Sin embargo el futuro está en los medios electrónicos, la generación que viene va a leer en sus tablets o ipads. Así como el DVD provocará la extinción de los cines y los programas de diseños reemplazarán a muchos dibujantes. No me tomes por agorero, es algo que siempre fue así. Como las máquinas Singer, la máquina a vapor, la remington, el teléfono, la impresora, la nanotecnología. Eso es imparable a menos que ocurra como en la Edad Hiboria donde un cataclismo hizo retroceder a la civilización a un estado de barbarie. Igual esto que llamamos civilización es una cosa de locos que nunca voy a comprender. ¿Cómo decirlo…? Es como una casa con diez personas dentro donde nueve trabajan y uno no hace nada pero es el jefe y se siente más importante que el resto, al final del día los que laburan traen diez platos de comida. El que no hace nada toma siete para él y los otros se reparten los tres platos que quedan. Dos hombres de estos últimos se llevan un plato cada uno mientras comentan lo justo que es el líder. Al último plato se lo disputa el resto, que son los más débiles y seis se quedan sin comer. Por increíble que parezca, todos, menos uno, dicen que el sistema es el mejor que conocen. El mundo de hoy tiene cosas aberrantes como la educación paga o la atención médica pagada. Los que tienen dinero pueden recibir mejor educación. ¡Se cobran los remedios como si alguien eligiese enfermarse! En lugar de usar la sabiduría de los ancianos se los deshecha. Nunca voy a entender porque Beckham o Tévez ganan tanto dinero o como puede ser que Nicholas Cage para el cumpleaños de su novia de turno le regale una isla y al mismo tiempo hay gente muriendo de hambre. Con las redes sociales ya podemos informarnos de primera mano sobre estas cosas. Cuando leo a optimistas como Alvin Tofler, les creo por un ratito, pero por un ratito nomás.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Crees que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Pienso que siempre habrá gente rara como nosotros para mantener las viejas costumbres.

¿Por qué piensas que en la opinión general, la Historieta es tan infravalorada?

Hay gente que le gusta criticar sin saber. Es muy fácil eso, por eso abundan las personas que opinan así. Igual no importa, están en otra cosa.

¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Tengo mucha imaginación y me imagino el espacio como una barrera más hostil de lo que dicen los científicos, Enviar una sonda con una computadora es como tirar una piedra muy lejos. Ahora, que seres vivos viajen en esas distancias y sin gravedad, sin aire respirable, con la ley de la relatividad… Va tomar mucho tiempo y no sé si la humanidad dispone del mismo.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Estoy seguro que haría cosas que no me imagino para sobrevivir y la mayoría de la gente lo hará. Tal vez la amenaza común hermane un poco a la gente. Igual, la Tierra permanecerá. Muchas cosas pasaron en la historia del planeta que habitamos, algunas muy feas como tirar una bomba atómica sobre una ciudad abierta. Bue, tiraron dos bombas, en Hiroshima y Nagasaki. Somos tan efímeros, como un destello. Muchas veces me siento como Roy Baty y pienso que no sabemos cuanto tiempo tenemos. Entonces mirás las estrellas y te das cuenta que los dinosaurios vieron lo mismo y esos astros seguirán allí millones de años después de uno. Para mí es alentador saber que hay algo más cercano a la eternidad. Ojalá siga por acá cuando anuncien la cura del Cáncer o el Alzheimer.

¿Cuál es tu película de historietas o comics favorita?

A decir verdad me gustan casi todas, pero la mejorcita que vi fue The Watchmen. Sin City y 300 fueron un golazo, también.

¿Crees que los autores de historieta son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

No son empleados de oficina eso es seguro. Son gente con la que yo podría pasarme horas hablando, igual con los que están en el palo de la CF. Hace unos meses, Ric Giorno propuso un ejercicio sobre la creación de un universo con un método que él llamó de Pinball (Flipper). No soy muy bueno para explicarlo, apenas lo entendí porqué yo prefiero armar todo en base a un orden de causa y efecto. Cuando le dije que los universos que él creaba eran interesantes pero misteriosos, Ric me dijo: ¿Acaso el universo donde vivimos no es misterioso?

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

Ahora estoy leyendo Estela de Morvan y Buchet. Del mismo modo me gustó Midnigth Nation con guión de Stracinsky. Y siempre leo cosas clásicas de Pratt, Grassi, Trillo, Jodorowsky. También estoy repasando The Stand de Stephen King, muy buena adaptación a historieta.

Che, escanea esa de Stephen y pasadla. ¿Piensas que alguien leerá este diálogo en donde he querido dar machetazo al caballo de espadas?

Voy a difundirlo por donde pueda. Supongo que algunos amigos lo harán. Y te gradezco muchísimo por este diálogo.

Rogerio Vieira – Escritor Brasileño – Moderador del grupo de CF brasileño.

2011-12-19T17:16:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Rogerio Vieira – Escritor Brasileño – Moderador del grupo de CF brasileño.

¡Hola! ¿Quién eres? Preséntese con tus palabras, por favor.

Rogério Paulo Vieira, soy brasileño y vivo en Sao Paulo / Brasil, trabajo en la gobernación fiscal impositiva de Sao Paulo, como afición soy escritor en el campo de la CF y el fantástico. Tengo 45 años y una licenciatura en Ciencias Actuariales y Contabilidad. He publicado cuentos en un fanzine brasileño llamado "Megazine Scarium" (tanto en papel como en la web) y recientemente, un cuento en la antología "La literatura fantástica Queer" en la editora brasileña Tarja Editorial. Modero un grupo pequeño de debate sobre Ciencia Ficción y Fantasía.
Megazine Scarium: http://www.scarium.com.br/
Literatura fantástica Queer: http://www.tarjalivros.com.br/detalheprod.asp?produto=83
Lista sobre CF y Fantasía: http://br.groups.yahoo.com/group/ficfan/

¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

El primer recuerdo que tengo de CF son animés (dibujos animados japoneses) de mi infancia que daban en la televisión, con algunas características de la CF (robots, extraterrestres, tecnologías avanzadas, etc). También ver películas y programas de televisión, sobre todo disfrutar de la clásica serie de Star Trek, Perdidos en el espacio, Ultraman, entre otros. Después de leer y escribir, he leído algunos libros en la biblioteca de la ciudad en que nací, donde pasé la infancia y la adolescencia. Sin embargo, había pocos libros disponibles sobre CF, era una ciudad pequeña.

Espera un minuto. Mi animé favorito es Space Battleship Yamato (Patrulha Estelar en Brasil) y Capitán Harlock , ambos de Leiji Matsumoto. Tú y yo somos de la misma edad. ¿Habremos visto lo mismo? ¿Sabías que este año fue el lanzamiento de la película con actores de películas de Patrulha Star?

Siempre he visto que mencionan a este anime, pero yo no lo vi. Como los fans del anime aquí en Brasil son un poco más jovenes que yo, no creo que la hayan visto tampoco, quizás porque la emisión para coincidía con mi horario en la escuela. La más antigua serie de anime que recuerdo y tenía características de CF, es "Super Dynamo" (en Japón se llamó "The Paa Man" y, en algunos países, era "El Hombre Par" o "Perman" sobre un grupo de niños que reciben a un extraterrestre que les concede superpoderes), "Hombre de Acero" (en japonés, "Tetsujin 28-go" y "Gigantor" en otros países, se trataba de un robot controlado por un niño ) y "El Principe Planeta" (en Japón ", Yusei Shonen Papi", que era un chico alienígena que tenía la misión de traer orden y paz para el planeta Tierra).
Sé del lanzamiento oficial de la Patrulha Estelar con actores vivos, porque he visto los trailers y los encontré muy interesantes. También vi posteadas quejas de los fans porque sólo encontraban la versión en Inglés de la película y querían la original en japonés.

Bueno, yo la conseguí en japonés, por suerte. ¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

Es relativamente reciente, hay poco más de diez años. Empecé a escribir después de recibir un cuento de una escritora conocida que pidió mi opinión. Al leer la historia, se me ocurrió la idea para otra historia y decidí escribirla (la historia es "El", disponible en http://www.scarium.com.br/contos/conto_08.htm). También me acuerdo de tratar de escribir historias cortas para el periodico Mensa Brasil , tengo un cuento publicado allí.

¿Qué temas le gustaría abordar en sus historias?

Me gusta exponer la influencia que las nuevas tecnologías tienen en la vida de las personas y las relaciones entre ellos. Pero últimamente, he escrito más en el campo de lo fantástico, lo que permite una mayor libertad y diversidad.

¿Cuál es su aspiración? La fama?

Sería bueno si se llegó a la fama:) Pero por lo que veo en Brasil, si ni los escritores brasileños de CF más publicados logran destacarse entre la literaria en general, mucho menos puede conseguirlo alguien que no escribe tanto como yo. Mi aspiración más realista es lograr publicar una u otra historia de las publicaciones que me acepten y llegar al mayor número de lectores que se diviertan con estas historias.

¿Qué te hace juzgar si una historia es buena o mala?

En las primeras páginas, si tengo curiosidad por saber cómo sigue la historia, si me causa curiosidad por saber qué va a pasar con ciertos personajes, si estoy ansioso por saber cómo se resuelve el problema planteado, me parece una buena historia.

¿Estás de acuerdo con el "trabajo de revisión"? ¿Quién debe realizarlo?

Se necesita alguien con experiencia o conocimientos de revisión del texto porque el autor puede cometer errores o inconsistencias sin darse cuenta. En primer lugar, los lectores-beta (amigos escritores) son esenciales para sugerir cambios. Luego viene el editor. Sin embargo, siempre es difícil escuchar críticas.

¿Qué piensas de los neologismos?

Creo que deben evitar cortar el flujo del texto, para que en la lectura, esas palabras menos agradables no suenen "intrusas". Y cuando son inevitables, deben ser palabras cortas y fáciles de pronunciar.

¿Qué es la Cf para ti?

En un principio, una forma de entretenimiento, una forma de vida o de ver otras vidas en otros tiempos u otros mundos. Pero si una historia está muy bien escrita, puede ser una manera de entender el mundo, a la gente y a mí mismo, o de pensar acerca de algunas cuestiones que ignoraba.

¿Cuál de tus historias te es más querida? ¿Por qué?

Es un fanfic que escribí en el universo de Star Trek, con el título "Borg - The Beginning". Se trata de una novela que aborda el origen de los Borg, que es una raza enemiga curiosa. Como se trataba de una historia no contada de la serie, siempre quise escribirla. Me pasé mucho tiempo en el desarrollo de la trama y los personajes. Y estoy feliz de haber recibido los elogios de los lectores. Pero ya no escribo fanfiction más porque no se puede publicar en papel, a causa de los derechos de autor. Bueno me gustaría escribir una continuación de esa novela. Hay lectores que me preguntan sobre eso. Sobre otras historias, siempre terminan gustandome la mayoría que acabo de terminar, porque creo que son más creativas que las anteriores.
Sitio con mis historias: http://www.rpvieira.xpg.com.br

Me dan ganas de leer esa historia. ¿Es posible que algún día los países de literatura portuguesa y española se relacionen e intercambien de la misma manera que los países de habla inglesa? Estando tan cerca y tan lejos al mismo tiempo.

Me gustaría que el Inglés fuera el segundo idioma oficial en todos los países, además de facilitar y promover el intercambio cultural. Por ejemplo, tengo mucha curiosidad por conocer la Cf china. Y sería interesante ver en qué países la literatura de otro país puede tener éxito.

¿Crees que hay lectores de tus cuentos?

Por los comentarios que recibo de los lectores puedo decir, Sí. Pero no creo que la mayoría disfruten de la ciencia ficción o el fantástico en general. Como me gusta centrarme en los personajes y la relación entre ellos, eso no agrada al público de la buena ciencia ficción, que creo que gusta más de las tecnologías y descripción de los ambientes futuristas.

¿Tiene un e-zine favorito?

No. Yo no sigo ninguno. Creo que hay un problema de publicidad en Brasil, o más bien un problema de divulgación informal, porque no veo comentarios de e-zines, para despertar el interés por la lectura. Hay alguna novedad, pero no va acompañada de comentario valido, que pueda interesar al lector. Además, tengo libros de papel para leer y no tengo tiempo para buscar historias en Internet.

¿Hay algún escritor contemporáneo que sigas?

Sí, pero no de ciencia ficción. Me encantan los libros de José Saramago. Lo leía antes de que ganara el Premio Nobel de Literatura. He leído casi todo lo que escribió y disfruté de varios libros, no de todos. Me gustó "El Evangelio según Jesucristo", "Ceguera", "Todos los Nombres", "La Cueva", "El hombre duplicado". También presto atención a lo que Neil Gaiman publica. Me gustó "Sandman" (el cómic), "Coraline", "Stardust", "Buenos Presagios", "Los Hijos de Anansi".

¡Me encanta Saramago! Hace poco releí El Viaje del Elefante, tiene una habilidad narrativa muy personal. Yo también he leído muchas historietas de Sandman. Recuerdo cuando tenía a su cargo las llaves del infierno. ¿Podrías mencionar a algunos escritores de CF conocidos en Brasil?

No hay ningún escritor brasileño de CF que este siguiendo. He leído algunos libros y cuentos CF de Brasil y tengo algunos libros comprados todavía para leer, y otros que quiero comprar más tarde. Nada fue suficiente aún para hacerme fan de la obra de estos autores. De los cuentos que he leído me gustaron los de Cristina Lasaitis: http://cristinalasaitis.wordpress.com/

¿Cuál es tu autor favorito?

Aparte de los mencionados Saramago y Gaiman, tengo otro autor favorito, no es de ciencia ficción. Hay otras obras que considero mis favoritos, pero son de diferentes autores. Por ejemplo:
Charles Bukowski ("la mujer más hermosa en la ciudad", "El capitán salió a comer", "Jamón en Rye")
Robert Heinlein ("la puerta en verano")
Kurt Vonnegut ("Slaughterhouse-Five")
Ray Bradbury ("Crónicas marcianas", algunos de sus cuentos "El País de Octubre")
J. D. Salinger ("El guardián entre el centeno")
Kafka ("La metamorfosis", "The Trial")
Nabokov ("Lolita")
Jean-Dominique Bauby ("La escafandra y la mariposa")
John Steinbeck ("Of Mice and Men")
Isaac Asimov ("Yo, Robot")
Mark Haddon ("El curioso caso del perro muerto")
Bernard Malamud ("El no-todo")

¿En tu opinión, los autores del CF trabajan en conjunto o individualmente?

En el Brasil de hoy, me parece que hay muchos autores que trabajan juntos, pues lo que más publican los autores brasileños en el mercado son colecciones de ciencia ficción. Cada cuento está escrito de forma individual por cada autor, pero no es raro el uso de otros autores, lectores-beta, que pueden sugerir cambios o correcciones.

¿Qué piensa usted de los ilustradores?

Ellos hacen un trabajo importante. Pues realizan la cubierta, que tiene la responsabilidad de llevar al lector en una imagen el contenido del libro. Y creo que algunas ilustraciones en el libro ayudan a hacer la lectura más agradable, aunque es raro que los libros tengan algunas ilustraciones. Un ilustrador bien puede hacerlos bellos y atractivos.

¿Puedes nombrar algunos ilustradores brasileños de CF?

Aquí puedes ver: http://milaf.wordpress.com/ Camila Fernandes

¿Es importante difundir novedades de Ciencia ficción?

Sí, es la única manera de que se descubran nuevos autores. Y la literatura, especialmente la de CF, es dinámica: Contar una historia cambia con el tiempo y las nuevas tecnologías y los descubrimientos científicos cambian la forma en que se anticipa el futuro.

¿Qué piensas de la autoedición?

Siempre y cuando haya pasado a través de otras personas sinceras la revisión, es una opción para los nuevos autores ante la dificultad para que sus obras sean leídas, incluso por editores profesionales. Hay que tener cuidado en Brasil, con los pequeños editores, siempre y cuando usted pague, le publican lo que lleves, tenga calidad literaria o no.

Esto también ocurre en Argentina. Y es peor con la llegada de los blogs. ¿te animas a mencionar un editor? ¿te haya publicado o no?

Como sólo tengo un cuento publicado en libro, sólo tengo una experiência y fue buena. No escribo mucho y sólo en los últimos dos años resolví mandar cuentos para las pocas colecciones que aceptan relatos.

¿Ves televisión?

Sí, me gustan algunas series y una que otra película, documentales y noticias. Me gustan los documentales científicos o históricos. Es difícil ver una buena serie de CF, por eso opto por los dramas o de tematica fantástica que están bien desarrollados.

¿Qué serie de televisión estás mirando?

Juego de Tronos, Dexter, True Blood, Boardwalk Empire, Breaking Bad, Mad Men. Que considero entre muy buenas a excelentes. Hay algunos que ya han cerrado y que también me gustaron: Six Feet Under, The Sopranos, In Treatment, Carnivàle, Battlestar Galactica (2003), Lost, Band of the Brothers, Roma.

¡Carnivàle! ¡Me gustó mucho Carnivàle! Ha sido una lástima que no terminaran la serie. Aunque pensando que en el último episodio se veía a un pastor de renombre ayudando a los políticos para conseguir convencer a los pobres… A mis amigos no le gustaba. ¿Qué opinas sobre los avances tecnológicos en la vida cotidiana?

Les agradezco muchísimo, pero creo que los avances prácticos son muy lentos para ser implementados. Me gustaría, por ejemplo, que ya hubiese comandos que actuaran por reconocimiento de voz. Así, apenas llego a casa puedo pedir un canal de televisión al equipo de enlace y descargar archivos del informativo, etc. Ya hay modelos de casas inteligentes, pero es una tecnología que está muy desatendida.

¿Qué piensas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Encuentro óptima tanta información disponible. A pesar de que existe el problema de la fiabilidad de esa información, Se puede consultar múltiples fuentes para estar seguro o sólo a las fuentes más fiables. Sin embargo, es preocupante la pérdida de tiempo intercambiando información que es irrelevante, Ahora es posible tener disponible algún tipo de comunicación. Aquí en Brasil no es raro oír a gente hablando por teléfono mientras se utiliza un traje de baño. Me gustan las redes sociales es una manera de saber sobre otras personas y otras formas de pensar, pero por lo general ocurren los mismos problemas que acabo de mencionar.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o películas condicionadas por merchandising. ¿Crees que esto sustituirá a la literatura tradicional?

Cada medio que se utiliza para "contar una historia" tiene sus peculiaridades. Por ejemplo, un juego debe centrarse más en la acción y una película tiene que resumir la historia. Por lo tanto, los videojuegos o las películas no son sustitutos completos. Sólo en la lectura de un libro tienes la experiencia completa de la historia. Pero sin lugar a dudas, estas tecnologías compiten con el mercado del libro.

¿Por qué piensas que la CF es tan devaluada?

En el cine, la CF se valora, varias películas de Cf fueron récords de taquilla. Así que el problema está en cómo se cuenta la historia. En el cine, la historia se resume en los puntos más importantes y no hay, por supuesto, largos tramos descriptivos o explicativos. En forma escrita, ves la prolijidad de muchos autores en una descripción detallada y aburrida de ambientes, tecnologías y alienigenas. Eso es falta de técnica y la falta de un buen corrector de edición. También me doy cuenta que mucha gente de joven y niño gustaba leer CF, pero de adulto ya no lee y creo que también se produce a causa de estos problemas que he mencionado. Y, por lo que vemos en la práctica, la mujer brasileña no suele sentirse atraída por las historias sobre extraterrestres y tecnologías, eso reduce el número de lectores de CF en casi la mitad de la población que tiende a consumir literatura.

¿Te imaginas que un día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Es esencial que esto ocurra porque, en un muy largo plazo, la especie humana estará en riesgo para sobrevivir en un solo planeta. Pero me parece que será a un ritmo mucho más lento que en Star Trek.

Si hubiese un holocausto climático o ecológico, ¿Qué harías?

Creo que sería egoísta y práctico: pensar en cómo yo y mi familia podríamos sobrevivir o tener una vida no muy difícil de ser llevada.

¿Cuál es tu película favorita de Ciencia Ficción?

Me gustó mucho Gattaca, que es una película de 1997. Es una película cuyo poder no radica en el guión y efectos especiales. Y es una historia de CF en el pleno sentido, porque muestra cómo puede ser difícil vivir con ciertas tecnologías.

Sí, muy buena película Gattaca. ¿Crees que los escritores de CF son nerds alejados de la realidad?

Creo que la mayoría son nerds y como efecto de la tecnología tratan de mantenerse informados (lo cual es esencial si queremos ser buenos escritores). Pero todos los escritores de ciencia ficción son muy conscientes de la realidad. Me atrevo a decir que son más conscientes de la realidad que la mayoría de la población.

¿Cuál fue la última historia de CF que leíste?

Era un viejo cuento: El Cartero (El Cartero), David Brin, que era muy bueno.

¿Crees que alguien va a leer este diálogo?

No tengo ni idea, pero es un honor participar en este blog y hacer compañía a los otros participantes, pues todavía soy un escritor aficionado. ¡Y esta es mi primera entrevista como escritor, y, además, una entrevista internacional!

versão em português: http://carpermc.blogspot.com/2011/12/rogerio-paulo-vieira-escritor.html

Kiko Feria – Diseñador Gráfico – Editor de Virtualbuk

2011-12-14T02:45:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Kiko Feria – Diseñador Gráfico – Editor de Virtualbuk

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy Kiko Feria. Dibujante y autor de comics, ilustrador y diseñador gráfico.
En los ratos libres webmaster y editor jefe de virtualbuk.com.

¿Cómo empezaste a aficionarte a los comics?

Con el Capitán Trueno y el Jabato, tendría 7 u 8 años. A parte de Mortadelo y Filemón. Después los comics de Patrulla X y Capitán América, Dare Devil, también Blueberry y el Corsario de Hierro…
Tintín… Alix…Asterix… Tenía amigos y vecinos que me dejaban los álbumes de Tintín y Asterix… Yo no tenía dinero para comprarlos.

¡Capitán Trueno y El Jabato! Creo que casi todos mis amigos españoles se iniciaron con ellos. Por suerte tengo algo de esas historietas por una colección que llegaba a Argentina, El Aventurero. ¿Y cuando sentiste el impulso de comenzar con el diseño grafico?

Desde que aprendí a coger un lápiz con la mano… Vendía barquitos a perra gorda.
El primer comic lo hice con mi hermano a los 14 años.
A los 16 me castigaban el cura por hacer dibujos animados de murciélagos… En clase de religión… ¡Vade Retro! También pintaba al oleo Venus desnudas mirándose al espejo.

¿Qué temas te gusta abordar en tus diseños?

Sexo, fantasía, ciencia ficción… Ambientes sórdidos y misteriosos, chicas en peligro o amazonas salvajes… Robots…

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Por ahora se cumple, vivir de esto… Aunque cada vez sea más duro… Pero qué narices…
Que mis dibujos me den más royalties que las canciones de los Beatles…

¡Ojalá! ¿Qué es lo que te hace juzgar si un dibujo es bueno o malo?

Primero la habilidad del trazo, la composición, la calidad y credibilidad de lo que representa…
Soy un poco clásico en esto, pero a veces a simple vista puedes ver que un dibujo aunque no es muy bueno te aporta otras cosas, dramatismo, fuerza, pasión…
Hay dibujos muy buenos que no dicen nada…

Es cierto, algunos dibujos muy correctos no tienen vida y sin eso, no existen. ¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

¿Filtros o censura? Depende bastante desde el lado que se mire el asunto.
Desde el punto de vista de la edición, creo que el filtro lógico es el de aumentar la calidad de la mejor manera posible. En cuanto a los filtros temáticos… Lo mejor es escamotear la censura mediática…

¡Muy cierto! ¿Qué opinas de los neologismos?

Son bonitos, hacen crecer el lenguaje internacional, pero no hay que olvidar los arcaísmos…

¿Qué es la Historieta para vos?

Como una película de bajo presupuesto, si, es como hacer cine sobre el papel.

¿Cuál de tus guiones te es más querido? ¿Por qué?

Hace tiempo que no hago guiones para comic, pero toda la serie nocturnos a pesar del paso del tiempo me sigue gustando, son cortos y eficaces, como una isla, un oasis entre todas las demás historias que he escrito.

¿Dónde se puede leer ese comic?

Claro, lo hemos editado en Virtualbuk, Nocturnos vol 1 y Vol. 2 ver en la tienda http://virtualbuk.com
O en la página de minibuks del blog: http://virtual-post.blogspot.com.

¿Crees que hay lectores para lo que editas?

Claro que sí, pero lo que no sé es si ellos lo saben…Jejejeje!

¿Tienes un e-zine favorito?

Ahora no.

¿Hay algún guionista contemporáneo que sigas?

Alan Moore, Jodorowsky… Lo que pasa es que me gustan más los autores que se hacen los guiones, como Tardí o Moebius y Crepax y Manara o Pratt.

¡Sí! A mi también. ¿Cuál es tu guionista favorito?

Alan Moore, por ahora, aunque Machison le va pisando los talones.

¡Seee! ¡Que buena es La Broma Macabra! ¡Y “La Lección de Anatomía” de La Cosa del Pantano! ¿Machison? Dibujé varios guiones con él y estoy de acuerdo, son muy buenos. No sé si leíste “Inner Circle” ¡Está buenísimo! Sí, han publicado las historias de Meta 6 en Blood Stone. ¿Qué puedes contar de esa revista?

Que es una buena idea, vamos por el 2 nº en formato electrónico y pronto saldrá el tercero…
Es una historia diferente, algo un poquito más visceral y underground para hablar de la fantasía y la sci-fi.

Bueno Virtualbuk se animó a publicar Mortal Zombie, donde trabajo con un guión de Moraneus en base a una idea de Charly JB ¿Leíste esa historieta?

Si, la maqueté enterita para la publicación, y la promoción… Tiene escenas verdaderamente angustiosas y terribles… Es trepidante. A los amantes de los zombies les va a encantar.
Un trabajo impresionante. ¡Enhorabuena!
Además, mientras la montaba, me sonaba una de esas músicas machaconas de videojuego que te pone los pelos de punta.
Tuvimos un poco más de Jaleo para la portada, pero creo que ha quedado bastante bien.
Espero que te gustara como rasgué los dibujos para la página de promoción en virtual-post.

¡Quedó buenísimo! Háblame un poco del staff de Virtualbuk. Hay muchos talentos ¿Verdad?

Pues si ¿y sabes lo bueno? Que somos de diferentes puntos geográficos. Pero eso no impide la comunicación y la colaboración. Autores muy muy buenos, con mucho que decir y muchas ganas de hacerlo.
Tenemos todo el magnífico equipo de Blood Stone con Machison, el señor Carper, Thanya Castrillón, Ramiro, Juan Serrano, Brian Miroglio, Daniel López… Charie Art que ha empezado en Wild Girls junto a los escritores Gregorio Morales, Vampirella, Luciana Salvador, El fotógrafo Rafael Roa…
Y esperamos que se nos unan más autores.
Vamos a publicar más cosas y a darle más interactividad a la editorial… Esto es ONLINE. Y aunque a la gente le cuesta descargarse hasta lo que es gratis… Creo que lo conseguiremos.
Desde aquí mi agradecimiento personal a Charlie Jb por su apoyo y colaboración.

¿Según tu parecer, Los guionistas de historieta colaboran entre sí o son individuos aislados?

Pues no lo sé, puede que colaboren, desde luego conozco más escritores que guionistas y nunca les he visto contándose argumentos.

¿Qué opinas de los dibujantes?

Son muy parecidos a los guionistas… Aunque a veces colaboran y te pasan una dirección… O se montan unas viñetas en comandita…
Este trabajo es un poco solitario. Hace años ya lo era, cuando monté Clandestino conseguí que la gente se uniera un poco, pero yo era la referencia. Afortunadamente tengo la sensación que el ciberespacio es un poco más solidario y la gente tiene más posibilidades de contactar y colaborar.

¿Clandestino? ¡Un momento! Cuéntame sobre Clandestino.

Huy, eso es otra cosa…fue un fanzine que duró muy poco de contenido erótico bdsm y más, que solo se vendía en garitos –bares y pubs de la movida madrileña- y sexshops… Fue en los años ochenta.
Allí nació la famosa cosmonauta Borchenka. Soviética por supuesto ya que esto se hizo en el 86 y el muro y la CCCP –unión de repúblicas socialistas soviéticas en ruso o URSS - todavía existía. Y en mis mundos fantásticos utilizaba casi siempre una estética soviética trasnochada, daba el aire de decadencia y ciencia ficción barata.
He conseguido rescatarla del olvido y remontar su primera aventura y colorearla para Wild Girls #1
Como digo la aventura duro poco porque era muy costoso llevarla a cabo. Había muy buenos dibujantes, como Santi Cueto, Fernando Kano, Gregorio Morales también colaboró en la revista. JM Nuevo, Rodrigo, Monti, Segura y Calvo, Miguel Ángel Martín, que ahora es super conocido y famoso…

¿Es importante la divulgación de las novedades sobre comics?

Por supuesto, habría que divulgarlo mucho más.

¿Qué opinás de la autoedición?

¿Que haríamos sin ella?

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

Cuando trabajaba para Norma me hacían repetir ciertas viñetas para que quedara mejor… Tenía sentido.
Luego me hicieron crear una colección de historietas, que no encajaban en la nueva línea editorial y me despidieron… Tenía sentido… pero para ellos.

Já, já, Es muy injusto ¿Qué más puedes contar de esa experiencia?

No he vuelto a trabajar con ellos claro, el trabajo era para Cimoc, yo trabajaba en Cairo donde hacía la serie Poliester, pero se cansaron de ella y me pidieron cosas para Cimoc, en la que ya había publicado una pequeña entrega (Éxtasis) así que hice los Nocturnos, pero cuando los entregué me contaron que la revista vendía la cabecera a Glenat que quería cambiar la línea editorial por lo que mi trabajo ya no encajaba, y no llamaron más. Aún así quiero decir que la gente de Norma, en concreto Rafa Martínez me dio una gran oportunidad al trabajar en Cairo con Poliester, cuando aquí en Madrid se me negaba la posibilidad de publicar o no se me consideraba autor a pesar de tener mi propia serie en Cairo…
Fue una pena que tanto Cairo y Cimoc desaparecieran. Afortunadamente la editorial Norma sigue en pie representado a muy buenos autores.
Y yo estoy orgulloso de los Nocturnos, para mí son como un Talismán.

¿Ves televisión?

Si, para relajarme… No es una excusa.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Me encantan, van muy rápidos, pero no me despisto.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Internet es fantástico y nos acerca y ayuda de forma espectacular. Si no ¿de qué estaríamos haciendo esto?
Las redes sociales están muy bien mientras no te pases de exhibicionista y cuentes demasiado de tu vida privada.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Hay peligro, claro. Habría que insistir y defender que tanto el comic como la literatura, son la base de estos videojuegos y películas… Como pasó con la famosa huelga de guionistas de Hollywood…

¿Por que pensás que en la opinión general, los comics son cosas de baja calidad o sólo para niños?

Porque con perdón, en España hay dos formas de ver el arte: El ARTE con mayúsculas –especializado, galerista, museista, elitista…- Y el arte con minúsculas, comics, dibujos, diseños de consumo, camisetas, poster… artes aplicadas… Una persona culta no lee comics… Está mal visto, es demasiado popular…
Eso por ejemplo en Francia o Bélgica no pasa, y el cómic tiene la consideración que se merece.
Pero luego va y resulta que el comic es un medio de comunicación impresionante, directo y genial. Nadie que vea una viñeta con bocadillos deja de leerla, aunque sea de reojo…

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Espero estar en forma para saludar a Kirk.

¡Qué bueno sería! Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Cerrar la ventana. Y llamar al Capitán Kirk.

¿Cuál es tu película de comics favorita?

Cuando vea la de Tintín te lo digo.

¡Ah, sí! Vi el tráiler, una masa. ¿Crees que los guionistas de comics son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Jo, si los guionistas fueran ratones de bibliotecas, los dibujantes seriamos las mesas de la biblioteca…
¿Por cierto que es la realidad?

¡Drokk! Yo también me lo pregunto. ¿Cuál fue el último comic que leíste?

Estoy releyendo las insuperables aventuras de Adele Blanc-Sec de Jacques Tardí.
Cada cierto tiempo las releo. Hace poco leí una serie de Galactus de la Marvel.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

¡Claro, no lo dudes, Che!

¡¡¡¡Un Feliz y Próspero 2012 para todos!!!!

2011-12-12T03:08:00.000-08:00

Omar Vega – Escritor chileno de CF - Autor de “El Secreto de Rings”

2011-12-08T16:21:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Omar Vega – Autor de “El Secreto de Rings”

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Soy un primate obsesionado con el futuro. Mi amigo Luis Saavedra me describió en un prólogo a mi cuento Zimbabwe, que trata del último hombre de raza negra en el mundo, y que es parte del Eridiano Chileno (Eridiano 16), una antología de autores de CF nacionales. Saavedra, con su increíble poder para fotografiar a las personas, dijo de mí lo siguiente, y coincido con él plenamente:

Omar Vega es un hombre de pelo blanco y corto, algo nervioso, que se preocupa de dar una buena primera imagen. Es ingeniero en informática con un grado académico en ciencias de la computación. Se declara felizmente casado y uno de sus tres hijos es ciudadano de Canadá, país en donde su familia pasó cinco años. Vega vive en el futuro y le asombra que la mayoría de la gente no esté allí. Dedica mucha de su afición en establecer relaciones entre la extrapolación técnica y científica de novelas de ciencia ficción y el presente, y se esmera en convertir sus propios relatos en ventanas de “lo-que-puede-venir”. La primera vez que me lo encontré, almorzamos en un autoservicio del centro de Santiago de Chile y me dejó en claro su admiración por los autores del género que habían acertado en sus predicciones. Pienso que íntimamente cree que hay que tener una glándula, de la que carecemos la mayoría, que secreta una hormona futurista.

¡Vega! ¡Hasta tu nombre suena a CF! ¿Puedes recomendar algún escritor de CF chileno?

Sí. Recuerdo cuando viví entre gringos que cuando les llamaba la atención mi apellido les decía que tenía una estrella a mi nombre, y ellos no.
Hay muchos escritores chilenos excelentes. El más conocido es Jorge Baradit, autor de Ygdrasil, Synco y Kalafkura. Jorge logró hacerse paso en el mundo editorial y se forjó a pulso un merecido prestigio.
Un autor extraordinario fue Sergio Meier, quien escribió La Segunda Enciclopedia de Tlon, la que fuera la primera novela steampunk chilena, pero también un extraordinario ejercicio filosófico basado en el paradigma holográfico. Por desgracia, Sergio falleció de cáncer en 2009 a una edad muy temprana, y nos dejó un vacío insondable.
Otros autores chilenos son Sergio Amira, quien tiene una pluma extraordinaria, pero por desgracia todavía no es tan conocido como merece. También es paradigmático el caso de Teobaldo Mercado, luchador incansable del Space Opera, que publica sus libros de manera artesanal.
Pero hay muchos más, y sería injusto no mencionarlos a todos. Sólo puedo decir que el ambiente de la CF chilena pasa por un período de fertilidad extraordinaria.

Eso es muy bueno. ¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Desde mi infancia, cuando leía las aventuras de Donald y sus sobrinos en revistas Disney. Recuerdo las maravillosas aventuras dibujadas por Carl Barks y otros super-dibujantes de Disney, que nos paseaban por el espacio, descubrían civilizaciones perdidas y nos mostraban cerebros electrónicos enfriados con témpanos de hielo, rifles láser, y hasta robots gigantes, controlados por los Chicos Malos al robar la bóveda de Tío Rico. Si hasta explicaban los terremotos como impactos de simpáticas esferas vivientes en las columnas del centro de la Tierra. También recuerdo dos historias en la revista chilena Rakatan, que me marcaron por la imaginación desplegada en ellas.
Crecí cuando la televisión surgía, mirando seriales como Johnny Quest, Viaje al fondo del mar, Perdidos en el espacio, Los invasores, El túnel del tiempo, Thunderbirds, Viaje a las estrellas y Jim West. Si hasta Batman tenía su computador brillante, que parecía más inteligente que el actor que representaba al murciélago. Y como olvidar la maravillosa serie El mundo del mañana de Disney, con viajes espaciales y carreteras automáticas.
Luego coleccioné estampas sobre la carrera espacial y leí Un Viaje a la Luna de Verne al mismo tiempo en que el Apolo VIII cumplía la misma hazaña en el mundo real. En aquella época también leía la legendaria revista chilena Mampato, cuya serial era CF pura. Desde entonces me aficioné al género.

¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

Desde niño, si bien no escribí nada interesante hasta adulto. Lo primero que vendí fueron artículos técnicos para una revista de computación y un artículo de turismo para un sitio web.
Mi primera historia fue La mano de Dios, que terminé publicando en inglés en el e-zine Bewildering Stories. Esta historia la escribí en un cuaderno en los ochenta y la tuve que reescribir de memoria para publicarla en el e-zine. Trata del desarrollo del un compilador genético que permite diseñar plantas que sobreviven en el ambiente actual de Marte, sin terraformación. Sin embargo, lo principal es que es una crítica abrumadora a las corporaciones que explotan al hombre.

¡En inglés! ¡Claro! Si viviste en Canadá dominas el idioma. ¡Interesante! ¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Me gusta la Anticipación. Ese es el tema que me atrae por sobre todo el resto. Como dijo Saavedra, lo mío es el futuro.

Sin duda. Y esto me recuerda a “EL Secreto de Rings” Me ha deslumbrado la imaginación para describir esas construcciones y lo bien que aplicas la tecnología en la historia. Es más, de a ratos me sentí viajando en el espacio como cuando leo a Clarke ¿Te llevó mucho tiempo escribirlo?

Si. Fueron tres años para llegar a completarlo y muchas más para finalmente publicarlo.
La novela plantea mi proyección personal sobre la tecnología y sociedad del futuro. Sin embargo, tiene un trasfondo esotérico que está velado y enmascarado, pues muchos de los ritos y costumbres de los alquimistas los tomé prestados de la masonería y de la religión católica, temas que conozco bien. Además, el traje del alquimista propiamente tal es un mero plagio del Aprendiz de Brujo de Disney. Quizás mi estilo se inspira en Clarke simplemente porque yo también estoy fascinado con el futuro y el esoterismo, y mezclo ambos.
En la novela hay algo oculto: el método que usaron los antiguos alquimistas para hacer sus demostraciones con la piedra filosofal. Lo encontré de una manera muy torcida y me sentí tentado a incluirlo en la trama, y ahí está. Espero que en algún momento alguien lo descubra.

¿Por qué cambiaste el antiguo nombre, El Secreto de los Alquimistas?

Simplemente porque ya había una novela con ese título. Es más, los “anillos” tienen cierta connotación mágica que me agrada, y que me recuerda a Tolkien, y a Ouroboros, la serpiente que se muerde la cola. Si bien en la novela los anillos sólo representan a las ciudades espaciales rotatorias que una vez tuvo Rings, antes de decidirse a construir ciudades ingrávidas, también nos traen a la memoria el oro filosofal.

Es interesante el guiño que haces sobre tu nacionalidad con la empresa “Rapa Nui” y los Moais” ¿Esa fue tu intención?

Si, mi intención fue recordar Chile. Pero hay algo más. La conquista del pacífico por los polinesios se me antoja como la más notable hazaña de conquista humana y la más similar a la futura conquista espacial. Como en la Isla de Pascua, la gente de Rings está construyendo una nueva sociedad desde cero, en el vacío absoluto. Y como los Pascuenses, los Ringers triunfan construyendo la humanidad de nuevo.
Otra similaridad es el escaso número. La tesis principal de la novela es que es posible crear grandes civilizaciones con poblaciones pequeñas. Si en la Isla de Pascua se hizo una civilización con sólo 2.000 personas, creo que nada impide crear una supercivilización espacial con sólo unos pocos cientos de miles. La clave está en la productividad.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Que me lean. Poder comunicar mis ideas y sueños a los demás. No me interesa la fama ni el dinero, pero sí me gustaría dejar de ser un autor desconocido.

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Para mí es importante que el relato tenga ideas originales. Si se trata de CF, creo que el conocimiento de las ciencias y tecnologías es crucial, al menos para el tipo de relatos que a mi me interesan. No hay nada peor que un autor de CF ignorante.
También lo es la técnica literaria, en especial en el cuento, donde el arte de manejar la tensión no debe ser olvidado, por muy “innovador” que el autor pretenda ser.
El carácter del cuento también es importante. Detesto las historias donde se pone a criminales o personajes ambiguos como los centros de la trama. Creo que la mayoría de las personas son buenas y los criminales deben ser controlados. (Me encantaba Los Intocables) Por eso prefiero seguir la vieja escuela del héroe. Del Mesías que salvará a la humanidad, ya sea luchando a capa y espada o inventando la pócima de la eterna juventud. Después de todo, lo que la gente busca con desesperación es mejorar el mundo y no joderlo más de lo que ya está.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Los detesto. Después de todo, me han rechazado libros para publicación, simplemente porque no entienden lo que he escrito. Como autor con actitud, estoy cierto que se equivocan.

¿Qué opinas de los neologismos?

Creo que son el equivalente literario de la creación de marcas. Se trata de palabras que atraen al lector pero que pueden resultar huecas. Por ejemplo, ¿qué hay tras un cerebro “positrónico” o que es el “unobtainium”? Pues nada más que una manera de agarrar la atención del lector.

¿Qué es la CF para vos?

Una manera de vivir. Para mí la CF es Anticipación: una bola de cristal hacia los posibles futuros de la humanidad y de la vida. Se que ésta es una opinión minoritaria dentro de la CF, pero para ser franco, aquella CF que no cumple tal criterio no me interesa.
Pero no sólo la CF me atrae sino todos los productos de los soñadores. Por eso leo muchos ensayos sobre los proyectos futuros. Por sobre todo, creo que esa capacidad de cambiar el mundo para crear algo mejor, que tienen los inventores, luchadores sociales y las personas creativas en general, es lo que redime a la humanidad de su violencia e injusticia.

¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

El último mar. Ese cuento trata de los primeros exploradores de la luna Europa de Júpiter, quienes bucean en sus aguas cubiertas de hielo. Es un cuento muy breve, escrito en tono humorístico, donde un miembro de la Hermandad de la Costa, logia marinera que realmente existe, le da la fiebre de conquistar el último mar y ponerse a la par con Balboa. Me encantan las imágenes que logré crear en él usando tan poco espacio.
Lo escribí para un concurso literario náutico y por lo extravagante creo que no le dieron ni la hora.

¿Es posible leer este relato en la web?

Por supuesto. Está en Alfa Eridiani 16 (2005), Página 43. Observa el bello dibujo del astronauta con loro al hombro, que encontré genial.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Creo que sí. Mis cuentos y artículos no tienen un público masivo, pero he recibido buenas críticas y cada una de ellas las atesoro.

¿Tienes un e-zine favorito?

Tengo un e-zine leal que me publica todo lo que le envío. Es Alfa Eridiani. También he publicado en Bewildering Stories, en inglés. Otros e-zines que siempre visito, y en los cuales he publicado, son El Sitio de Ciencia-Ficción, Tauzero y Strange Horizons.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

No leo mucha CF contemporánea en general, pues muchas de sus temáticas no me atraen. De los actuales me gustan los autores de CF dura y realista, tales como Ben Bova, Michael Crichton y Vernor Vinge.

¡Crichton! ¡Ahora entiendo! Já, já

¡Si! De él tengo memorias imborrables de Jurassic Park y de Esfera. En la primera su idea de la clonación de dinosaurios revolucionó… al mundo científico! ¡Eso es magnífico! Si todavía hay algunos que tratan de resucitar al lobo de Tasmania o a los mamuts. Y de esfera puedo decir que fue un manual para aprender sobre inmersión profunda. Me gusta Crichton pues es verniano. Vale decir, sigue el método de escribir del legendario Verne.

¿Cuál es tu autor favorito?

Sin dudas y por siempre Julio Verne. Es curioso, pero todos los autores que me gustan mencionan a Verne como su maestro. Entre ellos, a Crichton y Vinge.

¿Según tu parecer, Los autores de Cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

En general, colaboran. Es un pequeño mundo en que nos conocemos todos.
Eso es verdad, es muy pequeño y nos conocemos todos. Más razón para colaborar.

¿Qué opinas de los ilustradores?

Que son vitales. Una imagen vale más que mil palabras, y no hay nadie como un ilustrador para crear una imagen y darle valor a una obra.

Bueno, Me gustó mucho ilustrar algunos pasajes de “El Secreto…”. En el momento que José Joaquín Ramos me pidió las ilustraciones, estaba probando muchas técnicas y adolecía de un error recurrente. Quería ponerlo y demostrar todo lo que sabía en cada dibujo. Lo cierto es que ahora conozco cientos de trucos más que entonces, pero esa imagen de la nave sobre Rings me sigue gustando. ¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Claro que si. Les estoy muy agradecido a los ilustradores de Alfa Eridiani que fueron capaces de leer mis cuentos y la novela, y de ilustrarlos acorde al tema. Me impactaba ver esos dibujos que tan bien interpretaban la historia.

¿Qué opinás de la autoedición?

Que es un camino válido, pues las grandes editoriales están dominadas por intereses económicos y muy rara vez publican autores nuevos. Si muchos autores hoy famosos partieron autoeditándose, creo que no tiene nada de malo.
El peligro está en creer que basta con publicar para ser leído. Una vez en el mercado, sólo el valor de la obra en sí decidirá su destino.

¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

En el mercado formal no he publicado libro alguno. He tratado de publicar ensayos, pero los editores no me han aprobado. Ahora estoy en un proyecto de autoedición, pero no publicaré hasta que no alcance la perfección en la obra.

¿Ves televisión?

Si, pero muy poco. Estoy más tiempo en la computadora e Internet.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Al contrario que la mayoría de mis contemporáneos, no me sorprenden para nada. Mi padre fue un “nerd” del tiempo de las radios a tubo. Teníamos un pequeño taller mecánico donde él construía sus propias máquinas, además de una radio clandestina que atendía al barrio. En las noches escuchábamos radio de onda corta con programas de todo el mundo. Mi viejo me enseño sobre ciencia y tecnología mucho más de lo que aprendí en la universidad. Además fue un coleccionista de revistas como Mecánica Popular y Reader’s, que mostraban los adelantos del futuro, publicaciones que devoraba.
Gracias a eso, nada de lo que apareció después me sorprendió demasiado pues ya estaba predicho y ya lo había leído, décadas antes de que se masificara. En efecto, en mi trabajo tuve e-mail a principios de los ochenta y conocí los celulares en Canadá a mediados de esa misma época. Sin embargo, en los setentas ambas ideas ya aparecían en las revistas futuristas. Es más, comparando esos adelantos con la hazaña inmensa de la conquista lunar, las novedades técnicas contemporáneas se me antojan triviales. Ya estoy aburrido del nuevo Windows y el ipad, perfeccionamientos que se me parecen mediocres.
Creo que me sorprenderé cuando se popularicen las pantallas flexibles para leer en la calle, la televisión holográfica y los autos voladores. Pero más me sorprenderé cuando al fin la fusión nuclear sea práctica, haya estaciones espaciales con gravedad artificial, cohetes de plasma para llegar a Marte en dos meses y aviones hipersónicos lleven gente al espacio en masa.

¡Mecanica Popular es buenísima! Como la aeroespacio y otras más. ¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Interesantes, pero nada nuevo. Las redes sociales existieron en el tiempo de las cartas escritas a mano y también las había en el tiempo de la onda corta. Ha cambiado la tecnología pero la idea es la misma.
Como todas las anteriores, las redes sociales permiten a las personas formular sus opiniones libremente, en un mundo que restringe la opinión de las mayorías al mero voto cada cuatro o seis años.
Para mí, las redes sociales son el preámbulo de un sueño mucho mayor, formulado hace mucho tiempo ya, pero que viene en camino: La democracia directa. Ese sistema de gobierno donde ya no necesitaremos políticos parásitos que nos representen sino que tomaremos las decisiones nosotros mismos. Y eso me llena de esperanzas.

¡Sí! Democracia en tiempo real y sin oportunidad para censuras ni chupasangres mentirosos.

Por supuesto. Si algún día nos deshacemos de los políticos, o al menos los controlamos más, habremos avanzado. Para mí, es inconcebible que los estados manejen a los pueblos como vacas lecheras que producen impuestos. No hemos avanzado mucho desde la tiranía Inca.

Pero hay una cosa que me hace ruido. ¿Está tecnología desarrolla la inteligencia o la bloquea? He conocido agentes de bolsa geniales para operar y a la vez imbéciles totales para una charla profunda. Recuerdo que hace unos años trabajaba en una empresa llena de abogados. Una de las chicas del estudio se caracterizaba por ser la más agresiva para resolver los temas difíciles. Un día la vi peleando con una puerta, mientras profería insultos la embestía con el hombro. Me acerqué, le pregunté si podía ayudarla y giré el picaporte. Esa misma torpeza la vi en otras circunstancias. Parecían despegados de su entorno. Me recuerda a los Eloi de “La Máquina del tiempo” ¿Qué opinás sobre esto?

Creo que toda tecnología tiene un potencial para el bien y para el mal. Lo que vemos ahora con la adicción a la web y a los juegos de video es parte del lado obscuro. Sin embargo, la alienación no es cosa sólo del presente, pues antes también existía. Basta leer los estudios sobre la “caja idiota” de los 60s y 70s para ver que la preocupación tiene larga data. Por ejemplo, en mi generación la gente perdía una fortuna tratando de detener la bolita en las máquinas de flipper (pinball). Y en los tiempos antiguos siempre hubo entretenciones como jugar a las cartas, a la rayuela y las damas, donde se perdían tardes enteras.
Por otra parte, la gente siempre ha sido agresiva. Después de todo somos una especie violenta, que ha tenido guerras fraticidas, y que debe mantener a una buena parte de su población tras las rejas, para vivir en paz.
No creo que el pasado fuera mejor. Sólo diferente.

Je, nosotros también le decimos flipper al pinball. Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

No lo creo. El cine existe desde principios del siglo XX y nunca pudo acabar con la literatura. Es más, el teatro existe desde la época de los griegos y tampoco pudo acabar con ella.
La gracia de la literatura es que es un arte abstracto y personal, donde un solo individuo puede crear una obra grandiosa, sin necesidad de la ayuda de equipos de trabajo.
Por eso creo que seguirá existiendo por siempre, o mientras haya individuos.

O mientras haya árboles para hacer papel. ¿Por que pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

No creo que esté infravalorada. Autores como Julio Verne y H.G. Wells siguen vendiendo hoy tanto como lo hicieron en el pasado. Ya Sturgeon dijo que el 90% de la CF era pura basura, pero creo que el otro 10% es una joya. Que esto lo reconozcan o no los críticos literarios me tiene sin cuidado.

Es cierto. ¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Absolutamente. No creo que sea de manera tan fácil como pasa en Star Trek, pero creo que el destino de la especie es poblar el sistema solar y luego lanzarse a la conquista de las estrellas cercanas. Sin embargo, creo que ésta sola hazaña tomará milenios, y sólo para cuando se culmine estaremos en posición de saber si la conquista de la Vía Láctea es factible.
Creo que Star Trek es muy optimista, pues tomará mucho más tiempo de lo que esta predice. No obstante, me encanta la serie.

Sí, a mí también me encanta. Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Morir con elegancia.

¿Cuál es tu película de CF favorita?

2001: Odisea espacial. Creo que es la cumbre de la CF cinematográfica, y quizás de todo el cine. Esta película la estudie durante años, tratando de descifrar su simbolismo, y entre más lo hacía me sorprendía las nuevas cosas que encontraba. Se trata de una obra maestra que será recordada por siglos. Eso te lo doy firmado.

Eran Arthur Clarke y Stanley Kubrick, demasiado. ¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Hace tiempo que los “nerds” fueron desplazados fuera de la CF, de manera inmisericorde, por los literatos de la New Age, por los Ciberpunks y otra fauna literaria. Yo, que me considero un “nerd”, que aún creo en el progreso, amo la ciencia y la tecnología, y que soy un ratón de biblioteca que vive en el futuro, creo que calzo con el estereotipo de “nerd”, más que muchos otros.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Lo último que leí, que valiera la pena, fue la novela corta de Heinlein El hombre que compró la Luna. Me encantó, pues predice la comercialización del espacio.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

Estoy seguro que sí. Al menos lo leerás tú.

http://www.ttrantor.org/AutPag.asp?autor=Vega%2C+Omar+E.

Alan Grant, Guionista de historietas para 2000 A.D., de Juez Dredd, Batman, Lobo, Robocop y muchas más.

2011-12-04T05:01:00.000-08:00

Invitado de hoy: Alan Grant - Guionista de historietas para 2000 A.D., Juez Dredd, Batman, Lobo, Robocop y muchas más.

Traducción: Daniel Yagolkowski

Hola, ¿quién eres? Por favor, preséntate con tus propias palabras.

Hola. Soy Alan Grant, escritor escocés de historietas que ha sido lo suficientemente afortunado como para trabajar en algunos de los personajes de historieta más grandiosos del mundo.

¿Cómo empezó tu gusto por las historietas?

Cuando tenía tres años, mi abuela, que estaba confinada a una silla de ruedas, me enseñó a leer utilizando historietas humorísticas británicas como ayuda para la enseñanza. Ella fue la que inició mi idilio con las historietas, que perdura hoy en día.

¿Y cuándo sentiste el impulso de escribir guiones para historietas?

Mientras me hacía adulto estaba desesperado por convertirme en dibujante de historietas, pero mis dibujos eran, para decirlo con franqueza, una basura, así que me convertí en periodista de revistas, escribiendo artículos de fondo y corrigiendo relatos de “romances verdaderos” para muchachas… y volviéndome loco lentamente.
Cuando mi amigo John Wagner empezó a escribir Juez Dredd para 2000 AD, me preguntó si yo me podía hacer cargo de la redacción de los relatos de Tarzán que él había estado escribiendo hasta ese momento: el primer relato de todos los que escribí fue Tarzan and the Sabre-Toothed Tiger (Tarzán y el Tigre Dientes de Sable.-N. del T.)

¿Qué temas te gusta tratar en tus relatos?

Aunque la mayoría de mis guiones encaja en los géneros de ciencia ficción y de superhéroes, me gusta incorporar en mi trabajo la sensación del mundo real. Asimismo, y toda vez que me es posible, me gusta que mis guiones tengan humor.
¿Cuál es tu aspiración, la fama?

No tengo interés en la fama; no tengo el deseo de ser famoso. Soy feliz con vivir mi vida haciendo lo que amo: escribir historietas.

¿Cómo juzgas si un guión es bueno o malo?

Si es un relato humorístico, me tiene que hacer reír. Si es una tragedia, tiene que llenarme los ojos con lágrimas. Supongo que si eso funciona para mí, a mis seguidores les va a gustar también.

¿Estás de acuerdo con la revisión de las publicaciones? ¿Quién debería realizarla?

Nunca conocí algún escritor (o dibujante) que no se hubiera beneficiado de tener un buen editor. Por desgracia, no hay muchos. Tuve suerte: el gran Denny O’Neil fue mi editor en Batman y aprendí mucho de él.

¿Cómo fue tu experiencia en 2000AD?

¡Brillante! Empecé como editor ayudante en 2000AD, trabajando con algunos de los máximos talentos de Gran Bretaña: los autores John Wagner y Pat Mills y dibujantes como Brian Bolland, Carlos Ezquerra, Dave Gibbons, Brett Ewins y otros de ese nivel. Me convertí en autor independiente al cabo de unos años y algunos de los días más felices de mi vida los pasé coescribiendo )con John Wagner) las aventuras de Juez Dredd, Strontium Dog (Perro de Estroncio.-N. del T.); Sam Slade, RoboHunter y muchas series más.

Uno de mis personajes favoritos es el Juez Dredd. Me encantan todos los personajes. ¿Es cierto que Pat Mills y John Wagner crearon el universo? ¿Te fue difícil hacer relatos sobre Dredd?

Wagner y Mills en verdad crearon el “universo” de 2000AD ". No fue difícil para mí escribir guiones sobre Dredd porque aprendí directamente del maestro mismo, John Wagner. Compartimos un sentido muy similar de humor negro, que hizo que nuestra relación fuera fácil. Solíamos leer todos los días los periódicos sensacionalistas, en busca de ideas que pudiéramos extrapolar al mundo futuro de 2000AD.

Te digo que verdaderamente disfruté la aventura del Judge Child (Niño Juez.-N. del T.)- Juez Anderson también fue convincente y Perros de Estroncio. ¡Ah y Sam Slade, Robo Hunter. ¿Qué nos puedes decir sobre esa experiencia?

Empecé escribiendo todos esos argumentos en sociedad con John Wagner. Se había enfermado mucho y necesita un compañero de redacción para que lo ayudara a mantenerse al ritmo de los exigentes plazos de entrega que entraña el trabajo con series semanales. ¡Para mí, trabajar en esas condiciones era como ser un niño en una tienda de dulces!

Terminamos nuestra sociedad después de cerca de 10 años, aunque seguimos siendo amigos íntimos y a veces aún nos reunimos para trabajar en guiones (en especial, en nuestro héroe escocés, el Bogie Man (Hombre de la Bolsa.-N. del T.)

Después fuiste a DC para escribir Batman. ¿Batman es un personaje que te gustó siempre?

Fui admirador de Batman desde que tenía cuatro años, cuando mi primo emigrante empezó a enviar desde EEUU paquetes de historietas sobre superhéroes. Lo que me gustaba, y gusta, de Batman es que era un héroe que había llegado a serlo por su propio esfuerzo: no tenía
Ninguna clase de superpoderes, no lo mordió una araña radioactiva; nada de rayos cósmicos ni de alienígenas que lo ayudaran.

A mí siempre me pareció que cualquiera podría ser Batman, si perseveraba en la vida aprendiendo siempre.

Recuerdo los diálogos entre Dredd y Batman en Vendetta in Gotham (Vendetta en Ciudad Gótica.-N. del T,): Dredd trataba a Batman como un vigilante, un justiciero por mano propia. El final es inteligente, después de verlos pelear durante tantas páginas. ¿Cómo fue trabajar con Cam Kennedy?

Cam Kennedy también es escocés y hemos sido amigos desde hace ya 25 años. Mi familia va a parar en su casa: la de él, en la mía. Tiene un sentido del humor muy similar al de John Wagner y al mío y es un gran narrador de cuentos (¡también un grandioso cocinero!). Cuando empezó a dibujar por primera vez nuestros guiones de Juez Dredd, John y yo fuimos a alojarnos con él en las islas Órcadas y la pasamos magníficamente bien.

¿Sabés? Trabajaste con dibujantes que admiro enormemente: Brian Bolland, Mike McMahon. Cuando veo lo último que hiciste junto a Simon Bisley, mi deseo es lograr la riqueza que le da a sus ilustraciones. Lo mismo me ocurre con las obras de Brian Bolland. ¿Cómo fue trabajar en Berserker ?

Trabajar con Simon Bisley siempre es una grandiosa aventura. No cabe duda de que es uno de los más grandes dibujantes de historietas de todos los tiempos. Tiene una muy reducida capacidad de concentración, ¡así que hay que pasar mucho tiempo manteniéndolo entretenido e interesado! Cuando trabajamos juntos siempre hay muchas llamadas telefónicas que duran una hora o más. Su familia y mi familia se han vuelto muy amigas.

También adaptaste las películas de Robocop a revista de historietas. ¿Trabajaste con Frank Miller?

Conocí a Frank Miller, pero nunca trabajamos juntos. Marvel simplemente me envió una copia del guión de Frank para la película Robocop y lo adapté sin intervención alguna de Frank.

¿Qué son las Historietas para ti?

El más grandioso de todos los medios de Prensa. Prefiero mucho más las historietas a las películas o la TV o a los juegos de computadora.

Yo también. ¿Por cuál de tus guiones sientes más cariño? ¿Por qué?

Pregunta difícil de responder: tengo un relato favorito para cada personaje sobre el que trabajé. Con Batman fue, quizá, The Nobody (Shadow of the Bat *13), aunque me encantó tanto el trabajo de Norm Breyfogle que me gusta cada uno de los guiones de Batman que el dibujó. The Nobody era un relato sencillo, que trataba de responder la pregunta ¿Por qué Batman hace lo que hace?"
También me gustan los guiones que hice sobre Anarky, el justicieron adolescente por mano propia.

Con Juez Anderson fue la serie llamada Satán, dibujada por uno de los mejores artistas del Reino Unido, Arthur Ranson. Disfruté mucho trayéndolo al Diablo/Satán al mundo futuro de 2000AD.

Para Juez Dredd fue el guión Democracy [Democracia.-N. del T.], dibujado por John Higgins. Dredd, claro está, es muy antidemocrático, así que no le importaba en lo más mínimo ejecutar gente que creía en la democracia. Éste es un relato muy patético, aunque violento.

Mi relato favorito para Lobo fue, quizá, la primera miniserie, con Bisley a cargo de los dibujos. Escribir Lobo fue una bocanada inmensa de aire fresco, porque es un antihéroe anárquico total al que le importa un comino el resto de la gente. Pero también disfruté escribiendo el Lobo mensual, con un gran trabajo de ilustración por Val Semieks.

¿Tienes alguna revista electrónica favorita?

No. No tengo demasiado tiempo para navegar por la Internet, así que creo que me pierdo muchas cosas.

¿Hay algún guionista contemporáneo del que seas seguidor?

Leo cada guión que puedo escrito por John Wagner y Alan Moore.

¿Quién es tu guionista favorito?

Sin la menor duda, John Wagner.

En tu opinion, ¿los escritores de guiones cooperan entre sí o son personas aisladas?

Según mi experiencia, la mayoría de los autores de historietas son gente solitaria. Prefiero trabajar en aislamiento sin intervención de alguien más (con la posible excepción del editor). Pero DC Comics solía realizar reuniones regulares de guionistas, en las que llegué a conocer a Doug Moench, Chuck Dixon y muchos otros: teníamos que trabajar en muchos relatos con varias partes y entrecruzamientos, ¡así que era de ayuda tenernos a todos en la misma sala al mismo tiempo!

¿Qué piensas de los dibujantes?

¡Los envidio! Siempre quise ser dibujante, por lo que siento el mayor de los respetos por la gente que realmente puede dibujar…y que puede narrar el cuento en imágenes.

¿Es importante la difusión de novedades en las historietas?

Sí. El de las historietas es el único medio que obliga a quienes lo leen/miran a utilizar ambos hemisferios cerebrales al mismo tiempo, lo que, en mi opinión, lo convierte en el más grandioso medio de Prensa de todos. Entonces, cualquier novedad es importante.

¿Qué opinas de la autopublicación?

La apoyo con todo. Sin embargo, y tal como aprendí a mi propio costo, al autor que se autopublica le es mucho más difícil lograr una buena distribución que a las principales editoriales. A quienquiera que pensara en autopublicarse le doy esta advertencia: ¡Tengan cuidado! Podría terminar costándoles mucho más que lo que habían presupuestado.

¿Te animarías a dar una opinión sobre un editor que te hubiera publicado o que no te hubiera publicado?

En lo concerniente a editores, prefiero reservarme las opiniones. Únicamente haría la observación de que a algunos de ellos les preocupa más dar trabajo a sus amigos que a la gente que puede hacer el trabajo mejor. El mejor editor con el que hube trabajado jamás fue Denny O’Neill, en verdad uno de los más grandes de todos los tiempos en el campo de las historietas.

¿Miras televisión?

No mucho. Estuve sin trabajar, por enfermedad, ocho meses del año pasado y no podía hacer mucho más que mirar TV: quedé horrorizado por lo malos que son la mayoría de los programas. A veces miro Family Guy (Padre de Familia) y Los Simpson, pero mi programa favorito es Coronation Street, que es la telenovela británica que ha estado más tiempo en el aire; siempre tienen los mejores guionistas.

¿Qué piensas de los progresos tecnológicos de la vida cotidiana?

Pues… dado que vivo en la campiña, ¡estaría perdido sin mi auto! Y dado que vivo en un país con un clima inmundo (Escocia), ¡realmente valoro la calefacción central y los lavarropas! Las computadoras han vuelto más fácil la redacción: ya no se necesita copias con papel carbónico.

¿Qué opinas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y de las redes sociales?

El correo electrónico es grandioso: mucho más rápido que el teléfono. Pero el correo electrónico también tiene su lado negativo: a veces recibo treinta o cuarenta correos electrónicos por día, con todos los cuales tengo que lidiar antes de ponerme a trabajar, así que esto consume demasiado tiempo.

Aunque tengo una página en Facebook, y 3.500 amigos en Facebook, no tengo demasiado tiempo para los sitios de redes sociales: me roban demasiado tiempo de lo que considero importante, que es escribir guiones.

Hoy en día los jóvenes siguen aventuras a través de videojuegos o de relatos fílmicos condicionados por el mercado: ¿opinas que esto habrá de reemplazar la literatura tradicional?

¡Espero que no! Las películas y los videojuegos ponen en acción a nada más que la mitad del cerebro; la otra mitad entra en una especie de trance. Pero no creo que la literatura tradicional muera alguna vez: basta ver la vasta popularidad mundial de Harry Potter, por ejemplo.

¿Por qué crees que para el público en general, las historietas son cosas de baja calidad o únicamente para niños?

Cuando era niño, en la escuela a veces me castigaban –físicamente, con un cinturón- por leer historietas en clase. Hoy recibo llamadas telefónicas y correos electrónicos de muchos docentes que me piden que vaya y hable en sus clases sobre las historietas… porque muchos de sus alumnos directamente no tienen el menor interés en leer.
En el pasado puede haber sido cierto que las historietas eran de poca calidad y primordialmente dirigidas a los niños, pero muchas de las actuales son extremadamente complejas y requieren la atención de adultos.

Si hubiera un holocausto climático o ecológico, ¿qué harías?

Asegurarme de que mi familia estuviera junto a mí. Tengo un jardín enorme, así que estaría en condiciones de cultivar nuestro propio alimento. Y a la noche nos podríamos sentar alrededor de la hoguera contándonos relatos. (¡También le pediría al policía de la zona que me devolviera mi arma, que le di para que la tenga a buen recaudo!)

¿Cuál es tu película favorita basada sobre una historieta?

V por Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd. Es una película muy lúgubre, pero ocurre que vivimos en un mundo lúgubre.

¿Crees que los escritores de historietas son tragalibros o ratas de biblioteca aislados de la realidad?

Quizás algunos lo son, pero la mayoría de los escritores que conozco están profundamente dedicados a tratar de que sus lectores rían o lloren…y experimenten toda la gama de emociones que hay entre esos extremos.

Trabajaste para Epic, Dark Horse, Image… ¿Cómo imaginas el futuro de las historietas?

Me gustaría creer que será como el de los manga en Japón: historietas para niños, hombres de negocios, amas de casa… que todo subgrupo del mundo tendrá sus propias historietas. Es cierto que las circulaciones se redujeron de manera desastrosa respecto del florecimiento de fines de la década de 1980 y de la de 1990, pero no creo que las historietas mueran jamás. Son demasiado importantes como para que les ocurra eso.

¿Cuál fue la última historieta que leíste?

2000AD. Estoy leyendo la última epopeya del Juez Dredd escrita por John Wagner.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?

Sigo escribiendo diversas cosas, como Juez Anderson para 2000 AD. También estoy trabajando en una historieta para niños autistas. Pronto ha de salir una novela gráfica mía sobre la guerra de 1812 entre Estados Unidos y Canadá. Mis muy irreverentes Tales of the Buddha (Relatos del Buda.-N. del T.) (ilustraciones por Jon Haward) saldrán pronto como descarga en Internet. Y estoy trabajando en un nuevo concepto de superhéroe para una muy conocida personalidad que no pertenece al ámbito de la historieta (aún es un secreto absoluto)

¿Crees que alguien va a leer este diálogo?

¿Quién sabe…?

english version: http://carpermc.blogspot.com/2011/12/todays-guest-alan-grant-2000-ad-judge.html

Carlos Daniel Vázquez (Axxonita) – Padre del Encarrilador

2011-11-29T09:10:00.000-08:00

Invitado de Hoy: Carlos Daniel Vázquez – Padre del Encarrilador

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

¡Ay, esta pregunta me la llevo a marzo! Difícil de explicar, aunque la podemos resumir en “Porteño, de Buenos Aires, cuarentón, casado y con tres hijos, informático y docente de profesión e inquieto por vocación”. Pero creo que se puede resumir con “Soy Axxonita”.

¡Por supuesto que sos Axxonita! Y además el creador de una tira ya muy conocida: “El Encarrilador” ¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Siempre me gustó lo fantástico. A la CF llegué en la adolescencia, junto con el gusto por las ciencias en general y la biología en particular. En un comienzo quería ser exobiólogo, pero eso empezó a morir cuando conocí a la otra especie con la que compartimos el planeta (las computadoras).

¡Computadoras! ¿Sos programador o algo así?

Sí. Programo desde hace casi treinta años, y desde los diecinueve que lo hago profesionalmente. Pero no me limito a la programación, eso es sólo una parte de mi trabajo. Y disfruto mucho del uso de las computadoras.
Volviendo a la CF, en mi adolescencia fue fundamental la aparición de la colección azul de Hyspamérica, que se vendía en los kioscos de revistas, y luego mi llegada a ese caldo de cultivo que fue el CACyF- Y Axxón, claro, que fue completamente determinante.

¡Sí! ¡La Colección de Hispamerica! Qué osadía de los editores para publicarla. En aquella época conocí a dos chicos más que la compraban, no recuerdo el precio, pero siempre teníamos plata para no perdernos ninguno ¡Y eso que éramos menores de edad! Hablame un poco del CACyF ¿Cómo llegaste ahí?

Por accidente. Un amigo de uno de mis hermanos, que dibujaba, vio algunas de las ilustraciones e historietas que yo hacía con lapiceras Rotring, y me sugirió acercarme. Calculo que eso fue por el 86 o el 87. Y durante años fui todos los viernes. Nos juntábamos en un bar que existía en San José y Rivadavia (el para nosotros mítico San José 05) donde ahora hay una casa de comidas españolas. Mi grupo de pertenencia, los amigos más íntimos que tengo, son en gran medida miembros del CACyF.

Perfecto. Ahora contame de Axxón, tu relación con esa publicación ya es legendaria.

Tiene que ver, claramente, con el CACyF. Siempre me gustó colaborar en todos los lugares que pudiese, y así pasé por gran parte de las publicaciones que existían en aquel momento, Todas eran en papel, e iban desde cuidadas ediciones a fotocopias dobladas por el medio, los famosos fanzines. En algunos me involucré más que en otros, y cuando salió Axxón, lo primero que hice fue maravillarme, porque sabía lo complicado que era hacer algo así. En ese tiempo yo no tenía PC propia, pero cada tanto programaba algo para DOS (en ese momento trabajaba con grandes equipos, de los que se denominan mainframes, para una gran empresa gráfica). El concepto de Axxón fue algo muy especial y siempre estuve cerca de la idea, pero primero me atrajo como lector, pues no podía hacer demasiado sin máquina.
Pero entonces me compré mi primera PC, y no exageraría si digo que fue en gran parte para poder leer Axxón. Ahí comencé a acercar algunas cosas, ya se estaba alejando Fernando Bonsembiante (el otro creador de Axxón), Eduardo Carletti ya había reescrito muchísimo código de la revista, mejorándolo constantemente junto a Rodolfo Contín. Agregándole nuevas cualidades. De repente (cuando ya había publicado un par de cuentitos e independientemente de eso), me encontré escribiendo rutinas de procesamiento de imágenes, una versión del Memotest, un font y varias cosas más. Ahí influyó siempre el estilo de Eduardo, que siempre buscó de sumar gente e ideas. Si bien el motor principal de Axxón es Edu (y sin él Axxón no existe), Axxón siempre fue un equipo de gente, una creación colectiva. Mucha gente hizo sus primeras armas allí, en lo literario y en eso de hacer una revista. En algún momento, hace muchos años y recién casado, sentí el impulso de armar mi publicación, y ahí me abrí un poco. Pero después me di cuenta que era una estupidez, porque estoy completamente identificado con Axxón, nos “pertenecemos mutuamente”.

¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

Cuando a los tres años abordé la obra de Proust, Whitman y Joyce... Já, no, mentira: pero arranqué temprano. Ahora que lo pienso ya en sexto grado de primaria recuerdo haber armado una obra de teatro para la escuela, sobre “Almorzando con Mirtha Legrand”, pero donde intervenían, entre otros, Tarzán (a quien interpreté yo mismo, patético salvo por un buen grito tarzanezco que mereció aplausos) y Los Locos Adams. Pero seguramente esto empezó mucho más temprano, con la lectura de los libros de la colección Robin Hood (los de tapa amarilla de la Acme). Una de las imágenes más claras y felices es el ver llegar a mi viejo a casa con fardos de libros en cada mano. Y después, claro, está la adolescencia, donde uno necesita decir cosas: probé poesía (desastre, tipo Martín Fierro), le escribía canciones a las chicas (más desastre) y cuentos breves para Castellano (siempre buenas notas, amaba hacer eso, al igual que leer en clase las obras de teatro clásicas que nos daban). Ojalá hubiese guardado alguna de esas piezas para mirarlas con el ojo del tiempo.

Sí, señor, esa Colección Robin Hood fueron las primeras lecturas de un montón de niños, y no tan niños, en America latina. ¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Lo que salga. No tengo temas, pero sí inquietudes: me interesa lo humano, el conflicto de vivir y cómo nos hacemos mierda, lo crueles que somos con nosotros mismos sin medir las consecuencias. También me interesa jugar con lo que escribo, uno no tiene la cabeza siempre lista para hablar de temas profundos.

Humm ¿Sabés que es paradójico? Al leerte estoy seguro que con vos puedo hablar temas profundos, já, já. ¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Mirá, con cuarenta y pico de años encima lo único que me interesa es dejar algo. Pienso que la única marca que dejamos es nuestra calidad humana y lo que podamos hacer por el otro.

¡Ah, la lucha contra el tiempo y el olvido! Difícil ¡Fíjate en las pirámides de Egipto! Todos los esclavos que murieron para hacerla y solo mencionan a un arquitecto que quizá jamás existió. Menos le debe importar al faraón. Pero entiendo bien lo que decís y es un punto clave ¿Por qué escribimos? ¿Para levantar minas como dice Dolina? ¿Para ganarle un minuto más a la eternidad? Yo creo que hay un hambre de decir algo, de expresarse en un lenguaje personal. Tal vez ese lenguaje no sea interpretado por todos los lectores. Te cuento que hago guiños en los dibujos y los cuentos para ser descubiertos. Como códigos secretos buscando algún alma gemela. Sé de otros escritores que hacen esto también. ¿Coincidís con algo de esto?

En la historieta sí, suelo meter muchos guiños “para entendidos”… pero creo que nadie los entiende. Escribiendo yo no me levanté a nadie, pero seguramente todo pasa por la necesidad de contar. Tal vez por eso cada vez escriba menos: no tengo ganas de contar cosas que terminal mal, y casi todo lo que se me ocurre termina así. Dicen que la Ciencia Ficción es el grito de alerta de la literatura hacia la humanidad, pero se ve que las luces de las explosiones son tan bellas que a nadie le importa que atrás venga la onda de choque. ¿Será por eso que ahora están de moda los vampiros y los zombies?

Puede ser. ¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Esta sí es difícil, porque en parte debí aprender a evaluar relatos más allá de mi gusto personal. Si es de CF o fantástico debe tener una idea fuerte, y sus personajes no deben ser cartón pintado. Pero por sobre todo debe estar bien escrito y respetar sus propias reglas y universo. Una cosa que me rompe mucho la paciencia es cuando el autor me explica cosas. Hay autores que suelen subestimar al lector, yo creo que hay que dejarlos investigar por su cuenta o completar con la imaginación.

Uff, esto también es difícil. Yo pensaba como vos, pero mi paso por los talleres literarios me demostró que hay gente que se pierde cuando hablás de orbitas geoestacionarias o nanobots. Pero sacando términos propios de la ciencia ficción hay que saber hacerse entender sin explicar como bien mencionás. A propósito ¿Extrañas Taller Siete?

A mí todavía me gastan por un cuento que nunca llegó a nada, al que denominaron “el cuento de la cieguita”. ¡Fijate que en el cuento no había ninguna cieguita! Se ve que no se entendía nada, era un mamarracho. Y no, no extraño Taller Siete. Reconozco que allí se hizo un gran trabajo, y que hoy Sergio hace lo suyo y muy bien por otros lados. Pero creo que los talleres virtuales sirven si detrás hay un trabajo organizado. Mucha gente los usa para cultivar el propio ego, y eso me cansó. Si extraño muchísimo unas reuniones que hacíamos los viernes en la casa de Aníbal Gómez de la Fuente, quien hoy vive en Canadá. Extraño las reuniones y lo extraño a él, un Gran Amigo.

¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Si te referís al filtro evaluativo pre publicación, sí, claro que lo estoy. Absolutamente de acuerdo. Eso ha evitado que publique obras mías abominables, por las que moriría de vergüenza. Creo que son indispensables para mantener la sanidad de las publicaciones y, por extensión, ayudar a mejorar la calidad de los autores. Pienso que uno de los peores errores de los autores nóveles es la autopublicación en Internet, porque en ese momento uno no sabe evaluar lo propio y cree que todo lo que escribe es merecedor del Nobel.

¡Tal cual! Y acá tocamos un tema interesante y es la carencia de autocritica de personas que escriben por ego. Antes hablábamos de las razones para escribir. Descubrí que hay personas que sólo escriben para que las reconozcan como escritores. Es lo que decís de tantas novelas promocionadas por medio de blogs o sitios web. ¿Pero cuanto puede durar eso? ¿Realmente alguien lee esos blogs? Sucede que hay cosas que no se pueden disimular. Si yo te menciono a Robosiquiatría de Giorno, Ajolote de Oviedo o El Jaleo de Ortuño & Nimo y me contestás que ya los vas a leer, a menos que recién hayas descubierto que hay escritores de CF hispana, concluyo que estás en otra cosa. ¿Qué opinás acerca de esto?

¡Pero vos me nombrás señores escritores! Creo que lo de la autopublicación compulsiva es parte del proceso de crecimiento de casi todos los escritores, y no digo todos porque otros “cajonean” su trabajo, que creo es lo más sano. Cuando veo aparecer a un Juan Pirulo en cualquier lista de aficionados con un “Hola, soy Juan Pirulo y mi gran novela ‘Mirá lo que se me ocurrió’ está a la venta y podés leer su primer capítulo aquí (y sigue un link)”, o cualquiera de sus variantes, me da alergia. Pero tampoco sirven otros vicios, como el prender en talleres sólo para que otros lean lo propio y después poner excusas para no leer lo ajena, o limitarse al “me gustó” o “no me gustó”… dejémosle eso a FaceBook. Otro vicio que me molesta es aquel que asumen algunos editores, que piden material a raudales sabiendo que nunca lo van a publicar. No sé, tal vez sea yo, que soy un hinchacocos, pero creo que hay que respetar a todo el “ecosistema” literario en el que nos movemos.

Ahí coincido, me parece un horrible ninguneo que te pidan un laburo, un dibujo y después no lo publiquen. Indirectamente te están diciendo que tu tiempo no vale nada. En estos casos yo pongo el reloj de arena y si del otro lado no hay ni una mínima palabrita… ¡Chao! Hay montones de dibujantes, andá a joder a otro. ¿Qué opinas de los neologismos?

Que son indispensables. Las lenguas están vivas y así deben permanecer. Si no hubiese neologismos me preocuparía mucho, porque querría decir que estamos estancados. Pero ojo: no hay que abusar. Tenemos la dicha de un lenguaje profundamente rico, que generalmente no aprovechamos.

Así es. ¿Qué es la CF para vos?

Muchísimo. Para mí es una forma de pensar, una forma de encarar la realidad.

Encarar la realidad… Y esto me recuerda un hilo de discusión en la lista de Axxón acerca de los meritos de Steve Jobs. Vos sabés que cuando pensé como encarar este blog hice el cuestionario —era mucho más largo que el actual— y garabatee una lista de personas, amigos para invitar. Al mismo tiempo me di cuenta que estaba mal jerarquizar a las personas ¡Todos somos iguales! ¡Todos somos importantes! Algo de eso me pareció notar en tus comentarios sobre Jobs. Mencionaste el valor de los escritores hispanos ¡Y de los editores! Hasta creí entender que, igual que yo, no ves como dioses inalcanzables a los autores americanos de los cincuenta. ¿Qué podés decir sobre esto?

Creo que las jerarquías son afines a un sistema. Tampoco quisiera caer en una meritocracia. Más bien quiero verlo como te decía recién, un ecosistema. No vivimos solos, no somos nada sin las personas que tenés a tu alrededor. Pero no considero que todos seamos iguales e importantes de la misma manera. Creo entender lo que decís, que todos merecemos igual trato e iguales oportunidades, pero de ahí en adelante todo pasa por uno. Respecto a Jobs, me siento muy identificado con él, porque mi formación es completamente autodidacta. Soy un tipo muy curioso, y la educación formal me asfixia. Así y todo soy docente, y una de las primeras medidas que tomo como tal es respetar las ideas de mis alumnos. Si hay algo que se aleja mucho de cómo lo hubiese hecho yo busco justificación para cada cambio. A veces mis alumnos me sorprenden con buenas ideas, y así soy yo el que aprende. Volviendo a Jobs, lo que nos diferencia es que él era, dentro de todo, un norteamericano, y sólo actuando como actuó se transformó en lo que fue. Si no, creo que aún estaría a medio camino de su garaje. El gran problema es que se estaba hablando de blanco o negro, y la vida y las situaciones humanas tienen tantas escalas de grises que uno termina cayendo en el error de la opinología.
Sobre los autores… ¿Sabés que a mí la obra de Asimov, salvo contadas excepciones, no me interesa? Es claro que no, y entre autores [norte]americanos y argentinos, prefiero a los argentinos. En Latinoamérica tenemos muy buenos escritores. Sigo a algunos escritores de habla inglesa actuales, tienen una voz distinta a la nuestra y también distinta a los clásicos. No podemos, creo, seguir mirando a los clásicos como dioses, primero porque esa no es nuestra voz, nuestra tradición, nuestra historia; segundo, porque eso es pasado. Tampoco me banco a los escritores locales que siguen “fatigando caminos” (por Borges).

Asimov… Pues sus libros me introdujeron a la CF y de ahí parte mi costumbre de mencionarlo. Creo que es un punto de partida adecuado para iniciarse como lector de Ciencia ficción. Además era muy marketinero y eso me gusta. La mayoría de los escritores de hoy no se promocionan y dan la impresión de ningunearse ellos mismos. Montones me dicen: Yo no soy escritor o no soy dibujante. Estarán esperando un diploma. ¿Pero quién está calificado para otorgar diplomas? ¿Y cuan larga es la vida para empezar a vivirla? Tampoco creo que haya que pedir permiso. Por supuesto, es muy acertado lo que decís sobre que no somos nada sin la gente que tenemos alrededor y en esta vida sin respuestas, solo nos queda hacer nuestras propias elecciones. Yo no creo en perdedores ni ganadores, tampoco en bandos. Por esta razón respeto igual a los que difieren como a los que coinciden conmigo. ¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

No lo sé. Pero de mis obras, la más querida es El Encarrilador, que es una historieta. Es un compañero de muchos años, causa de muchas corridas pero también de mucho placer.

¡Por supuesto! Te confieso que tengo una carpeta llena de tiras de El Encarrilador. Igual de el Regreso de Osiris o las Ondas Fraguianas. Puede que algún día, en un lejano futuro, un buceador desprevenido pase un buen rato leyéndolas y tal vez ¿Quién sabe? se pregunte por el autor y encuentre este diálogo. ¿Lo imaginás?

¡Jajaja! Sería muy loco. El Enca nació para Axxón, para vivir en la nube. Ahora que está terminada la primera historia, completa, de 500 tiras, puede ser que en algún momento la vuelque en un libro digital. Pero no creo que pase de eso.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

¡Hola! ¿Hay alguien de aquel lado?

Asumo que sí. ¿Tienes un e-zine favorito?

Y sí, claro. Por algo soy “Axxonita”.

Debí imaginarlo. ¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Muchos, muchísimos. De afuera y de aquí. Tengo un especial afecto e interés por lo que se escribe aquí y tengo la suerte de conocer a muchos autores. Y admiro a muchos de ellos.

Yo también. ¿Cuál es tu autor favorito?

Paso. No tengo un autor favorito. Si nombrara alguno probablemente sería un amigo, y sería injusto con aquellos que me han dado obras maravillosas.

¿Según tu parecer, Los autores de Cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

Creo que hay de todo, como en cualquier otra de las actividades humanas. Durante muchos años participé de talleres presenciales entre pares, y el laburo fue memorable. Hubo noches de fuertes discusiones, y una obra de esos talleres fue merecedora de un UPC (la de Alejandro Alonso, “La ruta a Trascendencia”). Pero no puedo hablar mucho más allá del círculo pequeño en el que me muevo.

¡Qué exigente consigo mismo Alejandro Alonso! Hace unas semanas leí una entrevista donde comentaba que lleva años trabajando en una novela. Yo entiendo eso, porque hago algo así. Ocurre que necesitamos un tiempo para aprender a narrar. Es como dibujar, no se termina nunca. Ahora creo que la cantidad no es sinónimo de calidad. Por ejemplo Tolkien, escribió sólo dos novelas. Y hablando de Alonso ¿Cómo fue escribir el Borgiano juntos? Yo trato, pero no puedo identificar que parte escribió quién.

No puedo opinar objetivamente sobre Alejandro. Él y Eduardo Carletti (nombro a los famosos que escriben, nomás) son mucho más que amigos para mí, son parte de mi familia. A Alejandro muchas veces me da ganas de matarlo: extraño mucho sus escritos. Pero es claro que la vida diaria te consume el tiempo disponible, y escribir al nivel de Ale requiere muchísima documentación e investigación. Respeto mucho su decisión, aunque no me guste. Considero que mientras él no pueda escribir perderemos una de las grandes voces de la literatura argentina, creo que tiene muchísimo para dar, sus Argentinas alternativas me gustan mucho. Y yo siempre le insisto con volver al universo de “La ruta.”, hay una continuación que tiene título y una vaga idea general, pero no es más que eso. Me parece que voy a tener que comenzarla yo.
Respecto a Borgiano, es muy interesante lo que pasó allí, porque creo que sólo lo podría hacer con unas pocas personas: dejar completamente de lado el ego, por ambas partes, en función de la historia. Fueron muchas noches de viernes de discutir cada renglón a destajo, mas muchos mails. Nació de un cuento mío en un universo suyo (hay que ser generoso para compartir un universo propio con otros y Ale lo hace) que empezamos a tallerear y que se fue transformando. Casi todas las decisiones las tomamos juntos, algunas otras las tomó el y algunas otras yo. Pero no podría decirte qué está escrito por quien. Fue algo muy divertido que me gustaría volver a intentar. Y estoy casi seguro de que lo haremos.

¿Qué opinas de los ilustradores?

¡Que los envidio sana pero profundamente! De todos aprendo algo, y ojalá alguna vez alcance la dignidad de una calidad interesante. La ilustración es algo que me divierte, y si estoy inspirado creo alcanzar a hacer algo aceptable.

¡Yerrkk! ¡Qué vi esa portada del Minotauro para Cuásar y está impresionante! ¿Cuántas portadas hiciste?

De la colección de Cuásar, tres de los libros (“El día del Minotauro”, “Las islas del Verano” y “El jardín de las delicias”) y la del número 50 de Cuásar. Ninguna de ellas está hecha con algo que me sugeriste vos: la compra de la tableta (en mi caso una Genius). En las dos primeras hay un popurrí de técnicas, desde inclusión de fotografía, digitalización de texturas, retoque digital y algo (o bastante) de dibujo. La de la novela de Paula (“El jardín de las delicias”) es un dibujo que hice en el colectivo y que fui trabajando a mouse, usando técnicas de pintura digital. La tapa de Cuásar 50 está programada en un lenguaje de renderización 3D llamado POV-Ray, donde se escribe la descripción de cada cuerpo en el espacio, su textura y color y cómo influye la luz y la cámara. Suena complejo, pero ser informático ayuda mucho.
Pero si tengo que sumar las portadas de Axxón, son muchas, muchas más. Incluso de la primera época de Axxón, cuando las tapas se programaban, se movían y cambiaban al azar (concepto de Rodolfo Contín) hay varias mías que mucha gente le atribuye a él, lo cual para mí es un halago. Y si contás las ilustraciones de los cuentos… la verdad no tengo idea, son un montón, y sólo contando lo publicado. En uno de mis blogs se pueden ver alternativas.

¡La compra de la tableta! ¡CUAC! Como dijo Tulsha Doom: ¿Qué es la espada sin la mano que la esgrime?¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Claro que sí. Sin ella sería imposible que el género se expanda. Y cuando digo divulgación no digo sólo de hablar de tal o cual libro, sino de ayudar a que se conozcan, a través de la publicación, aquellos ilustres desconocidos que si no sólo le mostrarían sus obras a sus tías, novias y otros familiares. Por eso amo a Axxón: por estos (hoy) veintidós años de hacer escuela.

Sí, pero estaría mejor gritar más, unir más voces. Desde donde sea posteo novedades sobre CF. Aunque a veces es frustrante. Te explico, por ética, no discrimino sobre las novedades, promociono todo. En una ocasión, conversaba con una persona que he promocionado por todos lados, entonces le digo que había publicado unos diez cuentos en un e-zine a lo que me responde: ¡Ah, no lo sabía! El tema es que soy de divulgar lo mío, lo tuyo, lo de quien sea por el mismo medio, en los mismos lugares. Si no viste la noticia sobre mis cuentos que estaba justo a lado de la tuya ¿Qué viste? Muchas veces pienso en Axxón o en Alfa Eridiani, o miNatura y si realmente los autores leen otra cosa más que su propio nombre en la revista. Si esto es así, por lo menos sería bueno hacer el esfuerzo de dejar un comentario o un saludo al autor de otro cuento. Una cosa si es segura, creo que Axxón es el e-zine que más intercambio recibe de sus lectores. ¿Qué opinás sobre esto?

Eso que mencionás tiene que ver con lo que te contaba antes, de la molestia que me causa el autobombo autista (que no es tu caso; si no, no estaríamos aquí charlando). Creo que Axxón hizo escuela y es el buque insignia (eso creo yo y seguramente mi mirada es parcial). Creo que los autores en general no se leen, creo que te “enchufan” lo que escriben y nada más. A veces pienso que muchos escritores no son lectores, que sólo se limitan a escribir y ya. Pero no sé si puedo criticarlos, porque yo mismo carezco de tiempo material para hacer todas las cosas que me gusta hacer, tengo una familia que me necesita y a la que necesito, dos trabajos que me insumen mucho tiempo… es complicado.

Sip. ¿Qué opinás de la autoedición?

Depende. Si te referís a aquella autoedición que tiene que ver con la autopublicación en Internet en blogs, por ejemplo, pienso que es dañina, en especial porque esa obra muchas veces no fue trabajada como se debería. Pero la autoedición digital en otros medios, como por ejemplo la edición cuidada de un libro de obra ya publicada y bien evaluada en otro mercado, como por ejemplo crear un libro digital de edición bien cuidada y llevarla a una librería virtual de alcance mundial puede ser un buen camino para penetrar en “mercados” que de otra manera serían inalcanzables, llegar a lectores insospechados. Pero no creo en la autoedición en papel, prefiero el apoyo de algún editor, de preferencia pequeño y especializado, que sepa sobre el género y que sólo se arriesgará si nuestra obra es buena. El ego suele jugarnos sucio a la hora de evaluar lo propio, y es mal consejero.

Muy mal consejero. Creo que en las plataformas electrónicas está el futuro de las ediciones. Nosotros somos del tiempo del papel y nos resistimos a este cambio. Nos duele podría decirse, pero las nuevas generaciones van a preferir leer en una tablet. ¿Te animás a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

No son muchos los editores con los que he tenido contacto, y a todos los respeto. Por lo que decía más arriba, y porque sé que el trabajo de editor es muy ingrato. Si prefiero resaltar la labor de algunos editores de publicaciones que conozco, cada uno con sus cualidades: Eduardo Carletti ya merece mención por el simple acto de crear (y luego mantener) Axxón, un sacrificio enorme y por a la que él dedicó buena parte de su vida. Es un tipo muy sensible y que piensa mucho las cosas. Confío en su juicio editorial. Luis Pestarini, editor de Cuásar, sabe muchísimo del género; lo considero un gran estudioso del mismo, y debe ser uno de los tipos mejor informados y preparados de nuestro país para dedicarse a la labor editorial dentro del género. Su colección de libros es de muy buena calidad y espero que pueda perpetuarla con nuevos títulos. Santiago Oviedo tuvo el buen tino de continuar la labor de Daniel Croci y su NuevoMundo a través de la publicación digital de NM, y me gustaría verlo más. Por último, creo que Laura Ponce ha aportado mucha frescura, tanto con Sensación! como con Próxima.

Todo lo que mencionás es ahora parte de esta historia. ¿Ves televisión?

Muy poco. Diría que no. Hoy hay mucha basura, nunca fue tan caja boba como en la actualidad. Raya en lo “circo romano” y sólo beneficia al status quo. Lamento que no se utilice como se debe porque es un arma poderosa.

Hay una película hecha en joda “La Idiocracia”. Aunque parezca inefable, hoy es una realidad, no falta mucho para que se muestre sexo oral en vivo y el rating llegue a las nubes. Al lado de esto, Max Headroom es un poroto. ¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Que están buenos, pero en general somos víctimas de un consumismo desmedido e injustificable. Pero el problema no son los objetos, sino las personas: somos monos con navajas.

Peor, somos monos pelados con encefalitis. Muy jodidos. Nos creemos de verdad que tenemos la potestad sobre las criaturas y las tierras. Cuando era niño veía las noticias sin que impactaran con su realidad en mi persona. Hasta que un día, a los diez años, vi a un tipo abatido por la policía a unas cuadras de mi casa, esa noche dormí lo más bien. Alguna vez maté un pato para comer. Hoy no puedo matar ni una oruga, ni una planta. En el camino a mi trabajo paso por tres villas y veo a las adolescentes con las panzas y bebés en brazos, a los flacos hablando de cobanis y fierros, En contraste cruzo Beccar y San Isidro donde pasean en autos de alta gama. Con Jorge Claudio Morhain y Felipe Ávila hablamos de la infiltración de la cultura yanqui y la ilusión del Sueño americano. Yo pienso cada vez más en el condicionamiento. Vos hiciste un comentario muy copado acerca de Jobs porque no había terminado la escuela y debido a eso no fue un engranaje más. Estoy de acuerdo absolutamente con eso ¿Qué podés agregar sobre este asunto?

¿Viste “The Wall”? Fijate cómo todo tiene que ver con todo. Gente que no termina la escuela, o que tiene una educación informal, es aquella que con sus ideas cambia el mundo. Una discusión tonta y puntual sobre Jobs fue que alguien comentó que no había inventado el Mouse, que lo había “robado”. Los laboratorios están llenos de ideas geniales, muchas de las cuales no conoceremos porque no hay allí un Jobs que las lleve a la práctica masivamente. Para probar cosas, ideas, en este mundo hace falta dinero. O cambiás el sistema o te integrás a él para mejorarlo, porque creo que el problema somos nosotros. Para llevar adelante emprendimientos que alterarán nuestra realidad hacen falta fondos. Si leés o escuchás el discurso de la nigeriana Chimamanda Adichie, que Eduardo eligió como editorial de Axxón para la edición de Setiembre de 2011, verás ahí justamente eso: el poder de la palabra, y el poder de la voz propia. Pero el gran problema que tenemos nosotros, como nación latinoamericana, es que no tenemos una voz propia genuina y en realidad no tenemos muchos líderes que quieran realmente nuestro bienestar integral. Hay mucha corrupción, y esa corrupción es la que hace que cada vez estemos peor. Disculpame si mi discurso es oscuro, pero es lo que siento. En algún momento deberemos decir ¡basta! con todas nuestras fuerzas, hasta las últimas consecuencias. Durante mucho tiempo sólo creí en la maldad intrínseca del hombre. Hoy, después de conocer algunas obras y algunos movimientos que están naciendo, como las marchas de los indignados, creo que hay un rayito de esperanza. Luego de conocer la obra de Don Bosco aquí en Argentina (con todas las críticas que puede recibir la iglesia católica) no puedo seguir pensando lo mismo, porque veo lo que se hace y me admiro. Igual, todo depende de lo que realmente se pueda llegar a hacer: que un curita de barrio deba irse a otra provincia por amenazas a su persona, después de la gran obra que realizó en un villa de la ciudad de Buenos Aires y sus denuncias contra los vendedores de paco, y que detrás no haya jueces que investiguen a fondo me parece deplorable. La droga es una mercancía más, que da ganancia si se sabe invertir en ella, y andá a saber quiénes son los que ponen la plata en ese mercado. Las villas son funcionales a ese modelo, al modelo político actual… No quiero ahondar en eso para no irme de tema, pero aconsejo a todo el mundo leer mi libro favorito, diría de cabecera: “Las Torres del Olvido”, del australiano George Turner.

¿Qué pensás de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Creo que todavía es temprano para que podamos evaluarlo, estamos inmersos en la ola y no podemos tener una perspectiva clara sobre ello. Pero pienso que han vuelto a achicar al mundo, y muchos de los resultados de su uso son perjudiciales para las personas y, a veces, una herramienta poderosa. Es como todo: con una pala podés preparar la tierra para que sea sembrada o matar a alguien. Eso está en nosotros.

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Pensás que eso reemplazará a la literatura tradicional?

No la reemplazará, pero sí es, ya mismo, una nueva forma de arte, una nueva forma de contar y mostrar. No creo que sea literatura, si tuviera que compararlo con otro medio sería con el cine. Lo literario tiene algo que, a pesar de todo y salvo por la radio, ningún otro medio tiene: la posibilidad de que uses tu imaginación en casi todo su esplendor, porque no estás creando de cero pero sí completando con tu propia visión la obra del autor. Con respecto a las sagas de películas basadas en libros, especialmente los juveniles como Harry Potter o El Señor de los Anillos, por ejemplo, creo que fueron algo beneficioso que acercó los libros a la juventud.

¿Por que pensás que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Porque creo que mucha gente no la entiende, y muchos otros la conocen sólo por los fuegos artificiales del cine y sus efectos. Igual no creo que sea infravalorada. Simplemente el stablishment literario la suele ignorar porque su ego es más grande que su conocimiento, y leer fantástico queda mal. No obstante, y aunque tarde, hay muchos autores que comienzan a ser reconocidos. Por ejemplo pasa con Dick.
Sin embargo, conozco gente que formada bajo el paraguas de la Ciencia Ficción hoy piensa, desmenuza el mundo actual, e imagina alternativas.

¿Imaginás que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Me contentaría con no terminar como Morlocks y Elois, o comiendo Soylent Green. Y ojo, no veo el universo trekker como algo deseable, porque es un universo con un solo discurso. Y acabo de darme cuenta de que eso de los rojos siempre mueren (por los personajes secundarios que bajaban a los planetas y no sobrevivían al capítulo) pueden llegar a tener una segunda lectura.

Los rojos siempre se llamaban Benitez o Martinez. En las series policiales los chorros siempre son latinos o negros. Hace unos años vi EL PAGO, esa con Ben Afleck y Umma, hay una escena donde le afanan un reloj en un transporte publico. Cuando la cámara enfocó a un chico latino, supe al instante que era un ratero y me dije: ¡Estoy condicionado! Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Lo mismo que todos: sufrirlo y tratar de sobrevivir. Creo que uno nunca sabe cómo puede reaccionar ante tamaña circunstancia.

¿Cuál es tu película de CF favorita?

No tengo una película favorita. Sí un libro favorito, que es “Las Torres del Olvido”, del australiano George Turner (lo repito porque para mí es importante). De nuestro país amo, de autor vivo, la obra de Carlos Gardini y Eduardo Carletti, para mí referentes indiscutibles. Creo que si Eduardo hubiese escrito un poco más, si hubiese desarrollado más su idea del mundo, siendo el tipo sensible que es, hoy sería un referente mucho más importante dentro de nuestra literatura, y no sólo de nuestra literatura, porque lo considero más un pensador completo, un filósofo, que un escritor. Carlos Gardini tiene un manejo de la palabra maravilloso, pocas cosas me causan más placer que leer sus historias, y para mí es un equivalente a un Bioy Casares de la actualidad, aún con más riqueza en su idioma (eso lo acercaría a Borges). Ahí está: ellos dos son mi Borges y mi Sábato. Y a Gardini debo agradecerle, también, su labor como traductor. Muchos de los libros de autores angloparlantes de CF que llegan a tus manos están traducidos por él, y para mí sus traducciones no tienen equivalente. Justamente, su gran conocimiento de los dos idiomas hace que sus traiciones al original sean muchísimo más llevaderas que otras. Siempre nos olvidamos de los traductores, y quienes no leemos en otro idioma les debemos muchísimo a ellos. Hablo de los traductores posta, de los de verdad. En Axxón muchísimas de las traducciones las realiza la escritora Claudia De Bella, quien hace un trabajo de altísima calidad. Una traducción de cualquiera de ellos es una garantía absoluta, al igual que las de Luis Pestarini.

¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Muchos somos nerds, y estamos orgullosos de serlo. Pero estamos muy lejos de ser ratones de biblioteca alejados de la realidad. La buena ciencia ficción es un medio ideal para estudiar la realidad y sus posibilidades. Si no preguntale, por ejemplo, a Pablo Capanna.
Y si querés alguien que se aleja de ese modelo, el premio indiscutible se lo llevan Yoss y Saurio. Ambos son geniales.

¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Los cuentos que forman parte del número de octubre de 2011 de Axxón. Fuera de Axxón, los cuentos del libro Colores Verdaderos de Pablo Dobrinin. Y si me preguntás sobre un cuentazo que haya leído en los últimos tiempos, resalto con fervor el cuento Otoño, de Teresa Pilar Mira de Echeverría, autora profundamente inteligente y sensible a la que no hay que perder de vista (el cuento salió en Próxima #11). Y recomiendo estar atentos a Axxón, porque están apareciendo muchas nuevas voces, algunas muy nuevas y muy buenas. El haber subido el bastón a la hora de seleccionar material está dando muy buenos resultados.

¿Pensás que alguien leerá este diálogo?

No lo sé. Supongo que sí porque estás haciendo un trabajo memorable juntando todas estas charlas, trabajo por el que te estoy agradecido. Pero te puedo asegurar que está divertido contestarte, así que con eso puedo conformarme. ;)

ROBERTO ESPAÑOL (AUTOR DE LA SAGA DE EL CABALLERO DE CAREHEN)

2011-11-23T04:06:00.000-08:00

Invitado de Hoy: ROBERTO ESPAÑOL (AUTOR DE LA SAGA DE EL CABALLERO DE CAREHEN)

Hola ¿Quién eres? Preséntate con tus palabras, por favor.

Mi nombre es Roberto Español, y no soy más que un simple narrador de historias (inventadas siempre por la parte más oscura de mi mente).

Interesante. ¿Cómo empezaste a aficionarte en la CF?

Desde muy niño me apasionaron las historias de caballeros, monstruos y demás seres mitológicos; luego aparecieron las naves espaciales y seres interestelares. Desde muy pequeño, siempre he tenido mucha imaginación (demasiada tal vez). Pero lo que realmente estableció un antes y un después en mi vida fue la primera vez que vi La Guerra de las Galaxias. Desde entonces, ya nada volvió a ser lo mismo. Después llegaron multitud de libros, películas, comics...

¡Ah, sí, sí! ¡La Guerra de las Galaxias! Te entiendo porque para mi fue igual. Te cuento que mis padres me llevaron al cine, sin ninguna idea precisa de que ver. Por una razón que no viene a cuento, entramos con la película empezada, en la parte donde Tripio y Artu llegan a la Granja de Humedad. Al completo me resultó creíble todo. Tatooine, La Estrella de la Muerte, el Halcón Milenario, Chewbacca… Hoy sé que esa historia está lejos de lo que valoramos como CF. Sin embargo hablar de parsecs, hiperespacio, torpedos de protones y hologramas fue para mí una introducción a la CF. ¿Qué opinas sobre eso?

Todo eso es magia, así de simple. Y en el mundo de la magia (aunque sea tecnológica) y la imaginación no hay barreras. Además, es un tipo de magia que nos atrapa cuando somos niños y que acaba determinando el resto de nuestras vidas. Durante la infancia tenemos la mente mucho más abierta y receptiva que como lo está cuando somos adultos, no censura ni cuestiona nada de lo que ve o escucha... Y precisamente sea por ese motivo por el que todos esos momentos son tan especiales y los recordamos con tanto cariño muchos años después.

¿Y cuando sentiste el impulso de escribir?

Después de bastantes años leyendo literatura fantástica y ciencia ficción, me di cuenta de que yo podía aportar algo diferente al género. La técnica de escritura fue poco a poco mejorando con la práctica.

¿Podés nombrar alguno de esos libros que leías?

Recuerdo con especial cariño El Hobbit y la Historia Interminable. Luego llegaron el Señor de los Anillos, el Elfo Oscuro, la Dragonlance... Asimov, K.Dick, Scott Card...

¿Qué temas te gusta abordar en tus cuentos?

Sobre todo, los valores humanos que tanto escasean en estos tiempos en el mundo que nos ha tocado vivir. Mis personajes destacan porque sus vidas están condicionadas en extremo por estos valores, en un sentido u otro.

¿Qué puedes contar sobre la SAGA DE EL CABALLERO DE CAREHEN?

Una vez leí que un lector describía la saga como un cuento para adultos, cosa con la que estoy totalmente de acuerdo. El personaje protagonista es un caballero de gran corazón, poderosos valores y moral extremadamente recta, cuya vida está absolutamente condicionada por el ancestral Código de Honor de los caballeros. Y aún así, muchas de sus decisiones no hacen más que conducir a sus hombres y a las personas que ama hacia un camino tortuoso y poco esperanzador, lo que le hace sufrir mucho más de lo que cualquiera de nosotros sería capaz de aguantar. Cuando el lector empatiza con este personaje y te sumerges en su historia, los hechos que se van sucediendo a medida que ésta avanza te van arrastrando hasta que sientes el mismo desamparo que él siente. Además, la mitología que he desarrollado en mis obras aborda la religión desde un punto de vista bastante novedoso (al menos, yo nunca he leído nada parecido) que suele gustar mucho al lector. Por último, las pinceladas de fantasía que aparecen en mis libros no se basan en elfos, orcos, dragones ni nada por el estilo, sino en poderos oscuros que se apoyan en la creencia de que existe algo más que nos rodea y que no somos capaces de explicar... tal vez por eso resulte un poquito más creíble y posiblemente sea ese el motivo por el que está llegando con tan buena aceptación a tanta gente.

¿Cuál es tu aspiración? ¿Fama?

Me gustaría que mis obras se convirtieran en títulos intemporales, y que fuera igual de fácil encontrarlas dentro de treinta años que ahora mismo. Con eso me conformo. La fama es tremendamente efímera y desestabilizadora; en cierto modo la temo (jeje). Me gusta escribir a mi ritmo, sin presiones. Sólo así puedo mantener mi estilo (el que esperan de mí mis lectores) y cuidar todos los detalles de la historia. Creo que muchos autores demasiado afamados, difícilmente pueden trabajar sus ideas sin presiones externas, y en ocasiones el resultado no contenta al lector precisamente por eso, porque la obra no ha seguido sus 'etapas de cocción' en los tiempos exigidos.

Cierto, las etapas de cocción. Sabés, tengo una historia larga que muchas veces creí concretada, pero al releerla veo que hay mucho para mejorar, no sé cuando acabará eso. ¿Te ha ocurrido algo parecido?

Por supuesto. Una de las cosas que caracterizan a los perfeccionistas es precisamente su inseguridad y la insatisfacción que sigue de cerca al trabajo terminado. Siempre crees que es mejorable, pierdes muchas horas leyendo y releyendo un párrafo tras otro, y pocas veces estás totalmente conforme... ¡Aunque un centenar de lectores (y tu editor) te digan que NO LOS TOQUES MÁS!

¿Qué es lo que te hace juzgar si un relato es bueno o malo?

Principalmente, su originalidad y la forma en la que el autor cierra todas y cada una de las 'puertas' que ha ido abriendo a lo largo de la historia. Los finales precipitados y poco desarrollados estropean muchas buenas historias. Tampoco me gustan los relatos demasiado lineales, sin giros inesperados, ni los que se centran únicamente en las escenas de acción; aunque esto es sólo una cuestión de gustos, por supuesto. Yo no me veo en disposición de juzgar con suficiente determinación las obras de otros escritores.

¿Y quién podría? ¿Estás de acuerdo con los filtros de edición? ¿Quién debería realizarlos?

Estoy de acuerdo con los filtros hasta cierto punto. El editor es quien arriesga el dinero y además aporta una gran experiencia en este mundillo. Por otro lado, el equipo de expertos que rodean al editor y los lectores de galeradas suelen detectar errores que los ojos del autor podrían haber pasado por alto. Por tanto, un equipo de trabajo formado por esos tres pilares (editor, correctores y autor) dará unos resultados óptimos y la obra original mejorará enormemente (seguro). Pero nunca (¡jamás!) se debe pasar por encima del autor, ni tratar de modificar su estilo.

Una tarea difícil. ¿Qué opinas de los neologismos?

En mi estilo literario se usan poco o nada. En la Ciencia Ficción, en cambio, es muy fácil recurrir a ellos. Creo que en este segundo caso están más que justificados, siempre y cuando se usen correctamente, por supuesto.

¿Qué es la CF para vos?

Un sueño de futuro. Una utopía, justificable en muchos casos; incierta, pero muy creíble. La esperanza de una vida mejor, o al menos diferente a la actual. Sólo por eso, leer CF ya resulta emocionante.

¿Cuál de tus cuentos te es más querido? ¿Por qué?

Reino de lobos, mi opera prima. Por supuesto, años después me doy cuenta de que algunas partes son mejorables desde el punto de vista técnico, pero eso es algo que al lector le importa bien poco, y además incluso lo valora. Lo hecho, hecho está.

¿Crees que hay lectores para lo que escribís?

Por supuesto. De no ser así, ¿quién iba a tener interés en publicarme? La fantasía y la CF son géneros que NUNCA pasan (ni pasarán) de moda.

Con estos Diálogos ya me he convencido de eso. ¿Tienes un e-zine favorito?

Leo algún que otro artículo o entrevista de vez en cuando, pero no tengo ninguna predilección. De cualquier modo, yo no soy de los que navegan por la red asiduamente... yo soy más bien de los que se 'ahogan' en ella.

¿Hay algún autor contemporáneo que sigas?

Sapkowsky, por su estilo tan personal, y Martin, porque ¿quién no se ha enganchado ya a Canción de hielo y fuego?

¿Cuál es tu autor favorito?

No me hagas esta pregunta. Sería como preguntarme: ¿a quién quieres más, a papá o a mamá?

Já, já. Está bien. ¿Según tu parecer, Los autores de Cf colaboran entre sí o son individuos aislados?

Los escritores somos una especie de organismos simbiontes que nos retroalimentamos de nuestras propias creaciones y de las de los demás. Somos como un montón de bichos dispersos por el mundo, que nos comunicamos a través de nuestras obras. Aunque no quieras, tus ideas siempre están sesgadas por lo que otros escriben.

¡Qué bueno eso de “Nos comunicamos a través de nuestras obras”! Estoy completamente de acuerdo. Como todas las personas que escribimos o contamos historias, nuestra mente está la mayor parte del día trabajando. Tengo mis conclusiones respecto a lo social, la política o los seres humanos, pero encuentro que antes del debate o la discusión me es más fácil exponer mis ideas a través de cuentos o relatos. Ya no diserto sobre política, por ejemplo. Algunas personas son muy radicales en sus conceptos y otros sólo piensan en la victoria de su fórmula. Pero con los cuentos puedo dar mi punto de vista. Me desvié un poco de tu concepto, lo sé. ¿Hay vivencias personales reflejadas en tus relatos?

Obviamente. Para empezar, el caballero protagonista es un 'Alter ego' de mi propia persona; y la historia que subyace tras la saga al completo es una clara crítica a la sociedad superficial y carente de valores en la que vivimos. Las traiciones y oscuras tramas que llevan a cabo aquellos que tanto ambicionan el poder siguen existiendo hoy en día, disfrazadas de actos aún más deleznables. Pero alguien se tiene que elevar sobre el resto contra ello. El grito de guerra de Sir Otrebor de Carehen (el protagonista) resume perfectamente este concepto: ¡VALOR, HONOR, LEALTAD!

¿Qué opinas de los ilustradores?

Son grandes artistas cuyo buen hacer, en muchos casos, resulta crítico en la correcta aceptación de tu obra. Ten presente que lo primero que ve el posible comprador cuando tiene tu libro en la mano es la portada, y es muy difícil conseguir hacerla atractiva, o al menos más atractiva que el resto.

¿Es importante la divulgación de las novedades CF?

Obviamente. La gente no puede comprar lo que no sabe que existe.

¿Qué opinas de la autoedición?

Tal y como está estructurado el mercado y con el poder que demuestran las grandes editoriales, la autoedición sirve para muy poco. Tal vez funcione por internet... (Pero ese es un mundo que desconozco).

¿Te animas a opinar sobre algún editor que te haya publicado? ¿O no te haya publicado?

No quiero dar nombres, pero guardo en mi memoria experiencias realmente frustrantes que en su momento resultaron tremendamente desalentadoras. La prepotencia y la falta de respeto que demuestran algunos editores por los autores noveles o poco conocidos es realmente vergonzosa. Olvidan con mucha facilidad todos los años de esfuerzo que hay tras una novela y tratan al escritor como si fuera un mendigo que se acerca a su puerta suplicando limosna. Prefiero no seguir hablando de este tema...

Entiendo y agradezco tu sinceridad. ¿Ves televisión?

Sí, pero poco. Principalmente veo películas y programas muy bien escogidos.

¿Qué opinas sobre los adelantos tecnológicos en la vida diaria?

Muchos de ellos me producen verdadero pavor. Ten en cuenta que estás preguntándole a alguien que, tecnológicamente hablando, se quedó estancado en los primeros años de la década pasada.

¿Y por qué te quedaste en la década pasada?

Porqué he observado que aquellos que siguen tan de cerca las nuevas tecnologías acaban cayendo en sus redes de una manera terrible, las cuales (he comprobado) son demasiado adictivas. Y yo, personalmente, prefiero dedicar mi escaso tiempo libre a otros aspectos de mi vida (bajo mi punto de vista mucho más provechosos y gratificantes). Soy una persona bastante pragmática, y sólo hago uso de aquellas herramientas tecnológicas que me resultan realmente útiles y que no condicionan el resto de mi vida. Sé que lo que digo puede hacer que la gente piense de mí que soy un 'bicho raro', pero ¿quién sabe? Tal vez yo sea uno de los pocos seres normales que aún sobreviven por el mundo... (Esto es broma)

¿Qué piensas de las nuevas formas de comunicación? ¿Y las redes sociales?

Lamento decir que no me gustan mucho. Seguro que tienen su utilidad, pero yo no me siento nada cómodo en ellas. Tal vez sea porque aún no he aprendido a usarlas en mi provecho. Pero lo que es cierto es que se trata de un arma de doble filo, donde mucha gente anónima se 'atreve' a hablar y a decir mentiras sobre ti o tu obra que pueden llegar a resultar muy perniciosas. Alguien que quiera atacar a un autor o a sus libros (por simple envidia) lo puede hacer sin problemas ni cortapisas. Nadie censurará lo que escriba, aunque sea una falacia. Y muchos posibles lectores creerán estas mentiras.

Es cierto lo que decís. Aunque igual, poco a poco, va a moldearse una nueva forma de juicio para lo que se escribe. Creo que vamos a aprender a desconfiar, a no dar por verídico lo que leemos, escuchamos o vemos. La información puede manipularse y mentir es una cualidad humana. En mi país las personas acusadas de crímenes, desfalcos y narcotráfico son invitadas en todos los canales de TV para exponer sus defensas. Lo irónico es que en toda mi vida, nunca vi a un culpable que no se declare inocente, ¿Qué opinás de esta avalancha de información que nos cae encima todos los días?

La información libre y sin censura tiene esos riesgos. El problema real es la ignorancia de quien la escucha o la lee. Yo siempre digo que normalmente una discusión no la gana el que tiene la verdad de su lado, sino el que tiene las herramientas para convencer al que le está escuchando. Y hay demasiados embusteros que hablan muy bien y convencen. Entre ellos, los políticos que nos rigen. Por otro lado, muchos de estos manipuladores trabajan en la televisión, la radio, los periódicos... y la mayoría de ellos, además, están comprados por personas muy poderosas, que utilizan su poder para comprar la impunidad por sus delitos. Y dado que la mayor parte de la población es tremendamente ignorante, ¿quién no se va a creer toda esta red de mentiras tan bien tejida? ¡Fíjate que aún hay muchos millones de personas que creen que el atentado de las torres gemelas fue un plan ajeno al gobierno estadounidense! En fin, ¡bendita y peligrosa ignorancia!

Ahora los chicos siguen aventuras a través de juegos de video o historias en cine condicionadas por el merchandising ¿Piensas que eso reemplazará a la literatura tradicional?

Espero y confío en que NO. Aunque lo cierto es que la comodidad de ver imágenes atrayentes desplaza muchas veces al esfuerzo de leer, ya que para esto último se requiere de un tiempo y una capacidad de concentración que poco o nada abundan en nuestros días.

¿Por qué piensas que en la opinión general, la Cf es tan infravalorada?

Porque los que la desconocen piensan que es una temática infantil y/o poco profunda. Nada más lejos de la realidad. La ignorancia es así de atrevida.

¿Imaginas que algún día conquistaremos el espacio como en Star Trek?

Ya queda poco para ello. Yo me pienso jubilar en Venus (ya he echado el ojo a alguna parcelilla por allí)...

¡En Venus! Me gustaría tener tu optimismo. Si hubiese un holocausto climático o ecológico ¿Qué harías?

Sólo de imaginarlo, sufro. No sé qué haría; tal vez centraría todos mis esfuerzos en la protección de mi hijo y el aseguramiento de su futuro.

¿Cuál es tu película de CF favorita?

Tengo muchas, pero destaca la Sagrada Trilogía de Star Wars (las tres antiguas, por supuesto; rechazo las modernas).

Sí, las tres antiguas, donde los vehículos y los alienígenas parecen de verdad, en la nueva está lleno de cosas en movimiento, pero luce como dibujado por computadora. ¿Crees que los autores de Cf son nerds o ratones de biblioteca despegados de la realidad?

Otra tontería demasiado extendida entre los ignorantes. Yo tengo familia, soy una persona totalmente normal que paga sus impuestos como cualquiera y que vive (por desgracia) la realidad de su mundo... Lo que sucede es que una buena porción de mi mente necesita todos los días de esa evasión imaginativa. Y como yo, la mayoría de amantes de este género (tanto lectores como autores).

Cierto, yo también. ¿Cuál fue el último cuento de Cf que leíste?

Ender el Xenocida, del maestro Orson Scott Card.

¿Piensas que alguien leerá este diálogo?

Por el bien de tu blog, esperemos que no mucha... (JAJAJA)

Sitio donde conseguir libros de Roberto Español:

http://www.biblioeteca.com/biblioeteca.web/libro/36228
http://www.biblioeteca.com/biblioeteca.web/libro/175680
http://www.imagineediciones.es/el-caballero-de-carehen-reino-de-lobos.html
http://www.imagineediciones.es/el-caballero-de-carehen-ii-almas-de-acero-y-fuego.html
http://www.imagineediciones.es/?s=reino+de+lobos
http://www.casadellibro.com/libro-el-caballero-de-carehen-ii-almas-de-acero-y-fuego/1812504/2900001411071
http://www.casadellibro.com/libro-el-caballero-de-carehen-reino-de-lobos/1611733/2900001347139
http://libros.fnac.es/a349592/Roberto-Espanol-El-caballero-de-Carehen-1-Reino-de-lobos?PID=5&Mn=-1&Ra=-1&To=0&Nu=1&Fr=0
http://libros.fnac.es/a411806/Roberto-Espanol-El-caballero-de-Carehen-2-Almas-de-acero-y-fuego?PID=5&Mn=-1&Ra=-1&To=0&Nu=1&Fr=0